上海圣菱畫廊、上海市泛華藝術(shù)中心和視平線藝術(shù)三位負責(zé)人
2012年4月21日（99藝術(shù)網(wǎng)上海站 楊棵）晚上七點，“憶江南——中國當(dāng)代藝術(shù)展”在上海市泛華藝術(shù)中心拉開帷幕。本次展覽由視平線藝術(shù)和上海圣菱畫廊共同舉辦，策展人為李旭，29名來自全國各地的藝術(shù)家圍繞“江南”主題展示寫實、表現(xiàn)與抽象風(fēng)格的作品百余件。
參加展覽的藝術(shù)家分別來自北京、上海、杭州、南京、蘇州、常州、武漢、臺北等地，他們是白明、邊平山、曹敬平、陳琦、陳心懋、丁乙、郭凱、何賽邦、洪磊、黃淵青、靳衛(wèi)紅、井士劍、林海鐘、盧輔圣、破水、?；饒颉⑸袚P、湯國、王劼音、王秦、鄔一名、夏陽、徐福厚、許江、薛松、葉放、鄭在東、朱新建、朱雅梅。
這些藝術(shù)家們的籍貫不同，創(chuàng)作風(fēng)格各異其趣，表現(xiàn)方式涵蓋水墨、油畫、雕塑、裝置和攝影等領(lǐng)域，手法上寫實、表現(xiàn)與抽象不一而足，但作品中所流露出的氣息，卻都與審美地理學(xué)上的江南有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。
江南歷來都是中華文化的重要核心，更是漢族審美的正宗源頭。這些藝術(shù)家的作品氣質(zhì)，是江南文化精神在當(dāng)今時代的極佳體現(xiàn)。他們之中，既有深諳江南文化傳統(tǒng)，文人化創(chuàng)作持續(xù)多年的前輩，又有沉潛當(dāng)代藝術(shù)江湖，卻對歷史文脈一往情深的新銳；既有通達毛筆與宣紙神韻，堅守筆墨風(fēng)范的畫壇宿將，也有涉足全新材料媒介，表達東方美感的跨界通才。
夏陽、尚揚、許江、鄭在東、陳心懋、丁乙、薛松、井士劍、黃淵青都是活躍于當(dāng)代藝術(shù)界的重要代表，個人風(fēng)格先后經(jīng)歷多次更迭，但他們近年來的方向卻不約而同地轉(zhuǎn)向東方。曹敬平、?；饒颉⒐鶆P和破水盡管風(fēng)格建立稍晚，其畫面的精神質(zhì)地卻也細膩純正，頗富江南神韻。王劼音、盧輔圣、朱新建、邊平山、湯國、靳衛(wèi)紅、朱雅梅、林海鐘、葉放、徐福厚、何賽邦、鄔一名都是當(dāng)代文人繪畫的標志性人物，堅持民族藝術(shù)當(dāng)代化的努力已經(jīng)延續(xù)多年，在流轉(zhuǎn)的時光中，他們不斷為傳統(tǒng)語言尋找著全新的語法。洪磊、白明、陳琦和王秦，以各自不同的新媒介表達出他們對中華文化的思考與創(chuàng)造，進而拓展著文人審美的未來空間。
策展人李旭表示，以“憶江南”為主題做一個展覽是他很久以來的愿望，這個展覽應(yīng)該是關(guān)于東方、關(guān)于中國、關(guān)于江南的。江南文化，歷來有著講求形式、注重細節(jié)的美學(xué)訴求，對感性和詩性的表達尤為擅長，對藝術(shù)語言的推敲和錘煉異常精到。對于今日中國的當(dāng)代藝術(shù)來說，重提江南文化的特質(zhì)仍然有著獨特的必要性。“文革”之后的1980年代初期，中國新時期文藝總覺醒的時代終于到來，以“八五新潮”為開端的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)實驗，至今已經(jīng)走過了近三十年的發(fā)展歷程。但從“文革”時期對極左意識形態(tài)的盲目歌頌，到1980年代后期以來對意識形態(tài)符號進行的波普式反諷，直至后來“四大發(fā)明”與卡通動漫等概念的一輪又一輪炒作……大量當(dāng)代藝術(shù)作品一直深陷于各種“主題創(chuàng)作”式的非藝術(shù)怪圈之中。新世紀到來之后，這種類型的作品已經(jīng)變身為典型的“唐人街美學(xué)”式產(chǎn)品，成為全國各大創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)里標準的旅游紀念品。視覺藝術(shù)，從來就不應(yīng)淪為任何意識形態(tài)的附庸及其空泛概念的簡單圖解，而應(yīng)該是創(chuàng)作者個體化美學(xué)觀念的獨特視覺體現(xiàn)。重提“江南”，正是借江南文化強調(diào)個人化體悟的一貫秉性，遠離大而無當(dāng)?shù)募w主義思維，遠離非理性的群體和運動，回歸個體創(chuàng)作和獨立思考，進而回歸文化藝術(shù)的純正本體。
展覽時間：2012年4月21日至5月20日
展覽地點：上海市泛華藝術(shù)中心（主展館）、視平線藝術(shù) （副展館）、上海圣菱畫廊（副展館）
參展的藝術(shù)家
開幕式上的現(xiàn)場舞表演
觀眾在欣賞作品
展覽現(xiàn)場
【編輯：馮漫雨】
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