也許只有山本耀司（Yohji Yamamoto），才會選擇以色列——這個不同尋常的國度作為展覽的地點。雖然這個擁有豐富陳列作品的展覽絕對堪稱是一個回顧了山本耀司過往設(shè)計生涯的名副其實的回顧展，但山本耀司卻不這么認(rèn)為，他給出了這樣的回應(yīng)：“I never feel like any of my exhibitions are retrospectives. I don't make clothes following a trend. They don't old."( 我從不認(rèn)為我的任何一個展覽是回顧展，我設(shè)計的作品從來不追隨潮流，所以它們永遠(yuǎn)都不會過時。）
是的，因為從未流行過，所以也無過時之說。山本耀司的作品被他賦予了自由的理念，沒有地域，年齡，歲月以及潮流的限制，簡潔低調(diào)卻經(jīng)典迷人。他在過去的40年間，不僅通過對黑色頻繁和嫻熟的使用，使得黑色成為了眾人眼中最優(yōu)雅的顏色；同時更以其精湛的剪裁技巧和獨特的東方美學(xué)創(chuàng)造了“謙虛，傲慢在同一時間”的個性風(fēng)格。“武士”，”禪境”以及“和服”等代表東方美學(xué)的元素都被他善加利用，在80年代時為世界打開了一扇了解東方個性時尚的大門。
日前正在以色列Holon設(shè)計博物館展出的山本耀司回顧展，總共集結(jié)了超過80套山本耀司的設(shè)計作品，囊括了從山本耀司1977年的首個系列到Y(jié)-3， 再到他與Adidas的合作系列中的經(jīng)典造型。與之前山本耀司在V&A等博物館舉辦的個展相比，此次在如此年輕的設(shè)計博物館舉辦的這個展覽以特殊的“對話”的方式詮釋了設(shè)計師的作品。由設(shè)計師兼建筑大師RonArad設(shè)計的Holon設(shè)計博物館是一座由五條顏色漸變，相互交織的彎曲風(fēng)化鋼條組成，擁有鮮明的層次感。正如展覽主要策展人Galit Gaon 描述的，博物館的內(nèi)部陳列，整個建筑風(fēng)格與山本耀司雕塑式的作品相得益彰，更加突出了設(shè)計作品如高級定制般的考究及精致，結(jié)合建筑的室內(nèi)外空間在人物、地點、服裝和設(shè)計四者之間引發(fā)了一種奇妙的互動。在設(shè)計內(nèi)部展示空間時，山本耀司親自參與其中，試圖為參觀者帶來三種不同的感官體驗。進(jìn)入博物館，首先經(jīng)過的是較低矮的密閉畫廊，神秘而又令人期待；之后會穿越一個籠罩在淡紅色暖光中的冥想空間，最后到達(dá)展區(qū)的中心地帶：一顆由275個燈泡組成的“樹燈”。觀者在行走中可以輕易地與身邊展示的服裝構(gòu)架起親密的聯(lián)系，感受源源不斷的靈感。
今年恰逢山本耀司公司成立40周年，所以這次回顧展也被賦予了特別的意義。之所以選擇以色列這個特殊的地點，在山本耀司看來是自然所致。作為一個思考者的他一直都希望能夠通過自己親身感受和了解這個國家的豐富文化。如今終于有了機(jī)會讓他如愿以償。
展覽將持續(xù)至10月20日。
