展覽現(xiàn)場
11月10日下午3時，“楊勁松•曖昧”及“劉廣云•時差”之“雙城記”中國新繪畫雙個展在天仁合藝•藝術中心隆重開幕。
楊勁松一直以來的“模范”身份成為他不得不承擔的一種重負，內心作為藝術家的自由個性致使他不斷突破，在作品創(chuàng)作的題材、媒介與技法上，楊勁松一直呈現(xiàn)天馬行空的奔涌姿態(tài)。此次應2012《雙城記——中國新繪畫系列個展》的主題，楊勁松選擇了以《曖昧》為主題的抽象繪畫作品。而這些綜合材料繪制的抽象畫，在當下的中國當代藝術市場中可視為精品。所謂精品，不是指精細、精到、精致而是提神。他的這批畫，沒有朱德群的悅目，沒有趙無極的飄逸，沒有德庫寧的躁動和羅斯科的靜穆；下意識的運筆方法，造成對秩序的排擠；也可以說是借助秩序，控制下意識的自由。用標題打破很難再有創(chuàng)意的單純抽象圖像，為讀者提供聯(lián)想的起點。無題抽象畫重在畫面構成，有題抽象畫使抽象的對象變得曖昧。這批作品，既具有當代藝術的偶發(fā)效果，也帶有明顯的學院痕跡：經營畫面的視覺中心，講究構圖的均衡，追求色調的一致。強烈的個人風格恰到好處地融合了歡快明烈的裝飾性，這使得他的作品具有極高的收藏價值和市場評價。
由北至南、由東而西，飛行于世界各地的生活經歷，讓劉廣云對地理空間、物理距離與既存時間敏感而體悟深刻。起飛—降落作為一次線性的點對點運動對于生命個體而言，尤其在頻繁的循環(huán)與重復的飛行狀態(tài)下，并不只是簡單的機械運轉，也不只是龐大的里程數(shù)目，實際上還是與構成生命直接相關的時空印記，這種印記是感性而又模糊的——每一條航線都有明確的起點、分支、轉折、路徑與終止，但是作為感官個體的人卻在經歷這樣明確的起始與終結的同時又主動或被動地卷入到異域的行程。劉廣云本次于天仁合藝舉辦的雙個展《時差》就是基于此種復雜的私人化體驗，在經過報紙雜志的陰陽拼貼、黑白灰線條的變化相間與定形蠟質的澆淋等細致處理后，畫面以深淺錯落的抽象方式展現(xiàn)了藝術家個人有關陌生時空、人物的想象。這些一晃而過的符號在藝術家的作品中都以浮光掠影的方式被石蠟凝固于畫面之中，在此有關藝術家個人記憶的元素化成了隔離于世的琥珀，以安靜的狀態(tài)被公之于眾并延伸為一種有趣的分享。
據悉，此次展覽將持續(xù)到12月10日，感興趣的朋友可以前去參觀。
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研討會
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【編輯：文凌佳】
