開羅的埃及博物館
埃及歷史悠遠(yuǎn)，無論作怎樣大膽的想象都不會過份，4700年前，當(dāng)世界很多地方還是一片混沌蒙昧，高大的金字塔已經(jīng)在尼羅河畔矗立著了。
盡管說整個埃及就是一個巨大的博物館，盡管說世界各大博物館里都有埃及的文物，但要想看一個真味的埃及，還是得去看位于開羅的埃及國家博物館。在這里面陳列著絕大多數(shù)都是紀(jì)元前的文明——埃及古法老文明自從紀(jì)元時羅馬帝國的入侵就不存在了。整個古埃及3000年的文明就被濃縮在這個建筑里，就被凝結(jié)在紀(jì)元之前，吸引著世界游人好奇的眼光。
這座歐式建筑的奠基人是一位法國人馬利埃特。他本是一位考古教授，曾任盧浮宮館長助理。他在1850年被政府派往埃及探勘古文物遺跡，在當(dāng)時總督的批準(zhǔn)下，他成立了發(fā)掘管理處。8年后，他成為剛成立的埃及政府考古局長，開始為埃及政府服務(wù)。雖然他是個法國人，但有感于當(dāng)時世界列強(qiáng)都對埃及的古文物懷有貪婪之心，都紛紛把挖掘出的文物送到他們國家去收藏，因而造成了埃及文物的大量流失。他為此感到憂心，便在尼羅河畔成立了一個小型的博物館，提出“把文化資產(chǎn)保存于當(dāng)?shù)?rdquo;的口號，把自己挖掘出的文物放在里面展出，于1863年正式對外開放，這就是埃及博物館的前身。不過，馬利埃特的此舉對于埃及來說是愛國，然而對于他的祖國來說，卻是一種背叛，他拒絕將在巴黎展覽的文物捐獻(xiàn)給法國，因而遭到拿破侖三世的惱怒而中斷了一切援助。他為埃及服務(wù)終生，在此渡過了他失意而蕭條的晚年，最終老死于異國。他的遺志由繼任者、同樣是來自于法國的考古學(xué)家馬斯佩羅所繼承，最終在1902年于解放廣場建立了這座別具特色的埃及國家博物館，經(jīng)過100多年的嵬集，館內(nèi)的收藏日漸增多，終成現(xiàn)在的規(guī)模。
館內(nèi)10多萬件的收藏不是個大數(shù)字，也不是個小數(shù)字，但如何選擇鎮(zhèn)館之寶去參觀卻是各有興趣、見仁見智。館內(nèi)最著名也最吸引人眼球的莫過于圖坦卡蒙的那兩千多件殉葬之物。對于一般的游客來說，他們關(guān)注的大多是黃金珠玉，豪奢陳設(shè)，而非藝術(shù)本身。其實，如果能夠舍棄掉它們，而把注意力集中在藝術(shù)本身上的話，無論是最古老的、或是最具特色的、最絕無僅有的，都會另有它屬。
館里歷史最長久的藏品之一，應(yīng)是兩塊奇形怪狀的石板。它們的名字，有的叫納爾邁石板，有的叫納爾邁紀(jì)念碑，有的叫納爾邁化妝板。但究其功能來看，應(yīng)該并非是實用，而是紀(jì)功的，原供奉于神殿之中。這是兩塊高64厘米的罐形石板，上部有兩只耳，有穿孔，可以系繩子懸掛著，孔上有兩只牛頭的浮雕。在板的正中，雕著一位高大的納爾邁王，他右手舉權(quán)杖，左手抓住敵人的頭發(fā)，正在砍下去。旁邊是護(hù)佑他的神鷹和神人，下部則是兩個逃跑狀的敵兵。反面則雕刻著兩只長頸鹿一般的奇異動物，正在交頸互戲。這兩塊板是紀(jì)念第一王朝的納美爾法老統(tǒng)一埃及的歷史，是埃及最古老的文物，已經(jīng)有了5100歲的年紀(jì)，比那塊著名的漢謨拉比碑還早了1000年，應(yīng)是館內(nèi)的元老級之寶了。也就從這塊石板開始，埃及造型藝術(shù)中諸如畫面分割、以大小來區(qū)分主次人物、文字與繪畫并存，以及“正面律”等等的方法就此確立，歷經(jīng)3000年而未改。
一尊小小的石雕法老像，裝束和其他的法老們大致相近，他就是那座最著名的胡夫大金字塔的建造者胡夫。在他的旁邊，則是他的兒子哈夫拉的雕像，尺寸要比他高大，這一對法老父子擁有著世界最大最古老的兩座金字塔。有人考證，金字塔前的那尊獅身人面像就是根據(jù)哈夫拉的形象來雕造的。時光過去了4700年，這兩位歷史奇跡的締造者卻是冷靜地踞立在一旁，任一旁的游客們冷然走過，無人能識。館里還有一對雕像，是王子拉荷特普和他的妻子諾芙蕾特的肖像，它們最重要的價值是在石料上加了彩繪：王子赤裸著深褐色的上半身，下身只著一條白色短裙。而王后則是一襲白長袍，臉上涂著嬌嫩的淺肉色。這對夫妻是古王國時期第4王朝時的人物，已經(jīng)有了4000多歲的年紀(jì)，但出土?xí)r仍然保存著完整的體型和鮮艷的色彩，呈現(xiàn)出活力四射的氣場，也有人說他們是一對巫師。在當(dāng)時的社會地位很高，這應(yīng)是館中非常罕見的珍寶之一。
館中陳列著的，還有大量的莎草紙畫和書法，這是埃及的特產(chǎn)。盡管它的制造方法和中國紙不同，但它畢竟是世界上最早的紙上繪畫。正因為有了它們，埃及那5000年的歷史才得以記錄和流傳。
埃及的造型藝術(shù)幾千年來一直保持著一種獨(dú)特的方法，那就是“正面律”。在他們的美術(shù)作品中，無論人物采取何種姿態(tài)，總是將身體的正面朝向觀眾，而將頭的側(cè)面朝向觀眾，但眼睛又是正面的，腳又是側(cè)面的。古埃及所有浮雕和繪畫中，從來沒有出現(xiàn)過一幅側(cè)面的身體和正面的頭。這樣一種與現(xiàn)實大相徑庭的畫法是古代埃及人的一種獨(dú)創(chuàng)，也是他們對客觀世界的一種個性化認(rèn)識和表現(xiàn)。因為在他們看來，要表現(xiàn)一個人必須要抓他的形象特點(diǎn)，一個人身體和眼睛的正面要比側(cè)面的特征強(qiáng)得多，也好畫得多，而臉和腳的側(cè)面也要比正面好畫得多。他們畫中的池塘四周長著的樹木卻向著4個不同的方位倒伏，仿佛兒童眼中的世界。古埃及人就用這種獨(dú)特的視角去理解世界、去表現(xiàn)世界，幾千年來毫不改變。這種畫法也類似中國繪畫的散點(diǎn)透視法，可以任意改變視角，對西方的立體派有著重大的影響?？茖W(xué)和真實對古代埃及的畫師來說似乎并不重要，時間和空間也要服從畫面的需要，在他們的畫中，可以將現(xiàn)實和虛幻融匯，將今生和來生并列，也可以把重要的人物畫得很大，而將次要的人物畫得極小。他們以一種理想主義去進(jìn)行創(chuàng)作，又用浪漫主義的手法去進(jìn)行構(gòu)思，畫中又富有非常濃烈的神秘主義色彩，極富有感染力。古埃及的繪畫沒有任何的明暗和光影，也沒有渲染和皴擦，全部是采用單線平涂的手法，用線條而非塊面作為表現(xiàn)手段，以一種帶裝飾性的變形去作平面的表現(xiàn)，它是純東方的藝術(shù)。
在世界上，只有中國和古埃及的繪畫書、畫結(jié)合的藝術(shù)方式特征明顯，然而這兩者又有所區(qū)別。中國以書法題畫的方法自元代始興。古埃及畫幅上的字體卻是象形文字，它們是具象的符號。這些神秘的象形文字不僅具有宗教的含義，而且具有形式之美，但這種形式之美卻又是由文字符號自身組成的，它們每一個文字都是一組具象的圖案，也有色彩，它們與畫面上的主體互相輔襯，從而有著一種獨(dú)特的美感。這種神秘的象形文字本身就具有獨(dú)立的審美價值，它們可以橫寫也可以豎寫，可以與畫并題也可以單獨(dú)作為藝術(shù)品來欣賞。古埃及人在書寫時只注意象形文字的畫面構(gòu)成，并不看重書寫性，仔細(xì)觀賞每一個或是大如扇面、或者說細(xì)如蚊腳的象形字，每一個圖案都畫得特別精彩，如同中國的甲骨文和大篆一樣，它們自身就具有著一種圖案美。然而這種象形文字在2000年前就已經(jīng)無人能識了，幸虧法國的東方學(xué)家商博良把它識讀了出來，才使得這種消亡已久的文字得以重生。它猶如一條鑰匙，打開了古埃及學(xué)神秘的大門，從而使人們能夠欣賞那獨(dú)具“書畫同文”審美效果的經(jīng)典之作。（特邀撰稿 江蘇鎮(zhèn)江市作協(xié)主席、畫家 王 川）
哈夫拉法老雕像
拉荷特普和諾芙蕾特夫妻像
【編輯：湯志圓】
