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“太陽的安魂曲：物派的藝術(shù)（Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha）”群展近日在紐約Gladstone畫廊開幕。參展藝術(shù)家包括榎倉康二（Koji Enokura，1942-1995）、小清水漸（Susumu Koshimizu，1944-）、關(guān)根伸夫（Nobuo Sekine，1942-）、菅木志雄（Kishio Suga，1944-）、高松次郎（Jiro Takamatsu，1936-1998）、Noboru Takayama（1944-）、李禹煥（Lee Ufan，1936-）以及吉田克朗（Katsuro Yoshida，1943-1999）。這場展覽探索了日本的一個戰(zhàn)后藝術(shù)現(xiàn)象——“物派”（Mono-ha）。它展現(xiàn)了藝術(shù)史上一個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點，“Requiem for the Sun”則指代了太陽作為日本戰(zhàn)后藝術(shù)實踐中符號表達的喪失與物品與生俱來的永恒的象征的死亡。
物派的首要原則是探索自然與工業(yè)物品之間的相遇，例如玻璃、石頭、鋼板、木材、棉花、燈泡、皮革、油、電線以及日本的紙張等等；它們被直接地布置在地板上或是室外。這些作品中明顯存在一個不以物品的藝術(shù)史復(fù)原為基礎(chǔ)、而以維持作品及我們周遭環(huán)境之間的情感關(guān)系為基礎(chǔ)的趨勢。也就是說，這些作品起著感知一個不斷在流逝、打開了隱藏在作品表面之下的物質(zhì)性的狀態(tài)的作用。這些實踐與整個感知過程的文化環(huán)境以及上世紀(jì)60至70年代期間表現(xiàn)明顯的后極簡主義藝術(shù)有關(guān)聯(lián)。
這場展覽展出了一些關(guān)鍵的裝置、攝影以及紙面作品，它們揭示了與展覽相關(guān)的概念以及藝術(shù)手法。其中的部分主題包括將作品當(dāng)作是行為或是事件進行感知，地質(zhì)學(xué)與空間連續(xù)性里的實驗，內(nèi)在的物質(zhì)性以及身體的可能性。雖然物派藝術(shù)已經(jīng)成為了亞洲及歐洲許多展覽的主題，但其對于北美來說基本是還是一個未知的領(lǐng)域。而這場展覽為這批非常重要的作品做了一次重要的引入介紹。
【編輯：楊毅】
