波普藝術之父理查德-漢密爾頓
在上海莫干山路50號2號樓CQL設計中心，“波普藝術之父”理查德·漢彌爾頓（Richard Hamilton）的作品被一大片白色映襯著。
長久以來，漢彌爾頓的作品一直致力于表現(xiàn)藝術、設計和大眾文化三者之間的關系。這次展出的作品，是漢彌爾頓自20世紀60年代以來創(chuàng)作的多個裝置、拼貼作品，從中體現(xiàn)他是如何解讀當今這個創(chuàng)意年代的。
展廳中央陳列的是巨幅作品《頓悟》1964 ，是一個橙藍相間的巨型圓盤，上書“悄悄塞給我”。漢彌爾頓對這件作品的看法是：“我有時想1939年，當馬塞爾·杜尚將一個自行車輪固定到一個廚房圓凳上的時候，是不是被突如其來的顯現(xiàn)擊中了。當我在加利福尼亞、威尼斯和太平洋海洋公園的禮品店看到一個圓形大徽章，上面夸張地寫著SLIP IT TO ME的字樣，這種超大的徽章就是一件‘顯現(xiàn)’的藝術作品。”
漢彌爾頓創(chuàng)作于1979年的《煙灰缸》是在巴黎常見的“Richard”（由漢彌爾頓的英文名而來）原創(chuàng)品牌煙灰缸；1979年的畫作Lux 50，同時也是一個真的高保真音響系統(tǒng)，由此可見大師對擁擠的室內布局的偏好。
漢彌爾頓60年代的經(jīng)典作品也值得一提。如1968年為甲殼蟲樂隊（The Beatles）發(fā)行的專輯“Double White”（加長版）設計的封套和海報，以及同年創(chuàng)作的“批判的笑臉”（The Critic Laughs）。后者是一套博朗牌電動牙刷和一排超大尺寸的假牙。牙齒是產(chǎn)自英國海港城市布萊頓的糖做的，體現(xiàn)了英國式的黑色幽默。
誠然，漢彌爾頓的作品和其他英國波普藝術家的作品一樣，帶有淡淡的感傷，和美國波普藝術家的作品相比，嫵媚有余而大氣不足。但他1957年對波普藝術的定位“通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人、廉價和能大批量生產(chǎn)”，具有劃時代意義。
【編輯：陳耀杰】
