宋莊畫家村一角
宋莊美術館局部
作為國內最大的原創(chuàng)藝術家群落，位于北京通州的宋莊被視為繼798之后又一個中國當代藝術的代表。目前這里聚居的藝術家已由最初的十幾人發(fā)展到5000余人，藝術氛圍愈加濃厚。然而此次筆者走訪宋莊畫家村，卻意外感受到了關于藝術的些許尷尬。
商業(yè)之困
在外界看來，宋莊已發(fā)展成為產(chǎn)業(yè)化、規(guī)?；乃囆g區(qū)，而宋莊美術館館長方蕾卻極力否認這一點。她說自己排斥“產(chǎn)業(yè)化”這個詞，“文化藝術不該成為產(chǎn)業(yè)、不該沾染商業(yè)。”但筆者發(fā)現(xiàn)，這并不能掩蓋許多展館都將藝術品明碼標價、工作人員忙不迭地向參觀者兜售畫作的事實。方蕾解釋說，由于我國的藝術發(fā)展起步較晚，所有的事情被壓縮進行，現(xiàn)狀較為混亂，藝術與產(chǎn)業(yè)之間還沒有明確界限，因此經(jīng)常被混為一談。
國際上通常把美術館納入非營利性機構的范疇，將它作為面向社會的、公共開放的文化平臺，其存在意義是向公眾推廣時代精神。而目前我國的美術館形態(tài)還處于初級發(fā)展階段，當被問及場館如何在不營利的前提下持續(xù)發(fā)展時，方蕾坦言：“不知道，目前還在摸索中。”方蕾承認目前宋莊美術館呈現(xiàn)出一種曲高和寡的境地。“事實上，美術館的運營需要大量資金，但又不能拋棄公共性追逐商業(yè)化，因此矛盾非常大，很尷尬。”她同時表示，只要將產(chǎn)業(yè)與藝術的概念剝離開來——做產(chǎn)業(yè)的從文化中提取商業(yè)價值，搞藝術的堅持學術審美研究，二者就能夠共存。
通州區(qū)旅游局的相關負責人表示，宋莊未來將把藝術區(qū)與其他旅游服務項目進一步結合，將其打造成具備藝術內涵的旅游園區(qū)。畫家周逢俊在接受采訪時稱，當初搬來小堡村就是看中這里的原創(chuàng)氣息和藝術土壤，這片凈土能讓藝術家們在體制以外心無旁騖進行創(chuàng)作；他坦言并不希望畫家村變成旅游區(qū)，一旦這里成為接待與交易的場所，將會誤導藝術家的創(chuàng)作，因為真正的藝術是不會跟著市場走的。正如最早搬到宋莊的藝術批評家栗憲庭所說的那樣：商業(yè)化容易讓藝術家變得浮躁，商品化的危險也是藝術的危險。有趣的是，周逢俊贊同在藝術家與市場之間架設橋梁，讓藝術家在保證創(chuàng)作純潔性的同時獲得相應報酬；他認為只要雙方各司其職、互不干涉，就是一種互利行為。
普及之惑
筆者來到宋莊美術館時正值中午，館內很安靜，只有三三兩兩的年輕人進來參觀。方蕾笑言：“這很正常。這里不是因為熱鬧才聞名，而是因為它的藝術感和專業(yè)性。”館內正在展出的是藝術家周葵的系列作品《秘境之土》。周葵在畫作中構筑起一套屬于自己的神話體系，作品基調野性且原始，營造出詭譎的東方神秘主義氛圍。當被問到如此專業(yè)水準的展覽難免令大多數(shù)人看不懂時，方蕾說：“這不重要。讓人們進到美術館里，已經(jīng)成功了一半。”方蕾認為藝術早已滲透在生活的各個角落，但她同時也承認參觀美術館需要一定的文化積淀，要能夠進入藝術的語言系統(tǒng)，否則就會像很多參觀者說的那樣，會“犯暈”。
在回答如何吸引更多圈外人進入藝術館這個令人頭疼的問題時，方蕾說：“我國的藝術教育并未普及，鑒賞水平和文化意識的限制讓很多公眾對藝術持忽視態(tài)度，人們并不把欣賞藝術當做精神需求；加之我國藝術展覽長期以來的封閉化運作機制，在公眾與藝術間形成了文化隔閡，很難吸引大眾來看。因此想辦法讓人們對藝術產(chǎn)生興奮點和思考點是很有必要的。”
美術館形式的豐富程度和公眾藝術知識普及率是聯(lián)合國教科文組織衡量一個國家文明程度的重要指標。據(jù)了解，目前我國除了大型的國家美術館，還有許多私人的、小型的，甚至社區(qū)美術館出現(xiàn)。這些小型場館運作成本相對簡省，機構設置相對簡單，為廣大藝術愛好者和普通公眾提供了大量與藝術接觸的機會，讓藝術徹底融入生活。小型藝術館負責培養(yǎng)公眾的審美情趣，大型美術場館再進一步提高人們的藝術欣賞格調，是目前較為理想的一種藝術普及策略。
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