藝術(shù)家張玥（左）與畫廊總監(jiān)合影
2011年11月05日，由方敏兒策展的“記不起來的地方”張玥作品展于野田當(dāng)代畫廊拉開帷幕
繪畫在世界（西方）視覺藝術(shù)的發(fā)展洪流中，一直占有非常重要的位置，要撰寫有關(guān)張玥的文字時，無可避免地，很容易聯(lián)想到過去幾十年的西方視覺藝術(shù)創(chuàng)作的重大變化，隨著后現(xiàn)代主義和概念藝術(shù)的出現(xiàn)，再加上電影、電視、數(shù)碼影像技術(shù)的強勢涌現(xiàn)，強烈地沖擊著傳統(tǒng)的繪畫形式，當(dāng)代藝術(shù)已從畫面有形的體現(xiàn)，轉(zhuǎn)移到以概念為主導(dǎo)的藝術(shù)的“意念”上[]。
美國畫家因哈特和法國畫家克萊因都曾提及——繪畫藝術(shù)必將演化成為純精神的產(chǎn)物，而這點在張玥的繪畫作品中，便更顯突出。從所謂的美術(shù)史出發(fā)只是一個起點，更希望回到視覺藝術(shù)的原點，純萃以繪畫中的視覺語言讓大家更深入的去觀看張玥作品，去作更多的思考！
我們以繪畫中最基本的元素——題材方式、筆觸與顏色的運用，去解析張玥的作品。
張玥以他在童年回憶為出發(fā)點，以他曾生活過的舊居為內(nèi)容主體；他對童年的記憶是零碎的，而那些樓房也不復(fù)存在；畫面中的所有東西都是不完整的，腦海里的童年記憶與感受封存在畫面上。
遠(yuǎn)看整張淡粉色調(diào)的畫面，簡單的筆法勾畫出建筑物的外墻、防盜窗或陽臺，畫布表面上的構(gòu)圖和用色是淡薄而簡單的；走近作品，藝術(shù)家利用多種繁雜的層次與肌理技法運用，以石膏增強立體感。整張畫面布滿格線，將主體，巧妙地分布在黃金分割面上。畫中出現(xiàn)的一些直綫，它的圖形意義上的簡潔，與創(chuàng)作時繁復(fù)制作過程和隨之營造出的沉重感，形成強大的反差，如此錯綜復(fù)雜的視覺狀態(tài)，令人不再簡單地觀看。
畫面上看似抽象的形狀其實也是由很寫實的物件（陽臺或建筑物）所構(gòu)成的，一步一步由遠(yuǎn)至近，觀者彷彿慢慢走進一個空間。在這個以繪畫語言建構(gòu)的空間里，表現(xiàn)出藝術(shù)家人經(jīng)驗中所感受到的矛盾性與復(fù)雜性，還牽動出每個人心中的回憶畫面，觸景生情，從深切的回憶中爆發(fā)出更多的想象空間。張玥以繪畫特有的視覺表達(dá)方式，表現(xiàn)純真的童年記憶所勾起的復(fù)雜的情緒，
展覽中，大家也會發(fā)現(xiàn)張玥為配合繪畫內(nèi)容所特制的不規(guī)則形狀的畫架、與部份作品故意不掛在墻上的展示繪畫方式，甚至乎沒有界限的以裝置的形式，把無數(shù)的紙巾放置在畫架的背后，以審視私密性如何在繪畫以外的視覺方式呈現(xiàn)在作品上，這種種的創(chuàng)作手段都表現(xiàn)出張玥對繪畫本身這媒界進一步的思考。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到2011年12月10日。
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展覽現(xiàn)場
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【編輯：馮漫雨】
