提起君士坦丁(Konstantin Bessmertny)，這是個(gè)在港澳乃至歐洲藝術(shù)界、收藏界讓人如雷貫耳的名字，他除了以卓越的畫技，廣博的文學(xué)、歷史、音樂知識聞名藝術(shù)界外，也是目前工作并生活于亞洲最負(fù)盛名的歐洲藝術(shù)家之一。君士坦丁于一九六四年在前蘇聯(lián)的巴哥域圣斯基出生，從小便具有突出藝術(shù)天賦的他在十四歲那年參加了第一個(gè)藝術(shù)展覽后，便走上藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的道路。經(jīng)過十幾年蘇式繪畫的嚴(yán)格學(xué)習(xí)和錘煉，君士坦丁于一九九二年成為一名專業(yè)藝術(shù)家。與傳統(tǒng)的俄羅斯藝術(shù)家不同，雖然有很好的繪畫造型功底，君士坦丁并沒有執(zhí)著于具象描摹，這讓他在一九九三年澳門“俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)大展”上顯得鶴立雞群，此后因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系，君士坦丁就在澳門定居下來。
置身于陌生環(huán)境對于一個(gè)人來說往往會(huì)不知所措，尤其是當(dāng)一個(gè)外國人開始了他在中國這個(gè)各種文明交織國度生活的時(shí)候尤其如此。在新鮮驚奇的同時(shí)，君士坦丁對中國的生活和文化也感到荒謬和懊惱。在澳門定居以后，君士坦丁結(jié)合當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)貌人情創(chuàng)作了一系列與澳門有關(guān)的繪畫。這些繪畫包含了他對繪畫技巧的嘗試，也包含了他對人類學(xué)和符號學(xué)的探索。熟悉君士坦丁的人一定會(huì)被他的幽默機(jī)智和活力所折服，這種戲謔的能力在他的畫作中也得到展現(xiàn)，他專門選取那些看起來高貴、優(yōu)雅、靜穆富有古典美學(xué)內(nèi)涵的場景，以荒誕、幽默、調(diào)侃的手法進(jìn)行再創(chuàng)造，這樣古典主義所追求的肅穆感被消解了。君士坦丁的創(chuàng)作方式和人物形象會(huì)讓我們聯(lián)想到當(dāng)年法國荒誕派戲劇大師塞繆爾•貝克特（Samuel Beckett），他們都用所謂崇高的藝術(shù)形式調(diào)侃人類的苦惱和不安，而這些看起來跟古典藝術(shù)很不搭調(diào)、詼諧幽默的小丑形象恰恰又讓人在消費(fèi)審美疲倦的時(shí)代感到精神振奮，我們可以說君士坦丁是一個(gè)荒誕主義者。
“One of You”是君士坦丁在北京舉辦的第一個(gè)個(gè)人展覽，展出的作品延續(xù)了他對生活中荒謬性的看法。二十世紀(jì)六七十年代法國、好萊塢電影藝術(shù)鼎盛時(shí)期的作品是他喜歡戲謔的題材，那些頗有時(shí)代意義西裝革履或身披華服封官加爵的男士，或者身著比基尼、腳蹬黑絲襪頗有艷情味道的女郎都是他熱衷表現(xiàn)的形象?！陡酵旭R斯一起》(Avec Fantomas)是君士坦丁以二十世紀(jì)六十年代風(fēng)靡歐洲的法國電影《方托馬斯》三部曲為靈感所創(chuàng)作的作品，這批以電影鏡頭為藍(lán)本的作品連同后面對亨利•魯索兩幅作品的模仿都強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的“再造”(Remake)。藝術(shù)家以荒誕主義者眼光和手法對一些存在或者不存在的電影鏡頭和繪畫名作進(jìn)行重新制造，君士坦丁是一位非常善于講故事的“敘事癖”，存在與否其實(shí)無關(guān)緊要，重要的是他會(huì)借用一個(gè)已有的形式完成自己對這個(gè)故事或者場景的再造。這種“舊瓶裝新酒”的做法徹底地消解了原作的含義，如果談到一個(gè)荒誕主義者通過解構(gòu)以前的敘事要達(dá)到一個(gè)什么樣的目的，卻是觀眾不可預(yù)期的。
除此之外，對歐洲古典美學(xué)所追求的美的樣式進(jìn)行模仿和演繹也為藝術(shù)家所熱衷，《形式因》(Causae Formalis)、《藍(lán)色金絲雀（在丟勒的騎士、死神和魔鬼之后）》(Blue Canari(After Dürer's “Knight, Death and Devil”)、《隱匿的人》(Clandestinum One)這三幅作品是藝術(shù)家按照自己對古典藝術(shù)、人文精神、神學(xué)理念的理解結(jié)合當(dāng)下消費(fèi)文化所做的系列作品。其中《形式因》是藝術(shù)家根據(jù)中世紀(jì)神學(xué)家托馬斯•阿奎那(Thomas Aquinas)關(guān)于“美和善”所做的作品。在這里藝術(shù)家在畫面中引用阿奎那拉丁文原文強(qiáng)調(diào)了中世紀(jì)基督教美學(xué)所倡導(dǎo)的形式鮮明感和上帝造物所創(chuàng)立的和諧比例，并用圖像把神學(xué)所認(rèn)為的“和諧”演示出來?！端{(lán)色金絲雀（在丟勒的騎士、死神和魔鬼之后）》是藝術(shù)家對文藝復(fù)興時(shí)期德國繪畫大師丟勒(Albrecht Dürer)著名版畫作品《騎士、死神和魔鬼》的再現(xiàn)，原作借助宗教形象來警醒世人要捍衛(wèi)人道、堅(jiān)持真理，在這里君士坦丁用亮麗的色彩一改原作陰沉、現(xiàn)實(shí)主義的基調(diào)，魔鬼還是當(dāng)年的行頭，死神還是騎著他的瘦馬，只是換上了中國財(cái)神的裝扮，遠(yuǎn)處的比基尼美女搖曳生姿，肩頭豢養(yǎng)的金絲雀讓武士的意志消磨了，盔甲和劍也銹掉了?！峨[匿的人》(Clandestinum One)是君士坦丁以象征主義和符號學(xué)的手法對兩位美國公共政策學(xué)家羅伯特 H. 弗蘭克(Robert H. Frank)和菲利普 J.庫克(Philip J. Cook)的著作《贏家通吃的社會(huì)》（The Winner-Take-All Society）所作的演繹。通過這三幅作品我們看到君士坦丁對中世紀(jì)那個(gè)黑暗時(shí)代的迷戀，中世紀(jì)語言符號學(xué)、共濟(jì)會(huì)象征主義理念、童年記憶中的符號還有每天發(fā)生的現(xiàn)實(shí)是他創(chuàng)作這系列作品靈感的源泉。
會(huì)講故事這種天賦從君士坦丁開始創(chuàng)作各種古怪童話的孩童時(shí)期就開始了，成年后敘事性作為藝術(shù)家所追求的藝術(shù)創(chuàng)作效果被保留下來。在君士坦丁眼里，作品可以畫得漂亮，但強(qiáng)烈的裝飾性跟繪畫的敘事性其實(shí)是相沖突的。《在房間里》（In Rooms）系列作品要表達(dá)的就是這樣一個(gè)理念：粗劣低級富有強(qiáng)烈裝飾意味的繪畫跟真正藝術(shù)品中的敘事性格格不入。我們甚至可以從“亨利•魯索之后”(After Henri Rousseau's)系列繪畫中看到藝術(shù)家對裝飾主義風(fēng)格的嘲弄和戲謔。
“One of You”是本次展覽中最為重要的一件實(shí)驗(yàn)性裝置作品，這件作品由3D技術(shù)和高端商場所展示的數(shù)字媒體所組成。作品的典故來源于耶穌基督和十二門徒最后晚餐的故事，耶穌在逾越節(jié)跟門徒的晚宴上預(yù)感自己將要被出賣時(shí)說道：“你們當(dāng)中的一個(gè)要出賣我”(One of you will betray me)。藝術(shù)家用高科技數(shù)字媒體通過對基督教古老圣言進(jìn)行調(diào)侃，在游戲的背后我們仿佛看到：從造物主的金手指賦予人類生命，到上帝之子耶穌為人類之背叛而流血犧牲，甚至至今，人類都在為貪婪、自私付出代價(jià)。宗教符號是君士坦丁非常喜歡借用的藝術(shù)元素，在欣賞他的作品時(shí)，我們也常常被他作品中的古典和戲劇化的氣氛所吸引。對君士坦丁來說，他巧妙地把古典元素融入到當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活的各種情趣中，在延續(xù)繪畫創(chuàng)作的同時(shí)也嘗試其他多樣的材料和創(chuàng)作手法，可以說君士坦丁的藝術(shù)是一曲融匯古今的交響樂。
【編輯：芳若馨】
