策展人崔燦燦和藝術(shù)家合影
5月5日下午，在成都那特畫廊進(jìn)行著一場名為“物距與光合”的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展，青年策展人崔燦燦攜陳彧凡、陳彧君、程然、李青、尚一心，吳俊勇六位來自杭州的青年藝術(shù)家為我們帶來包括影像、裝置、架上等豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。
據(jù)策展人崔燦燦介紹，本次展覽雖然規(guī)模不大，但是整個(gè)布展過程都十分講究，嚴(yán)格按照國際專業(yè)藝術(shù)展覽的要求做到精益求精，大到展館布置，小到每一個(gè)標(biāo)志的細(xì)化和關(guān)注，都將整個(gè)展覽顯襯出這個(gè)開放試驗(yàn)藝術(shù)展的精致。
展館大廳的整中央，兩百五十斤黑炭、魚線、頭發(fā)、水晶……一些神秘的材料組合成了一組幻光幻影的美妙裝置，醞釀著一場“物距”間奇特的 “光合”作用；藝術(shù)家陳彧凡、陳彧君展示了三幅綜合材料的架上作品，陳彧凡的作品給被人視為沉寂、充斥著玄學(xué)氣氛的中國抽象藝術(shù)帶來了些許生氣，他創(chuàng)作的豐富性、自發(fā)性、多種可能性都在他的“積極的烏有之鄉(xiāng)”基礎(chǔ)上呈現(xiàn)；李青的作品最直觀地關(guān)于體表、皮毛和服飾，關(guān)于外表和臉，進(jìn)化與異化是潛藏于其中的沖突所在；尚一心的作品是最直接的一種視覺實(shí)驗(yàn)，將現(xiàn)實(shí)視覺與虛擬視覺結(jié)合起來進(jìn)行光合作用……
當(dāng)提及此次展覽的核心意義時(shí)，崔燦燦告訴記者，這是一場完全開放和自由的展覽，展覽用視覺藝術(shù)最直接的“視覺呈現(xiàn)方式”直接展示在觀眾面前，或許我們看到的是物與光之間的和諧關(guān)系，也可能感受到現(xiàn)實(shí)中光與物對我們的視覺欺騙。不管如何，這是一場沒有被概念定義的展覽，沒有任何的商業(yè)合作和有意展示，僅僅是一種純粹藝術(shù)的意義研究過程，觀眾可以用眼、用心任何一種感官取得對展覽的獨(dú)特認(rèn)知和理解。
本次展覽將在被涂成黑、白、灰三個(gè)封閉空間展出，同時(shí)整個(gè)展廳被遮光布嚴(yán)密包裹。該展覽將對空間進(jìn)行多項(xiàng)分割和視覺改造，將藝術(shù)作品放置于由視覺和文本所預(yù)設(shè)的結(jié)構(gòu)之中。藝術(shù)家希望通過這種冒險(xiǎn)展開一次試驗(yàn)。所以，最終，物距與光合可能并不是一個(gè)明確的意義和結(jié)果，而是關(guān)于展覽形式的一種假設(shè)，是對展覽被觀看時(shí)目光交集的猜想。
藝術(shù)家陳彧凡作品
藝術(shù)家陳彧凡作品
藝術(shù)家尚一心作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
【編輯：王厚發(fā)】
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