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意大利,佛羅倫薩——古馳博物館欣然宣布舉辦第二屆當(dāng)代藝術(shù)作品展——保羅-弗萊爾(Paul Fryer):Lo Spirito Vola展,其展品來自弗朗索瓦-皮諾特(François Pinault)的收藏。該展覽由Francesca Amfitheatrof籌辦,展出了保羅-弗萊爾(Paul Fryer)的三件主要雕塑作品:Ophelia,Pietà (the Empire Never Ended) 以及Ecce Homo,展現(xiàn)了他對(duì)超然、道德及宗教的思考。
基督雕塑
保羅-弗萊爾(Paul Fryer)創(chuàng)作出不因循守舊——超越藝術(shù)與科學(xué)界限的藝術(shù)作品,以及美麗而富有挑戰(zhàn)意味的形象化雕塑。Pietà是保羅-弗萊爾(Paul Fryer)最富爭(zhēng)議性的作品之一,這幅蠟質(zhì)作品表現(xiàn)的是2/3真人比例的基督坐在一張電椅上?;降能|體已死去但擺著一個(gè)經(jīng)典造型;椅子上的帶子被解開表示行刑已結(jié)束。這種對(duì)基督小尺寸化的描繪引發(fā)了一系列情感波動(dòng),慢慢地抓住了觀眾,并令大家對(duì)人類暴力痛苦與關(guān)心同情并存產(chǎn)生了沉思。
在基督死的時(shí)候,十字架是代表懲戒和羞恥的恐怖符號(hào),并在幾個(gè)世紀(jì)后才作為基督圣潔的十字象征。如今十字架已成為最常用的符號(hào)之一。然而,電椅在我們的腦海中仍停留在殘酷的力量和魅力上。通過描述現(xiàn)代式的基督受難景象,保羅-弗萊爾(Paul Fryer)重塑了基督在十字架上的視覺力量。
Ophelia雕塑
在弗萊爾的作品Ophelia中,她漂浮在一個(gè)矩形的玻璃水箱中?;ò甑蛄?,斯人孤寂,與前拉斐爾派——遺棄十分相似。她是一個(gè)寫實(shí)的女孩形象。左腳趾輕微彎曲,而這可能是她最后的動(dòng)作。她的頭發(fā),真正的頭發(fā),漂浮于一池半透明的硅膠中。她的雙臂伸展成十字的形狀。她雙眼睜開,觀者可以直視其雙眸,仿佛被邀請(qǐng)進(jìn)入了未來世界。她冰凍在時(shí)間里,永遠(yuǎn)沉寂,超越了祭品的狀態(tài)而延伸出靈魂的維度,是自我迷戀的受害者。
Ecce Homo這件雕塑作品來自藝術(shù)家的私人珍藏。荊冠之上浮著一只黑色的蛋,象征了一個(gè)復(fù)雜深邃、有趣迷人的奇跡。重力是否可以克服這種神秘精神?或者跟隨耶穌基督和Ophelia,升華至更為神圣的層面?
在剝離了修正主義敘事手法后,保羅-弗萊爾(Paul Fryer)的視野表現(xiàn)出完全的現(xiàn)實(shí)主義思潮,拋棄一切混亂。這是對(duì)我們的不確定性與焦慮感的召喚。保羅-弗萊爾(Paul Fryer)挑戰(zhàn)著我們文化中的神話。
在本次展覽上還將播放由Simon Hitchman為保羅-弗萊爾(Paul Fryer)作品拍攝的紀(jì)錄片,名為“于漩渦中崛起(Ascent into the Maelstrom)”。
【編輯:馮漫雨】