ARTINFO讀書角書目陸續(xù)呈現(xiàn)，在之前的二十本書的介紹之后，特推薦另外十本您可能有興趣的書。
“Witness to Her Art” Rhea Anastas and Michael Brenson, Center for Curatorial Studies, Bard College
《見證她的藝術(shù)》，里阿·阿納塔斯&邁克爾·布雷森，策展研究中心，巴德學(xué)院
該著作引用了六件主要的女性主要藝術(shù)家（Adrian Piper，Mona Hatoum，Cady Noland，Jenny Holzer，Kara Walker， Daniela Rosell以及雜志Eay de Cologne）作為案例，匯集了這些藝術(shù)家的寫作、早期文獻(xiàn)和批評等，洞悉女性主義運(yùn)動(dòng)的進(jìn)程。
“The Profitable Artist: A Handbook for All Artists in the Performing, Literary, and Visual Arts” Edited by Artspire, Co-published by the New York Foundation for the Arts and Allworth Press
《有益的藝術(shù)家：表演、文學(xué)和視覺藝術(shù)手邊書》，Artspire編，紐約藝術(shù)基金會(huì)與Allworth出版社聯(lián)合出版
紐約文化基金會(huì)以提供大量紐約藝術(shù)領(lǐng)域的工作和獎(jiǎng)金等機(jī)會(huì)等資訊而聲名遠(yuǎn)播。該非盈利組織通過網(wǎng)絡(luò)的支持，為規(guī)劃個(gè)人藝術(shù)領(lǐng)域的職業(yè)生涯提供了“最好的實(shí)踐”。除了商業(yè)、金融、市場和法律的資訊外，還有大量的訪談以及案例分析。本書可以直接應(yīng)用在藝術(shù)實(shí)踐的各個(gè)領(lǐng)域。其實(shí)就是關(guān)于如何謀生的策略，有誰能對其不屑一顧呢？
“Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking” by David Bayles and Ted Orland, Image Continuum Press
《藝術(shù)與恐懼：藝術(shù)創(chuàng)作的危險(xiǎn)（和酬勞）觀察記》，大衛(wèi)·貝勒斯&泰德·歐蘭德，Image Continuum出版社
本書值得您坐下來仔細(xì)了解何為藝術(shù)創(chuàng)作。這是一本藝術(shù)家寫給藝術(shù)家看的書，本書的推薦辭為：“非典型的自我救助之書”，它洞悉了藝術(shù)家在生活壓力之下的藝術(shù)實(shí)踐節(jié)律背后的各種困難。本書在1994年出版之時(shí)就已經(jīng)引起了很大的反響，原版的Capra出版社的版本就售出了8萬冊，而其大部分內(nèi)容口口相傳。
“The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field” by Pierre Bourdieu, Stanford University Press
《藝術(shù)的法則：文學(xué)場的生成和建構(gòu)》，皮埃爾·布迪厄【法】，劉暉譯，中央編譯出版社，2001年3月出版
前衛(wèi)的社會(huì)理論家皮埃爾·布迪厄繼續(xù)研究福樓拜在現(xiàn)代文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的影響，因此在1994年的著作《藝術(shù)的法則》中提出藝術(shù)與文學(xué)的自治理論。布迪厄在社會(huì)關(guān)系與藝術(shù)之間架起了聯(lián)系，創(chuàng)造了一種不可或缺的跨學(xué)科聯(lián)系。
“Participation” Edited by Claire Bishop, MIT Press, co-published with Whitechapel Art Gallery, London
《參與》，克萊爾·畢肖普編，麻省理工大學(xué)出版社與倫敦白教堂畫廊聯(lián)合出版
紐約大學(xué)教授畢肖普推出的2006新經(jīng)典系列囊括了關(guān)系美學(xué)、表演藝術(shù)的重要寫作，以分析歷史性寫作艾爾·李斯茲基（El Lissitzky）和阿蘭·卡普羅（Allan Kaprow）、艾柯和羅蘭·巴特、費(fèi)力克斯·瓜塔里、約瑟夫·博伊斯和利克里特·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）、哈爾·福斯特（Hal Foster），小漢斯等文章作為本書特色（而且本書首次將法國古魯朗西埃的《批評藝術(shù)的問題與轉(zhuǎn)向》（Problems and Transformations in Critical Art）從法文譯成了英語）。本書是參與性實(shí)踐這個(gè)話題的最好的介紹以及權(quán)威資源。
“Finite and Infinite Games: A Vision of Life as Play and Possibility” James P. Carse, Ballantine Books (Random House)
《有限及無限的游戲：生活作為玩樂與可能性》，詹姆士·P.卡瑟，Ballantine書系（蘭登書屋）
對于我們所有人之中的游戲玩家來說，卡瑟有關(guān)商業(yè)、政治和個(gè)人生活的游戲課程可謂是一個(gè)難題，但是對于那些創(chuàng)作玩樂和表演類作品的藝術(shù)家來說卻具有相當(dāng)?shù)膬r(jià)值。卡瑟解釋了勝利、失去，財(cái)富與權(quán)力的神秘性，以及文化與共同體——所有事物都對你的社會(huì)生活與畫布都十分有益。
“100 Artists’ Manifestos: From the Futurists to the Stuckists” Edited by Alex Danchev, Penguin Classics
《藝術(shù)家宣言100：從未來主義者到零售商》，阿歷克斯·丹謝夫，企鵝出版社
你的教授可能會(huì)大喊大叫說你的作品來自于某種“主義”，本書探討了各種“主義”的來源等等。丹謝夫收集了過去100年以來，由藝術(shù)家們撰寫的100個(gè)聲明，從庫拉斯到比利·奇奧迪斯（Billy Childish）。如果你有興趣閱讀視覺藝術(shù)類的宣言，建議參考《宣言：主義的一世紀(jì)》（“Manifesto: A Century of Isms” ）等等。丹謝夫是ARTINFO讀書角的核心推薦。
“Art As Experience” by John Dewey, Penguin Group
《藝術(shù)做為經(jīng)驗(yàn)》，約翰·杜威，企鵝出版社
美國哲學(xué)家、心理學(xué)家和教育家約翰·杜威（1859-1952）是文學(xué)、藝術(shù)與美學(xué)理論領(lǐng)域最受尊重的作者。他的作品在當(dāng)下依然有能力推出新的觀點(diǎn)。綜上所述，本書的大部分內(nèi)容是探討藝術(shù)作品向心性在文化領(lǐng)域中的問題。
“Evictions: Art and Spatial Politics” by Rosalyn Deutsche, MIT Press
《驅(qū)逐：藝術(shù)與空間政治》，羅斯林·德勤，麻省理工出版社
哥倫比亞大學(xué)女性主義理論家及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)者德勒通過其1996年的批評著作《驅(qū)逐》中建立了其威信，直到現(xiàn)在依然有影響力，她將都市理論以藝術(shù)與建筑史融合到對民主空間的批評性寫作當(dāng)中。這一著作中的美學(xué)話題對于都市社會(huì)學(xué)家以及關(guān)注空間與階級問題的藝術(shù)家十分有討論的價(jià)值。
“Art Forms in Nature: The Prints of Ernst Haeckel” by Ernst Haeckel, Prestel
《自然里的藝術(shù)形式：厄恩斯特·哈克爾的印花》，厄恩斯特·哈克爾，Prestel出版
哈克爾曾任職于地球生物海洋生物學(xué)家約翰·詹姆士·奧杜邦（John James Audubon）的機(jī)構(gòu)。作為一名自然科學(xué)家，哈克爾在不同的裝置作品中同時(shí)公布了他在1899年至1904年之間的繪圖，展出了大量的優(yōu)美的有機(jī)形式，證明了科學(xué)家與藝術(shù)家之間的相通之處。該著作是藝術(shù)家不可或缺的重要資料。
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【編輯：陳耀杰】
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