路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館
即便你受不了空曠的街道和沒什么特色的燉煮食物，也不要輕易對(duì)哥本哈根感到失望。因?yàn)槟氵€沒去過當(dāng)?shù)厝艘詾榘恋?、絕對(duì)可以擠進(jìn)世界最美博物館前五名的路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
不過路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館不怎么好找。如果你自認(rèn)為方向感還不錯(cuò)，那么從Humleb·k站出來(lái)，問兩次路，走15到20分鐘差不多就到了。當(dāng)然前提是你有足夠好的視力，能夠在雜草叢生的小路口看到那塊頗為隱蔽的寫有“Louisiana”的牌子。或者，你也可以選擇乘博物館的人力接駁車，從車站前往路易斯安納博物館。由金發(fā)碧眼的丹麥帥哥志愿者鉚足全力蹬踩的人力三輪車，不但環(huán)保而且免費(fèi)。
路易斯安納坐落在距哥本哈根半小時(shí)車程的Humleb·k地區(qū)的小山丘上，隔海相望的是瑞典的赫爾辛堡市。大量的植被讓博物館看起來(lái)更像是一個(gè)隱藏在山坡上的公園。博物館建筑也很有當(dāng)?shù)靥厣翰⒉患庇趯⒆詈玫囊幻骜R上呈現(xiàn)給你。展覽空間猶如不規(guī)則的走廊一般隨意延伸，時(shí)而深入地下空間陡然增大，時(shí)而又在制高點(diǎn)連接一個(gè)視角絕佳的玻璃房間。參觀者的心情自然也隨之不斷起伏。
我們?cè)?月的一個(gè)下午來(lái)到路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館，博物館外的山坡上，躺著許多大學(xué)生模樣的年輕人。他們吹著海風(fēng)，嚼著三明治，顯得十分愜意。而在博物館內(nèi)，一個(gè)主題嚴(yán)肅—名為“生存空間”——的展覽正在進(jìn)行當(dāng)中。
大量的植被讓博物館看起來(lái)更像是一個(gè)隱藏在山坡上的公園。
再現(xiàn)東方禪學(xué)
進(jìn)入展區(qū)首先看到的便是日本建筑師藤本壯介的“名作”—最終木屋。這個(gè)原本置于河邊的建筑/裝置設(shè)計(jì)，以等大的體量出現(xiàn)在博物館內(nèi)，成為這個(gè)展區(qū)最醒目的作品，也使得參觀者都對(duì)這個(gè)木質(zhì)的“方盒子”非常好奇，爭(zhēng)相進(jìn)去一探究竟。
單單一個(gè)作品就獲得參觀者如此關(guān)注，這就是近幾年迅速走紅的藤本壯介的強(qiáng)勁實(shí)力。不管是房屋、臨時(shí)裝置還是醫(yī)療和文化設(shè)施，藤本壯介的設(shè)計(jì)總是獲得來(lái)自世界各地的掌聲。最近幾次出差歐洲都能夠深切的感受到這位新生代日本建筑師的影響力。與眾不同的思考方式和設(shè)計(jì)給事務(wù)所帶來(lái)了眾多的獎(jiǎng)項(xiàng)，包括《建筑評(píng)論》大獎(jiǎng)，2008日本建筑家協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)，2008巴塞羅那世界建筑節(jié)一等獎(jiǎng)，2009年《Wallpaper》獎(jiǎng)。藤本壯介經(jīng)常用“原始”形容他的作品。他把建筑實(shí)踐看成是探索世界和人道的一種方式。
沿著展覽動(dòng)線繼續(xù)前進(jìn)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)前面看到的最終木屋其實(shí)只是管中窺豹。在紐約攝影師名為“小世界”的攝影作品對(duì)面，有一個(gè)約有50平米大小的展區(qū)。在該展區(qū)的一面5米高的墻上，印有藤本壯介為本次生存空間展寫下的一段寄語(yǔ)。而分布在寄語(yǔ)周邊的全部都是他近幾年的作品。記者在這個(gè)展區(qū)恰好碰到三位來(lái)自哥本哈根的建筑系學(xué)生，在壓低聲音爭(zhēng)論著藤本的作品。詢問之下才得知，他們是看到藤本的作品后引發(fā)了關(guān)于“建筑回歸”理解的爭(zhēng)論。能讓人進(jìn)行如此激烈的爭(zhēng)論，想必是對(duì)建筑師最大的嘉獎(jiǎng)。
二樓樓梯西側(cè)視野最好的一塊區(qū)域，犬吠工作室(Bow-WowStudio)的作品集中展示在那里。隨著寶馬古根海姆實(shí)驗(yàn)室的正式啟動(dòng)，這個(gè)以往被人認(rèn)為過于偏向理論的日本建筑工作室近來(lái)獲得了前所未有的關(guān)注。
此次在這里展示的作品多為他們?cè)O(shè)計(jì)的住宅項(xiàng)目，也切合“生存空間”這個(gè)主題。雖然對(duì)于參觀者來(lái)說(shuō)，他們的作品未有藤本壯介的設(shè)計(jì)那樣具有沖擊力，但現(xiàn)場(chǎng)展示的制作精細(xì)的模型，體現(xiàn)了他們對(duì)人—即空間使用者—細(xì)微感受的把握。這種強(qiáng)調(diào)人與自然的東方禪學(xué)也越來(lái)越被歐洲社會(huì)所推崇。這恐怕也是日本建筑師能夠在一個(gè)北歐城市的展覽中反客為主的原因吧。
名為“生存空間”的展覽
既不是開始也不是結(jié)束
此次名為“生存空間”的展覽其實(shí)并不是獨(dú)立存在的建筑展，而是路易斯安納“建筑新域”系列展覽的最后部分。“建筑新域”共分四個(gè)部分，在“生存空間”這部分里，策展人有意突出了住房與家的不同概念。
“如何生活、生活于何處以及同誰(shuí)一起生活，我們想通過這個(gè)展去討論的不僅是建筑本身，更是通過社會(huì)以及文化的角度去審視當(dāng)今世界。”策展人PoulErikT·jner說(shuō)，“生活或是生存在現(xiàn)在這個(gè)世界已經(jīng)有了不同的意義。全世界各處的人們都在創(chuàng)造著不同的生存方式，建筑師也不僅僅是建筑設(shè)計(jì)者，而是要在人類的社交網(wǎng)絡(luò)中集結(jié)各種思想并通過建筑體現(xiàn)出來(lái)。”
策展人認(rèn)為雖然展覽所呈現(xiàn)的是建筑，但是想要表達(dá)的主體還是“人”。正如展覽中的建筑也不僅僅是房屋外立面的展示，而更多是通過視頻、攝影、繪畫、模型和裝置等手段告訴人們關(guān)于這個(gè)案例的故事。從上世紀(jì)中期勒·柯布西耶設(shè)計(jì)的16平米樣板房到近些年在美國(guó)沙漠中進(jìn)行的看似瘋狂的“燃燒者”行動(dòng)。雖然本次所展示的并不是什么最新的案例，但基于對(duì)生存深層次的思考，而后挑選的大量案例也相當(dāng)值得觀看。
值得一提的是，在展覽的地下一層部分，策展人營(yíng)造了有別于展覽其他區(qū)域的氛圍。他們選擇了以色列和印度的兩個(gè)典型城市中的生活片斷進(jìn)行視頻以及實(shí)物的呈現(xiàn)。這個(gè)區(qū)域的策展做的相當(dāng)?shù)轿?，例如視頻觀看席的四排座椅都是用從印度收來(lái)的舊座椅組裝而成。而展覽的動(dòng)線、布局以及標(biāo)識(shí)系統(tǒng)等方面也做的讓人印象深刻。策展人PoulErik T·jner也表示，雖然“建筑新域”系列展覽已經(jīng)告一段落，但以人和世界為主題的建筑展還會(huì)陸續(xù)舉辦下去。
【編輯：馮漫雨】
