大衛(wèi)·弗勞倫比David Florimbi
《去來之間》(Going and Coming),183×122cm,布面油畫,2012
《去來之間#3》(Going and Coming#3),183×122cm ,布面油畫,201
他是一位癡迷于“天空”的畫家。在他的畫筆下，“天空”這個(gè)在傳統(tǒng)繪畫中常常被人忽略的意象被發(fā)揮到了極致。在他的描繪里，“天空”幻化成一個(gè)有喜有悲的情感載體，個(gè)性十足，散發(fā)著磅礴的、攝人心魄的氣息。
美國當(dāng)代藝術(shù)家，生于賓夕法尼亞州，現(xiàn)工作、生活于加州圣巴巴拉市。1983年畢業(yè)于華盛頓喬治城大學(xué)，后赴意大利繼續(xù)學(xué)習(xí)藝術(shù)。其創(chuàng)作風(fēng)格和主題多變，但近年來以描繪天空的作品為世人熟悉，作品多被私人收藏。代表作品有《去來之間》(Going and Coming)系列，《自然力》(Force of Nature)系列及《肖像》(Portraits)系列等。
在畫家的筆下，“天空”在絕大多數(shù)時(shí)候被當(dāng)做低調(diào)的背景，平靜地、隱忍地襯托著畫面中的主體。但這種約定俗成的規(guī)則卻被大衛(wèi)·弗勞倫比(David Florimbi)強(qiáng)勢地粉碎殆盡。他的作品里，天空和云朵以一種壓倒性的姿態(tài)出現(xiàn)，畫面中噴薄而出的是一種難以抵擋的力量，仿佛要將周圍的一切吸納其中。
在美國加州圣塔莫妮卡市的Frank Pictures畫廊，本該在8月閉幕的大衛(wèi)·弗勞倫比的作品展——“去來之間”(Going and Coming) 因獲得巨大反響而延期至9月。在展的作品數(shù)量雖然不多，但件件耐人尋味，有一種巨大的張力，以不平衡的構(gòu)圖和奪人眼球的激烈筆觸和色彩，將觀者不由自主地帶入一種緊張而興奮的情緒之中。在展覽的同名系列作品《去來之間》中，翻滾的巨大云朵和似乎要吞噬一切的暗藍(lán)色天空之間，形成了一種超越自然的力量，營造出一個(gè)風(fēng)暴將至的神秘漩渦，似乎要卷走周圍的一切。與如今越來越詭異疏離的當(dāng)代藝術(shù)不同，弗勞倫比的作品有一種原始的能量，深深感染著每一個(gè)欣賞它們的人。就連著名的《赫芬頓郵報(bào)》(Huffington Post)，在故作鎮(zhèn)定地拿他的作品和文藝復(fù)興時(shí)期的大師比較了一番后，也不得不感慨道：“雖然第一眼看上去這些作品就像風(fēng)景畫，但是走近仔細(xì)欣賞，它們卻有一種謎樣的氣質(zhì)，將天空那種無常、變幻和平靜表面下孕育的猛烈風(fēng)暴的性格展露無遺。弗勞倫比的畫作有如時(shí)下流行的‘抓拍’一樣，敏銳地捕捉了天空的特質(zhì)，然后用一種類似文藝復(fù)興的壁畫語言述說出來。”
獨(dú)家專訪弗勞倫比
Q:您什么時(shí)候開始對藝術(shù)產(chǎn)生興趣？哪些藝術(shù)家對您產(chǎn)生了影響？
A:我小的時(shí)候全家搬到了西班牙馬德里。我花了大量的時(shí)間泡在博物館里，欣賞了很多西班牙藝術(shù)大師像戈雅、委拉斯開茲、畢加索、達(dá)利等等的真跡，對我童年產(chǎn)生了很大影響。后來，因?yàn)槲腋改付荚谝獯罄錾?，我本科畢業(yè)后他們送我去了意大利進(jìn)修，所以像喬托、杜橋、提埃坡羅這些意大利畫家對我也有很深的影響。
Q:您的最新系列作品《去來之間》，它的創(chuàng)作靈感來源于哪里？您是否對“天空”和“云彩”這兩個(gè)意象格外癡迷？
A:你說的沒錯(cuò)，我確實(shí)對“天空”和“云朵”有一種癡迷。
也許只有當(dāng)我不受時(shí)空的局限時(shí)，才能將自己的想象力發(fā)揮到極致。在我的記憶中，我小時(shí)候總是喜歡毫無顧忌地涂畫，用自己的想象描摹天上云朵的形狀。這也許是我最早的一種關(guān)于“抽象”的實(shí)驗(yàn)。我們的思維是流動(dòng)的，所以我們可以仍憑云朵變成任何樣子，并且任憑它們不停變幻形態(tài)。
我的作品可以被看做是一個(gè)自然主義者對極簡主義的回應(yīng)。我覺得再現(xiàn)一種“飄渺虛無”的事物本身，就是極富挑戰(zhàn)性的。
Q:這些有關(guān)“天空”和“云朵”的作品，畫面的創(chuàng)作是基于現(xiàn)實(shí)的景象還是完全出自于您的想象？
A:這些作品完全是用我的想象創(chuàng)作出來的，它們不存在于現(xiàn)實(shí)中的任何一個(gè)具體景象中。我從來不會(huì)事先構(gòu)思畫面或者畫任何小稿。我只聽從自己的直覺，順其自然地創(chuàng)作下去，雖然這些作品的完成通常需要好幾年的時(shí)間。我想這個(gè)過程可能更像下一盤象棋，你會(huì)根據(jù)每個(gè)階段的局勢來決定下一步的方向。我白天和晚上都會(huì)創(chuàng)作，我的畫室不需要窗子，我也不會(huì)在乎自然光線，事實(shí)上我對風(fēng)景畫不感興趣。我選擇創(chuàng)作對象時(shí)，更多的是基于它們本身承載的觀念，我只畫我腦海中的東西。
Q:《繪畫斗牛士》(Pinturas Matadores)和《自然力》(Force of Nature)這兩個(gè)系列中，我看出您似乎對“運(yùn)動(dòng)”這個(gè)概念非常感興趣，是否可以談?wù)勀ㄟ^這些作品想要表達(dá)的是什么？
A:在《繪畫斗牛士》和《自然力》這兩個(gè)系列中，我試圖探索“時(shí)間”和“運(yùn)動(dòng)”的概念和關(guān)系，以及在某一個(gè)特定時(shí)刻中事物發(fā)生的巨變。
我選擇這個(gè)題材是因?yàn)樘炜帐乾F(xiàn)代人理解“時(shí)間”的中心方式。這個(gè)系列的創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生要追溯到19世紀(jì)的一個(gè)歷史事件：1883年高速相機(jī)的發(fā)明者用這種先進(jìn)的攝影技術(shù)追蹤了一匹賽馬飛馳而過的片段。當(dāng)時(shí)沒有人知道賽馬在高速奔跑時(shí)是否會(huì)四蹄同時(shí)離地。為了求證這個(gè)問題，“時(shí)間”第一次被“停止”了，也就是從那一刻開始，“時(shí)間” 對于全人類的意義被永遠(yuǎn)地改寫了。
作為一個(gè)畫家，要表現(xiàn)這個(gè)題材是一個(gè)技術(shù)難題，但我喜歡挑戰(zhàn)。在《繪畫斗牛士》這個(gè)系列中，我選擇用黑白的畫面表現(xiàn)斗牛的場景，讓作品看起來非?？陀^中立，觀者可以自由地將自身感受投射到作品中去。《自然力》這個(gè)系列，我原來打算做成一個(gè)美國版的“西班牙斗牛”。但漸漸地我對另一些對象產(chǎn)生了興趣，所以可能這個(gè)系列會(huì)繼續(xù)做成一個(gè)美國牛仔表演。
Q:您之前的系列《迫切地產(chǎn)》(Imminent Domain)，被一些輿論解讀為一種對浮夸的房地產(chǎn)業(yè)的絕妙諷刺。您最初創(chuàng)作這個(gè)系列的動(dòng)機(jī)是什么？
A:我覺得全世界的人都有一種憧憬：在一個(gè)美妙的住宅里度過一種美好的生活。這種想法很有意思。全人類都有一個(gè)要過更好的生活的夢想，這本來無可厚非，但這個(gè)夢想總是被包裹在一個(gè)人的“住房”中。我創(chuàng)作了這樣一個(gè)系列，是借商業(yè)地產(chǎn)畫的概念讓那些俗氣的風(fēng)景畫顯得不那么平庸無奇，從而賦予作品更多的現(xiàn)代性和觀念性。同時(shí)將房地產(chǎn)業(yè)中浮躁瘋狂的現(xiàn)象投射到作品上，它們其實(shí)是對當(dāng)今浮夸的“藝術(shù)市場”的諷刺。
Q:您的作品風(fēng)格十分多變，這是否是一種“多重性格”的表現(xiàn)？您是怎樣不斷產(chǎn)生新的想法，并在工作中一直保持旺盛的狀態(tài)的？
A:我想很多后現(xiàn)代藝術(shù)家像格哈德·李希特，都在盡量避免作品的單一風(fēng)格化。我覺得風(fēng)格的不斷連動(dòng)變化是一件很有趣的事，這讓我不斷前進(jìn)，看看自己能走多遠(yuǎn)，與此同時(shí)，我作品的受眾們也還會(huì)一直關(guān)注我。目前看來情況還不錯(cuò)！
我想畫家都應(yīng)該熱愛自己的作品，同時(shí)熱愛創(chuàng)作的過程，因?yàn)閯?chuàng)作本身就是對體力和腦力的挑戰(zhàn)。我每天至少在畫室工作10小時(shí)，我覺得有這種“執(zhí)念”是件好事。
《第一次好運(yùn)》(First Time's The Charm),2012
《孕育的片刻》(Pregnant Pause),183×122cm,布面油畫,2012
《回旋鏢》(Boomerang), 纖維板油畫, 183×122cm, 2012
《去來之間#2》(Going and Coming #2),纖維板油畫, 183×122cm, 2012
《雄雞和公?！?Cock and Bull),纖維板上油彩、炭筆、樹脂,183×122cm,2012
《牛奶與蜂蜜#2》(Milk and Honey #2),樺木板油畫, 213×92cm, 2012
【編輯：劉建英】
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