展覽現場
由上海華府藝術品投資有限公司主辦的“無中生有—王劼音個展”已于3月10日下午在莫干山路50號4號樓217室的華府藝術空間開幕，據悉，展期至4月15日。
這位前上海美協(xié)副主席被稱為美術界的謙謙君子，一派與世無爭的作風，但是他在創(chuàng)作上從來“我行我素”、不拘成規(guī)。這次最近年來最大規(guī)模薈萃其水墨、油畫類近作的展覽，各界同行聞訊云集于開幕式，熱鬧非常。當天蒞臨現場的不僅有眾多的著名當代藝術家和新聞媒體，還有仰慕先生風采的外籍嘉賓、藝術愛好者等。隨著先生的到來，熙熙攘攘的人群交錯聚攏過來，先生應接不暇地被興奮的人群所簇擁。
該展覽題曰：無中生有，一聽便知是先生自己取的標題，洗練、簡樸，卻又大有深意、韻味綿長。先生虛懷若谷，想用“無中生有”表達一點謙遜的意思，可這謙遜的背后，依然不折不扣地在不經意間道出他的深厚學養(yǎng)與文化追求。
《老子》云：“天下萬物生于有，有生于無。”關于天地大道，始終在“有”和“無”的內在循環(huán)中獲得平衡。世事變幻，古人的智慧常如天上星辰閃爍，而在這個浮躁的都會里，有多少人能有夜觀星辰的奢侈閑情？當人們在追求各種“有”中撲騰的時候，也有人，在喧囂中全身而退，回歸到“無”。如是，一方畫室，即便身處鬧市，也能 “心遠地自偏”，因其主人的清靜與透徹。
從現實生活中抽離出來，王劼音先生沉浸到對藝術文脈的探尋中。先生的創(chuàng)作媒材比較多樣，從版畫到油畫和近年的水墨畫，繪畫主題也具有非常典型的文人特征，以花卉與山水居多。在油畫作品中，他一方面堅持對繪畫性的追求，并用意象化的方式將花卉、山水轉化成個體內在氣息和審美情趣的載體，另一方面，又不拘泥于西洋技法，而在作品中融合了東方繪畫的線條筆意。先生的水墨創(chuàng)作有點后來居上的意思。最初他“童心大發(fā)”地“破”水墨之道，完全地反傳統(tǒng)筆墨程式而行之，卻能建“立”十分個人化的水墨語言。而且，先生熟諳西方現代主義繪畫，對其中形式主義的精義頗有研究，在此基礎上，他又發(fā)展出點與面構成的東方式“筆陣”水墨山水。先生的畫，破固定法式而畫之，其作品在油畫與水墨領域均擲出與眾不同的聲音。這種隨性而畫、不拘于法的個性，倒與傳統(tǒng)文人畫家在精神上不謀而合。
窗外的潮聲依然洶涌，中國當代藝術正在制造著無數泡沫，國際化與本土化的標簽滋生了無數模式化的幽靈。有人說王劼音先生在逆流而行。沒錯，他在回溯，從海派藝術到西方現代派，從當代世界到古典詩意的中國。文化變遷時代，藝術家在畫布上耕耘的不僅是靈氣四溢又古樸雅正的趣味，更自覺肩負著一種使命感：如何才能自然而不矯情地承接我們傳統(tǒng)的精神內核，同時有效地創(chuàng)造富有鮮活特性的藝術。讓我們再一次從“無”開始。
【編輯：馮漫雨】
