藝術(shù)家翁維
2011年9月3日（99藝術(shù)網(wǎng) 張長收）下午2點，翁維個展《趕場》在北京藝門畫廊（草場地藝術(shù)區(qū)）開幕。
翁維，加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院碩士 。提到她的名字，或許有些人還記得她曾在2008年與好友何穎宜攜手舉辦了一個名叫“側(cè)切”的展覽，還有在2009年舉辦一個主題為“反映像”的個展。她獨特的藝術(shù)構(gòu)思吸引了許多藝術(shù)家及藝術(shù)愛好者前去觀看，這一次她又會給我們帶來怎樣的驚喜呢？
據(jù)翁維本人介紹，“趕場”講述的是一個經(jīng)濟高速發(fā)展的社會中驚醒藝術(shù)創(chuàng)作時面臨的不確定的現(xiàn)實。翁維在進(jìn)行裝置作品的創(chuàng)作時對臨時材料的依賴最初只是為了應(yīng)付展覽資金缺乏的權(quán)宜之計，而這一動機后來成了翁維商討使用臨時場地的一種方式。盡管這些裝置作品的圖片資料被留存下來，但很多以前翁維做的裝置作品的物理地點早已蕩然無存，原因不外乎場地的臨時性、畫廊與開發(fā)商的合同終止，或鄰近地區(qū)拆遷的威脅等。
以“趕場”為中心的第一個畫廊展覽，就是在這種環(huán)境中最終孕育而生的。也就是說，物理的空間全被抹去，剩下的只有記憶的空間，給了翁維一個轉(zhuǎn)折點，重新考慮展覽空間的功能。
翁維的重心從裝置重新回轉(zhuǎn)到繪畫，它是記錄翁維對獨立的特定場地作品本質(zhì)的回應(yīng)的最佳手段。翁維的目標(biāo)是重新審視塑造了她對每一裝置作品內(nèi)在界限的掌控的建筑和空間領(lǐng)域。這些繪畫的基礎(chǔ)是2007年到2011年間翁維在北京各處的公共空間里慢慢地有條不紊地做出的手工剪紙和墻畫。
這些繪畫以每個展覽和場地命名，以紀(jì)念展覽的主題，有時候則是揭示了某個展覽主題的缺位。在每個場地完成裝置時的社會互動也影響著翁維的創(chuàng)作，為她的作品增添新的元素，有時候甚至隨著作品從概念變成三維的形象而成為作品的情感根基?？梢哉f，每一幅畫都是翁維的裝置記憶的映像。
此次展覽即日起截止到10月17日。
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藝術(shù)家翁維（左一） 藝門畫廊老板馬芝安（左二）
展覽現(xiàn)場
【編輯：張長收】
