盤中魚
一展盡曉20世紀(jì)中國美術(shù)史，一館聚齊天南海北藝術(shù)風(fēng)。今天，“群珍薈萃——全國十大美術(shù)館藏精品展”在中國美術(shù)館正式開展。此次展覽首次集合了中國美術(shù)館、中華藝術(shù)宮(原上海美術(shù)館)、廣東美術(shù)館、陜西美術(shù)館等國內(nèi)十大美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，為廣大觀眾呈現(xiàn)一幅“十全十美”的藝術(shù)圖景。
這是一場“非看不可”的展覽，所有的參展作品均出自名家之手，其中既有齊白石、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、李可染等中國現(xiàn)代畫壇巨匠的經(jīng)典力作，也有詹建俊、何多苓、方力鈞等當(dāng)代藝術(shù)名家的代表作品，其中有不少作品是首次與公眾見面。這些作品共同建構(gòu)起了一段完整的20世紀(jì)中國美術(shù)史。“我們希望通過這個展覽，讓那些即便對中國美術(shù)缺乏常識性了解的人們，也能有一個直觀且明晰的印象。”中國美術(shù)館館長范迪安說。
從這些展品中，觀眾將可以看到各大美術(shù)館館藏精品的鮮明地域特色。中國美術(shù)館此次以“蘇醒時代”為題，展示改革開放后中國美術(shù)發(fā)展和變遷的脈絡(luò)，其中不乏羅中立的《父親》、何多苓的《蘇醒》等名作。中華藝術(shù)宮則主打“遇見·上海”這一主題，通過展示林風(fēng)眠、劉海粟、潘玉良等大師作品，再現(xiàn)“海派”文化傳奇。誕生了“嶺南畫派”的廣東美術(shù)館，則結(jié)合館內(nèi)眾多文學(xué)、美學(xué)文獻，展示20世紀(jì)前半葉廣東現(xiàn)代美術(shù)歷程。
除了“海上畫派”和“嶺南畫派”，起源于不同年代的“京津畫派”和“長安畫派”等重點地域性畫派，此次也將齊聚一堂。以“丹青京華”為題的北京畫院美術(shù)館，當(dāng)仁不讓地主打齊白石、李苦禪等“京派”大師，呈現(xiàn)以齊白石、金城、陳師曾，以及由皇族成員組成的“松風(fēng)畫會”等為代表的名家風(fēng)采。陜西省美術(shù)博物館的“長安傳薪”，主推“長安畫派”的作品，并推出石魯、趙望云等名家代表作。
在各家美術(shù)館中，江蘇美術(shù)館的陳列主題別具一格。該館此次定位于20世紀(jì)長期在江蘇工作、生活以及江蘇籍名家中國畫精品，其中既有拓展了傳統(tǒng)中國畫風(fēng)貌的徐悲鴻、劉海粟、李可染的作品，也有以傅抱石、錢松嵒為代表的“新金陵畫派”代表作。另外，湖北美術(shù)館同樣立足本館特色藏品，展出的60幅工業(yè)版畫不僅構(gòu)成此次展覽唯一的版畫展廳，也記錄下了新中國工業(yè)行業(yè)的輝煌。
中央美院美術(shù)館是唯一一家躋身首批國家重點美術(shù)館的高校美術(shù)館。該館此次推出歷屆畢業(yè)生留校作品，包括上世紀(jì)五六十年代的靳尚誼、詹建俊，上世紀(jì)七八十年代的楊飛云、陳丹青，及至徐冰、方力鈞等不同年代藝術(shù)家的作品，共同構(gòu)成20世紀(jì)中國美術(shù)的“青春時代”。深圳市關(guān)山月美術(shù)館則以“創(chuàng)意圖像”為題，展出館藏海報精品，反映中國當(dāng)代平面設(shè)計發(fā)展之路。而浙江省美術(shù)館則推出著名畫家黃賓虹不同時期的山水畫代表作，也包括其罕見的花鳥和書法。
此次展覽將展至2月26日。
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文化部將全面普查美術(shù)館“家底兒”
由于國內(nèi)各美術(shù)館所處地域不同，藏品風(fēng)格也迥異，若想縱覽館藏精品，尚需游歷全國。不過，這一局面有望在今年得到改觀。據(jù)中國美術(shù)館副館長梁江介紹，文化部目前正在全力做一個全國美術(shù)信息資源庫，將對全國美術(shù)館的“家底兒”做一次全面普查，盡量把零散在各地藏品做到系統(tǒng)化，在國有文化領(lǐng)域內(nèi)做出合理調(diào)配，進一步推動各類藏品展的持續(xù)開展。
據(jù)了解，本次十大美術(shù)館聯(lián)展是繼2012年全國美術(shù)館館藏精品展出季之后，新年里國內(nèi)首次館藏精品展，也是今年中國美術(shù)館建館50周年館慶展覽系列的開篇之作。據(jù)梁江介紹，該館現(xiàn)有藏品總量約11萬件(套)，其中僅古代藏品就有上萬件(套)。而中央美院美術(shù)館現(xiàn)有藏品在13000件至15000件之間，既有古代繪畫、近現(xiàn)代繪畫、雕塑，還有青銅、陶器，以及十?dāng)?shù)件東漢時期的畫像磚等器物。今后，它們將有更多機會同臺展出。
展品故事
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“中國油畫第一人”作品首進京
廣東美術(shù)館副館長蔣悅介紹稱，目前該館藏品約三萬五千件，本次共帶來了54件館藏精品，時間跨度在上世紀(jì)二十年代到五十年代之間，就流派風(fēng)格而言，分為現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義和嶺南畫派三大板塊。
其中，最惹人關(guān)注的當(dāng)屬素有“中國油畫第一人”的李鐵夫的《盤中魚》——魚、辣椒、水壺、盤子等極具日常生活氣息的器物，令其與文人畫差異明顯。據(jù)該館典藏部主任江郁之介紹，作品系1941年李鐵夫留美歸國后，在某國民政府官員家中擔(dān)任家庭教師時，出于答謝對方而作。該官員后人在多年以后將這件作品捐贈給廣東美術(shù)館，美術(shù)館為此還特意從海外請來專家修復(fù)。據(jù)了解，目前該館藏有李鐵夫的兩幅油畫和兩幅水彩畫，其中《盤中魚》無論用色，還是保存條件均屬最好。此番是該作第一次進京。
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《背面仕女》牽出“齊”“王”恩怨
北京畫院美術(shù)館館藏齊白石畫作近2000件，該館此次展出的最有意思的作品，當(dāng)屬兩幅名為《背面仕女》的國畫作品。這兩幅作品看似差不多，細一打聽才知道，其中一幅系原作，而另一幅則是臨摹之作。不過，這兩幅畫作均出自大家之手——原作者是王夢白，而臨摹者為齊白石。
據(jù)傳，王夢白與齊白石關(guān)系并不好，齊白石之所以臨摹其作，實為應(yīng)人之邀，他在畫面題字道“此幅乃友人所予臨王夢白，誰是誰非任人評說”。
此外，在作品的陳設(shè)上，北京畫院美術(shù)館也頗費了一番心思。比如將曾經(jīng)合作創(chuàng)辦過中國畫學(xué)研究會的金城與陳師曾作品置放一處，就連曾提攜過齊白石的陳師曾，其畫作和齊白石的作品也相鄰不遠。
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林風(fēng)眠三幅仕女圖同臺展
中華藝術(shù)宮展廳里，林風(fēng)眠創(chuàng)作于上世紀(jì)50年代的三幅仕女圖分外搶眼。其中，兩幅作品中的仕女均低頭讀書，而另一幅作品中的人則正埋首彈阮。可不要小看了這幾件看似尋常的作品，近年來，林風(fēng)眠的仕女圖系列作品屢屢在拍賣場上創(chuàng)出天價。2005年的香港蘇富比秋拍，其《四美圖》以820萬元成交；2010年的北京傳是秋拍，其另一幅《五美圖》則以1064萬元落槌，創(chuàng)造林風(fēng)眠單件人物畫的巔峰價。
在中國美術(shù)館五層展廳展出的，還有一幅林風(fēng)眠的作品——《水上魚鷹》。幾筆淡墨橫掃，表現(xiàn)水天一色的空曠渺遠，近處幾筆重墨描畫出樹葉小舟上的魚鷹，似真似幻。據(jù)傳，其背面還清晰可見“批黑畫作品”字樣，原來，在“文革”期間，這件作品曾作為“黑畫”典型遭到批判。
讀書仕女
讀書仕女
4
傅抱石畫作融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代
在江蘇美術(shù)館展廳，共有34位畫家的54幅作品，時間跨度從上世紀(jì)40年代到上世紀(jì)80年代。其中的《芙蓉國里盡朝暉》，是傅抱石1964年創(chuàng)作的作品，反映的是新中國人民熱火朝天搞建設(shè)的場景。畫作將傳統(tǒng)畫法與現(xiàn)代人物相“拼接”，把傳統(tǒng)的文人形象變?yōu)閯趧尤嗣褚约按牐瑫r將傳統(tǒng)山水中常見的崎嶇狹窄的小路，變?yōu)槠教归_闊的水路。
青綠山水與勞動場景相結(jié)合，這幅畫作在風(fēng)格上顯得并不太協(xié)調(diào)。從主體風(fēng)格上說，它屬于傳統(tǒng)畫法；而從其創(chuàng)作年代和反映主題來看，卻又符合寫實風(fēng)格。“這一時期的作品都有這一傾向，不過這并不能掩蓋其藝術(shù)成就。畢竟，爭議與作品本身都代表著一段歷史。”該館典藏部主任李欣介紹說，1960年9月至12月，錢松喦等畫家均參加了以傅抱石為團長的二萬三千里旅行寫生團。
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一線工人畫作自成一派
湖北美術(shù)館展廳的版畫《最后一根鋼梁》完成于1957年，其作者武石是一位軍人。畫中再現(xiàn)的是武漢長江大橋即將建成、安裝最后一根鋼梁時的場景，由于事件特殊而極具歷史意義。
湖北美術(shù)館此次主打工業(yè)版畫。這些作品之所以被稱為工業(yè)版畫，不僅是因為其內(nèi)容反映了工人們積極參與工業(yè)建設(shè)的主題；更重要的是，這些創(chuàng)作者很多都是一線工人。作者們并非來自一省一地，而是來自全國20多個省市。
最后一根鋼梁
【編輯：田茜】
