至真至純 盡善盡美

大約兩年前在湖北美術(shù)館參加活動，經(jīng)鮑棟介紹認(rèn)識了鄭林。后來，她將近年畫的畫發(fā)給我看，或許因為這些年看了太多浮躁的、急功近利的作品，鄭林的畫讓我耳目一新，難以忘懷。她的畫可以用“至真至純、盡善盡美”來概括，因為她在畫中創(chuàng)造了一種少有的單純和寧靜，畫出了一種女性特有的恬淡與優(yōu)雅。它感染你，凈化你，讓你心平氣和，閑適淡定。我曾設(shè)想，把這些畫掛在798的某家畫廊，一定會是一番“別樣風(fēng)景”。現(xiàn)在這個愿望實現(xiàn)了，“橋”藝術(shù)空間提供了這樣的場所，使《玉琢：鄭林油畫作品展》成為可能，使我們有機(jī)會來共享鄭林的藝術(shù)。

鄭林所以能夠在她的作品中創(chuàng)造出這樣一種心境和氛圍，是因為她自己就處在這樣一種閑適平靜的氛圍之中。幾年來，她幾乎是在與外界“絕緣”的狀態(tài)下工作，不問潮流，不問市場，遵從內(nèi)心的指引，潛心探索，專心畫畫。這樣一種心無旁騖的狀態(tài)，從她的作品中完全可以得到說明。

鄭林曾是南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫研究生，2004年到湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教，利用教學(xué)之余畫畫。2007年她又多了一個母親的身份，于是畫畫成了教學(xué)和撫育孩子之余的事，用她自己的話來說就是“孩子是第一位，工作（教書）是第二位，畫畫是最后一位。也許正因為這樣的定位，繪畫對我來說不是負(fù)擔(dān)，可以更輕松的表達(dá)。”從這個排序可以看到，生活所給予藝術(shù)家的不只是“拖累”，更重要的是對人生的體驗，對自我角色的認(rèn)同。她在人的“自然屬性和社會屬性的磨合”中體驗著作為一個女性的多重身份：母親、妻子、教師、畫家……并且忠誠地履行著每一個角色的職責(zé)，這不僅沒有耽誤她畫畫，而且使她在多重角色的體驗中愈益成熟和豐富。而這種成熟和豐富最終又還原到她的藝術(shù)之中，使她的藝術(shù)有一種淡淡的醇香，如玉一般的溫潤、瓷一般純凈，而所有這些又都構(gòu)成一種富有女性氣質(zhì)的言說。

如果說，日常生活所給予鄭林的是對生命意蘊(yùn)的體悟和認(rèn)同，那么在藝術(shù)長廊的漫游中她要尋找的便是接近于自己藝術(shù)趣味的表達(dá)方式。她信奉美術(shù)史家沃爾夫林說過的話：“畫家從前人的圖式中學(xué)到的東西比從自然那里學(xué)到的要多得多。”從如何表達(dá)的層面看，這句話無疑具有真理性，并且對于鄭林的啟發(fā)也是深遠(yuǎn)的。廣泛的藝術(shù)滋養(yǎng)使她的作品遠(yuǎn)離世俗的淺薄，在藝術(shù)的品質(zhì)上得以提升。當(dāng)她將自己的藝術(shù)“觸角”延伸到文藝復(fù)興的早期，在弗朗西斯卡的作品中感受宗教特有的靜穆與神性，又在康皮里的作品中體驗單純與稚拙時，她似乎悟出了她的目標(biāo)之所在。但她不是直接模仿，而是通過自己的創(chuàng)造，通過“絕對正面”的形象和具有儀式感的對稱圖式將她體驗到的東西轉(zhuǎn)化到自己的作品中。鄭林搜索古今的藝術(shù)視野，又使她鐘情于巴爾蒂斯的神秘與寧靜、夏加爾的純情與浪漫，特別是在莫蘭迪的色彩微差中感受到一種暖融融的單純氣息……也正是這些大師們富有魅力的藝術(shù)表達(dá)，導(dǎo)引她找到一種適合于自己內(nèi)心訴求的語言方式。

鄭林在藝術(shù)上的探索還只是一個開始，她還面對著不少需要自己解決的問題，但從她已經(jīng)走過的路看，她有問題意識，并且有能力去解決不斷碰到的問題。作為一個畫家，第一次舉辦個展已有自己鮮明的藝術(shù)面貌，依她現(xiàn)有的藝術(shù)成果，我們有理由期待她有更精彩的作品問世。

【編輯：張長收】