紐約畫家理查德-奧爾德里奇首個博物館個展在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦
理查德-奧爾德里奇作品
舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）近期舉辦了紐約畫家理查德·奧爾德里奇（Richard Aldrich）的個展，這是這位藝術(shù)家的首個博物館個展。
此次博物館個展將于2012年3月份結(jié)束。
紐約畫家理查德-奧爾德里奇（Richard Aldrich）可以說代表了新一代致力重新思索繪畫語言的藝術(shù)家。通過參照及分析不同的傳播系統(tǒng)主要是小說及藝術(shù)史阿爾德里奇發(fā)展出一套風(fēng)格傾向極簡，而相互之間有著微妙聯(lián)系的作品群。
奧爾德里奇通常用畫筆或者調(diào)色刀將油畫顏料，溶劑汽油（白酒精）以及蠟的混合物涂抹到上好白粉底料的畫板上?；椎淖枇宛こ淼幕旌衔镆詼厝岬哪郎o比精準(zhǔn)地捕捉了他短促猶豫的筆觸。他的一些更大更輕松的作品常被用來和菲利普•加斯頓（Philip Guston）上世紀(jì)六十年代中轉(zhuǎn)型期的作品比較（有時也讓人想起Per Kirkeby或Joan Mitchell），但奧爾德里奇的風(fēng)格整體上更接近于加斯頓那種對上個十年的緊張堆積。在奧爾德里奇筆下，好奇多過確定，這讓那些看起來猶豫不決的圖畫生出一種顫巍巍的精致。但幾乎讓人覺得矛盾的是，他遲疑的筆觸展開了一個更為廣泛的背景，其目標(biāo)指向一種更大的冒險和熱忱。他在畫面表層挖掘撓刮，層層堆疊后再全部清除。比如，《無題（夜間的天空）》（Untitled [Night Time Sky], 2007–2008）就是一件經(jīng)過反復(fù)書寫、令人困惑的作品，畫面充滿了僵直的涂層，裂縫和閉合處。很多作品中，色彩不是通過透明顏料層的疊放產(chǎn)生回響，而是透過細(xì)致的暈染或相鄰并重疊的不透明片段之間顫動的裂隙得以表現(xiàn)。奇怪的是，這種風(fēng)格很像Les Napis，尤其是Édouard Vuillard作品的感覺。畫面上無聲的第三色系讓人想起時裝郵購目錄上的顏色——炭灰，灰綠，桔黃，奶油色——不過混合起來稍顯過時。奧爾德里奇對構(gòu)圖的感知力總是將他的注意力引向一幅畫的邊緣或中心，但很少能兩者兼顧，所以中間部分往往出現(xiàn)大片空白。這種毫無變化的空白迫使真實空間與繪畫空間發(fā)生奇怪的斷裂，既令人驚訝，又讓人感到些許不安。從畫面邊緣的活動安排來看，奧爾德里奇似乎拼命想通過控制邊緣地帶來抓住一幅畫，但當(dāng)他的畫筆在中心位置踟躕不前的時候，他又仿佛完全忘記了其他部分的存在。
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
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【編輯：馮漫雨】
