圖片均從本周展覽現(xiàn)場中采集
進入了九月，也迎來了藝術(shù)市場的火熱。本周，臺北藝博會結(jié)束；下周，藝術(shù)長沙將在佩斯召開新聞發(fā)布會。而各大藝術(shù)區(qū)又發(fā)生了什么呢，讓我們一同關(guān)注本周展覽現(xiàn)場報道。
由鄢醒、Christian Schoeler、李鋼、慶雁，以及程然五位藝術(shù)家擁有不同的教育背景、創(chuàng)作的媒介與藝術(shù)實踐的方式各不相同，作品表現(xiàn)的主題也各有特點。雖然藝術(shù)家們展出的作品風(fēng)格迥異，但又相輔相成。作為此次展覽的主組成人員，他們既是一個整體，又是一個相對的個體，分別以個展的形式呈獻給大家。
香格納北京空間聚焦孫遜、張鼎、唐茂宏 曾梵志現(xiàn)身“大字”展
孫遜、張鼎、唐茂宏共同呈現(xiàn)“大字”藝術(shù)展，這是一個項目，由唐茂宏，張鼎，孫遜合作完成，項目分為兩個階段。第一階段的后果直接影響第二階段的創(chuàng)作，過程充滿未知。本次展覽作為一個藝術(shù)項目，第一階段以“大字”形象呈現(xiàn)，其目的與意義的探索，這正是藝術(shù)家們想通過展覽的實施與進行而顯現(xiàn)，這也直接影響到第二階段展覽的形式及內(nèi)容。藝術(shù)家對這樣一種探索有著極大的興趣，希望從新的角度來審視藝術(shù)。
“馬可魯繪畫展”在798藝術(shù)區(qū)久畫廊開幕，同天，下午4點在元典美術(shù)館有一個“馬可魯四十年繪畫展”開幕。據(jù)悉，此次兩個展覽為一聯(lián)展，安排在同一天也算做特意：元典美術(shù)館展出馬老師四十年來的主要繪畫作品。而久畫廊作為整個四十年繪畫展的其中一個放大的分支，主要展出部分《富川山居圖》和《水村圖》。
燦藝術(shù)匯聚任傳文、戴平均等 “靜默的詩意”詮釋多元繪畫精神
任傳文，戴平均，范勃，張新權(quán)油畫作品紛紛“下榻” 在北京798藝術(shù)區(qū)為數(shù)不多的以展示經(jīng)典學(xué)院派繪畫作品為主的燦藝術(shù)中心。
藝術(shù)通道集結(jié)12位裝置藝術(shù)家 吹響“節(jié)外生枝”的號角
參加本次展覽的藝術(shù)家有：從瓴萁、高偉剛、郭工、何銳軍、黃彥、馬東明、任芷田、邵譯農(nóng)、蕭昱、閆冰、于伯公、原弓共計十二位，另外到場的嘉賓還有尹秀珍、楊千、李迪等藝術(shù)家。作為中國當(dāng)代藝術(shù)圈裝置藝術(shù)領(lǐng)域的活躍人物，他們或60后，或70后，但是他們卻不約而同的選擇了“實物”作為表達其藝術(shù)語言，呈現(xiàn)其藝術(shù)思想的載體。
展覽的標(biāo)題為《垂》，以水平和垂直作為出發(fā)點，把對意義的否定作為核心思想，去探求不同物體及其材料、定位之間的各種關(guān)系。這些看上去毫無關(guān)聯(lián)的作品在同一個空間被展示著，秦思源解釋道：這些機械的物件被賦予了一點點生命的涵義。
據(jù)翁維本人介紹，“趕場”講述的是一個經(jīng)濟高速發(fā)展的社會中驚醒藝術(shù)創(chuàng)作時面臨的不確定的現(xiàn)實。翁維在進行裝置作品的創(chuàng)作時對臨時材料的依賴最初只是為了應(yīng)付展覽資金缺乏的權(quán)宜之計，而這一動機后來成了翁維商討使用臨時場地的一種方式。
本次展覽是有策展人王海濤組織甄選，分別展出喻曉峰、黃震、彭丕、顏石林、吳允鐵、閆鵬飛、曾莎七位藝術(shù)家的30余幅作品。 本次青年藝術(shù)家群展中的七位參展藝術(shù)家，對于時間的思考都或多或少的體現(xiàn)在了他們的畫面里。他們將時間中的某一刻定格后形成畫面，并非斷章取義的強加給觀眾一個不明確的事實，而是在敘述一個個體對于生命的認知。
趙娜作為一個80后的女藝術(shù)家有著80后的活躍思維和女性藝術(shù)家特有的敏感與細膩，作品畫面干凈中透著冷靜的思考，極端細膩的筆觸似乎呈現(xiàn)了她對藝術(shù)近乎苛刻的態(tài)度。站立在趙娜的作品面前，似乎有一種力量將觀者拉入畫面，進入其作品中感性的引導(dǎo)喝理智的說服。
Egg Gallery 招手徐若濤、任芷田、趙趙等 展示“眼白”看到的世界
此次展覽是一個群展，參展的藝術(shù)家有徐若濤、任芷田、曾宏、趙趙、Martin Wehmer等。由于他們的作品有著內(nèi)在的一致性，他們都以斜視或無視的態(tài)度看待身邊發(fā)生的一切，以抽象的方式來表達自己的觀念，因此，這次展覽被命名為“眼百”，也可以理解為“無視”或“不關(guān)注”。
本次展覽主要展出的是藝術(shù)家新近創(chuàng)作的油畫及紙上作品，同時，這次展覽也是藝術(shù)家2010年在美國洛杉磯弗羽森畫廊個展”鳥獸散”的一個延續(xù)。由于受到文革藝術(shù)和蘇聯(lián)現(xiàn)主義藝術(shù)的影響，藝術(shù)家的作品中充滿了政治性觀念和符號，具有比較強的社會批判性。
本次展覽展出藝術(shù)家彭丕創(chuàng)作于2009年至今的作品，彭丕出生于湖南岳陽，畢業(yè)于廣東美術(shù)學(xué)院版畫系，學(xué)院派出身的他有著濃厚的藝術(shù)家氣質(zhì)。談吐文雅、繪畫格調(diào)高尚。這組名為《迷失的風(fēng)景》是藝術(shù)在創(chuàng)作過程中探索的一個過程，即繪畫語言和思想境界的提升。
789藝文節(jié)第一站，主題為“身體是革命的本錢？”的藝文沙龍活動在五道營胡同中的惠量小院拉開帷幕。與傳統(tǒng)的優(yōu)雅藝術(shù)相比，行為藝術(shù)是血腥、暴力、丑陋的代名詞。人們從美學(xué)、道德、公共倫理等多方面進行審判，甚至有人打算訴諸法律，以立法的方式來徹底禁錮行為藝術(shù)，而對行為藝術(shù)家來說，身體似乎是他們唯一的本錢，在本活動中，力邀蘇紫紫、王軍、韓辰辰參加，一同探討你的身體，誰做主。
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藝術(shù)通道“節(jié)外生枝”吹響裝置藝術(shù)的集結(jié)號
White of the Eye ——“眼白”看到的世界會是怎樣？
彭丕帶你迷失在這片風(fēng)景——彭丕油畫作品展于中方角開幕
【編輯：馮漫雨】
