《我的瑪麗蓮》
漢密爾頓是一個(gè)敏感的都市藝術(shù)家，他觀察社會(huì)習(xí)俗、風(fēng)貌以及他周?chē)l(fā)生的事情，并通過(guò)一種通俗的視覺(jué)語(yǔ)言將之表現(xiàn)出來(lái)。他以驚人的敏銳認(rèn)識(shí)到通俗文化的潛力："通俗藝術(shù)作為不同于美術(shù)的一個(gè)部分，今天并不存在。波普藝術(shù)今天的對(duì)等物是消費(fèi)者的產(chǎn)物，它有眾多的人口來(lái)消受，由巨大的娛樂(lè)機(jī)器來(lái)創(chuàng)造……其結(jié)果是高度的個(gè)性化和老練，但也有其健康的活力。"[3](P.13)他細(xì)心地觀察現(xiàn)代人所生活的現(xiàn)代世界--偉大的現(xiàn)代城市，在他的藝術(shù)中表現(xiàn)以某種強(qiáng)度與滲透性包圍著現(xiàn)代人的物體和形象。這種觀察，使人們感受到這些東西的存在。
1 通俗的表現(xiàn)內(nèi)容
在他的第一幅波普繪畫(huà)展出后，漢密爾頓的繪畫(huà)都具有自己所要求的通俗藝術(shù)的特征，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該等同于生活并把高雅的藝術(shù)與日常的物質(zhì)生活拉近，所以文明的產(chǎn)物和著名人物的肖像理所當(dāng)然地成為了他創(chuàng)作的對(duì)象。他常以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常事務(wù)如最常見(jiàn)的工業(yè)產(chǎn)品、舊廣告、明星照片等為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時(shí)代特征。漢密爾頓在談到他的創(chuàng)作時(shí)說(shuō)："我必須要回到視覺(jué)世界上來(lái)，我想我應(yīng)該每星期去三次電影院，我翻閱《花花公子》雜志，看《紳士》雜志、看《瞭望》雜志，這些體系大大豐富了我的視覺(jué)生活。[1]（P.195）
2 具象形和符號(hào)拼貼的運(yùn)用
漢密爾頓奠定了波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，也就是通過(guò)直接挪用社會(huì)生活中的一些形象來(lái)創(chuàng)作作品。[4]他的作品往往選取極具代表性的視覺(jué)元素配合使用超級(jí)寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)，或者干脆就采用印刷、粘貼創(chuàng)作作品，拼貼是他最常用的作畫(huà)方式。
1958年的作品《$he》,這是一件無(wú)論形式和內(nèi)容都非常復(fù)雜和豐富的作品，標(biāo)題用一個(gè)美元符號(hào)開(kāi)頭，很直接地傳達(dá)出畫(huà)面的主題。這幅畫(huà)的主要材料來(lái)源是美國(guó)惠而普冰箱廣告，此外還有烤面包和吸塵器的廣告。位于畫(huà)面中的女性形象則是以模特維姬·杜根的照片為基礎(chǔ)，這幅畫(huà)包括描繪和拼貼，但它是按照拼貼的方法組建畫(huà)面，是一個(gè)需要精心制作的過(guò)程，采用了各種技術(shù)，比如婦女形象用一小片袒露的肩和乳房來(lái)表現(xiàn)，還有一只孤單的眼睛，下沿是她髖部的輪廓線(xiàn)。她的肉體部分是美麗的噴霧涂色（用噴槍描繪），看起來(lái)像是有光澤的雜志廣告上或掛畫(huà)上的女性肉體，髖部的形是涂成白色的淺浮雕拼貼，冰箱里面僅僅用兩個(gè)冷藏箱來(lái)組成（照片拼貼），門(mén)打開(kāi)著，門(mén)上有可口可樂(lè)。面包烤爐也是用噴槍和顏料畫(huà)出，它綜合了吸塵器的部分構(gòu)成了漢密爾頓所稱(chēng)的"烤吸器"。他用點(diǎn)的構(gòu)成代表面包烤熱后彈出來(lái)的軌跡。這一表現(xiàn)在藝術(shù)中很新穎，但又是日常生活化的，藝術(shù)家用精練的方式概括了它，使很多觀眾的注意力被這一形象所吸引。此外，這些堆砌的符號(hào)也滿(mǎn)足了現(xiàn)代人對(duì)信息的渴求。
《我的瑪麗蓮》是1965年漢密爾頓以一個(gè)攝影家拍攝的瑪麗蓮·夢(mèng)露的照片中的一些連續(xù)鏡頭為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，作品以強(qiáng)烈的感情色彩探索了繪畫(huà)中抽象形式和具體形象之間張力的關(guān)系。畫(huà)面中的照片上留下的是夢(mèng)露的影子，漢密爾頓大肆宣揚(yáng)拍攝的夢(mèng)露形象與把她毀掉的形象之間的強(qiáng)烈對(duì)比，把原有的照片修得更加狂蕩、更加放肆，甚至變成她自損性格的某種隱喻。[1]（PP.195-196）漢密爾頓通過(guò)其作品向大家宣布波普藝術(shù)的意義不在于原創(chuàng)，而在于對(duì)原創(chuàng)的作品進(jìn)行符號(hào)化和象征性的復(fù)制和解構(gòu)。
3 新材料和新形式的運(yùn)用
在繪畫(huà)技術(shù)上漢密爾頓也做了多種探索，如在《我在夢(mèng)想白色的圣誕》中，他采用了電影寬銀幕的劇照形式，選用了電影《白色圣誕》中的鏡頭，用彩色負(fù)片代替了彩色正片，將影片中的白人歌手換成了黑人歌手，以便于他探索負(fù)片的彩色效果。這一作品符合他老師杜尚的主張：萬(wàn)物都有其相反的一面。但是，作品其他的深刻意義大部分則由易于理解的形象揭示出來(lái)。
漢密爾頓沉迷于現(xiàn)代生活的魅力?！断蚩死锼估展局戮础穭?chuàng)作于1957年，它第一眼看上去像一幅抽象畫(huà)，但漢密爾頓卻采用了類(lèi)似廣告詞的標(biāo)題，這一作品引用了克里斯勒公司為普里茅絲和帝國(guó)汽車(chē)所做的廣告，也包括了大眾汽車(chē)和蓬迪亞克的材料（蓬迪亞克是美國(guó)的汽車(chē)制造商，他創(chuàng)造了汽車(chē)的主導(dǎo)樣式）。這也再一次顯示了漢密爾頓對(duì)大眾文化的偏愛(ài)?！?/p>
在《懷特里灣》中，漢密爾頓顯示出新一代藝術(shù)家對(duì)這一類(lèi)原形主題眼光的變化。他沒(méi)有試圖創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的人物，他的想象力來(lái)自實(shí)際的觀察，逼真是他的目的。他以繪制明信片的方式表現(xiàn)了人們?cè)趹烟乩餅车纳碁┥湘覒虻膱?chǎng)景，用類(lèi)似于蠟筆的筆觸表現(xiàn)平靜的海面和沙灘，使人感覺(jué)像是一幅照片。但是藝術(shù)家縮小了人物的比例，將之畫(huà)在畫(huà)布上之后又在整個(gè)畫(huà)面繪制了一些沒(méi)有著色的人物，使觀眾感到眩目和紛亂的效果。在一系列的作品中，漢密爾頓試圖尋找出大腦可以接受的變形，他研究把照片縮小到什么程度還能使觀眾可以辨認(rèn)出來(lái)的符號(hào)化方法。
在波普藝術(shù)產(chǎn)生之前，生活和藝術(shù)的界限是分明的，繪畫(huà)和其他姊妹藝術(shù)很少發(fā)生聯(lián)系，直到波普藝術(shù)的出現(xiàn)才打破了這種格局，消解了高雅藝術(shù)和通俗藝術(shù)的區(qū)別，讓藝術(shù)走入平常生活。波普藝術(shù)沖破了原有繪畫(huà)的界限，商品形象或工業(yè)設(shè)計(jì)品形象大量進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)英國(guó)設(shè)計(jì)乃至后來(lái)國(guó)際上的設(shè)計(jì)風(fēng)潮都產(chǎn)生了極大的影響，在由現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)折中邁出了第一步。
作為波普藝術(shù)之父的漢密爾頓以其敏銳的觀察力和創(chuàng)新精神創(chuàng)作出了一批具有特殊意義的作品。他常以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常事務(wù)為題材，因而帶有許多時(shí)代性的符號(hào)，讓人們產(chǎn)生既熟悉又驚異的情愫，這恐怕與他曾經(jīng)長(zhǎng)期從事設(shè)計(jì)教育有關(guān)。此外，飽和以及對(duì)比強(qiáng)烈的色彩、或逼真或夸張的形體、堆砌的符號(hào)都滿(mǎn)足了人們對(duì)信息的渴求。他通過(guò)具有代表性的事物,以及使用視覺(jué)雙關(guān)語(yǔ)和意味深長(zhǎng)的標(biāo)題，將大眾文化上升到了美的范疇，使得美術(shù)作品不再是少數(shù)人享用的精神奢侈品，讓人們看到藝術(shù)品也可以如此親切地展現(xiàn)普通生活，而且充滿(mǎn)了感官樂(lè)趣和親切感。
漢密爾頓所創(chuàng)的拼貼的藝術(shù)手法從二十世紀(jì)五十年代誕生至今已有幾十年的歷史，至今依然很受社會(huì)歡迎，仍被廣泛的使用著。
【編輯：陳耀杰】
