李颯《殘花圖卷》
2011年7月23日（99藝術(shù)網(wǎng) 湯圓）下午三點(diǎn)，《冷血》當(dāng)代藝術(shù)展在龍藝榜畫(huà)廊舉行。此次展覽是由托泥任策展人，藝術(shù)家梁言康、李鑫、李颯、劉可、黃愷、陶巧麗、朱佩鴻的作品聯(lián)展。在這個(gè)一年中最熱的大暑天，《冷血》展覽的參展藝術(shù)家們帶著理性的思辨，冷峻的自我審視的精神，禪性的定力，抵御著這個(gè)季節(jié)的喧囂和躁動(dòng)。
藝術(shù)家劉可自己畫(huà)一些由漩渦狀的線條、斑點(diǎn)組成的畫(huà)，畫(huà)面如同激流翻滾，女人、動(dòng)物的意象隱約可辨，有著波普和抽象藝術(shù)的感覺(jué)；好考證者會(huì)看出藝術(shù)家挪用了馬奈《草地上的午餐》的圖式，好情色者看到女人的身體，獵奇者看到老虎的淫威中綿羊的無(wú)辜……圖像的碎片在意識(shí)的流動(dòng)中透射幻影。
廣東藝術(shù)家梁言康在荷蘭生活了很久，在他的工作室里我們聊起荷蘭現(xiàn)代寫(xiě)實(shí)主義的影響。他的人體作品回應(yīng)著希臘經(jīng)典雕塑，造型精確簡(jiǎn)練、肌體光滑；而樹(shù)枝和小鳥(niǎo)在小孩頭上生長(zhǎng)、玫瑰在身體上萌發(fā)、女人懷孕的腹部如云朵漂浮……在西方理性的圍困中，他讓東方感性結(jié)出禪意的幻想，傾斜的動(dòng)態(tài)、迷失的方位，在不穩(wěn)定中逃脫重力的束縛。
陶巧麗工作室在一個(gè)沒(méi)有電梯的居民樓，在悶熱的晚上爬上六樓讓人近乎崩潰。狹小的畫(huà)室中，她懸腕凝神，用纖細(xì)的毛筆勾勒著云紋般的曲線，持續(xù)幾個(gè)月在畫(huà)布前遺忘自已，女性感性的纖細(xì)曼妙讓我覺(jué)得驚喜：朵朵云紋有著微妙的手工痕跡的差異，色彩的深淺濃淡默默變化，不易察覺(jué)；畫(huà)布好像裂開(kāi)了一片懸垂的詭秘、璀璨的星云。讀她的畫(huà)，如同在森林里觀察無(wú)數(shù)落葉的葉脈，驚詫于微觀萬(wàn)物細(xì)微神秘的莫測(cè)變化，產(chǎn)生莫名的感動(dòng)。
藝術(shù)家李颯戴了一幅民國(guó)時(shí)期知識(shí)分子式的圓框黑眼鏡，卻有一張機(jī)靈、活潑的面孔。他作品中水墨蓮花的意象如同破碎的漢字糾結(jié)在一起，謎語(yǔ)一般不可辨識(shí)；他的構(gòu)圖、空間意境具有中國(guó)文人畫(huà)的趣味，充滿動(dòng)感韻律。中藥、墨、琺瑯、金鉑等與刻意保留的鉛筆草稿痕跡給畫(huà)面賦予了感性的肌理，沖淡了抽象造型的冷峻氣質(zhì)。
藝術(shù)家李鑫性格沉默，呼倫貝爾莽原給他的風(fēng)景畫(huà)灌注了沉郁之氣。他迷戀宋代的山水繪畫(huà)，如宇宙般包羅萬(wàn)象的氣質(zhì)勾起藝術(shù)家的懷古情緒。雷德侯（Lothar Ledderose）認(rèn)為：中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)是從宗教山水（如敦煌壁畫(huà)）演變而來(lái)，宗教價(jià)值逐漸轉(zhuǎn)化為美學(xué)價(jià)值，并影響著美學(xué)感知；而古人縱情山水即是悟道和精神升華。李鑫的風(fēng)景超越了具體的景物，氣韻高古、凝重。在作品《蒼山如鏡-山之鏡像》中，左右對(duì)稱這一中國(guó)經(jīng)典圖式使山巒如同抽象的原始圖騰，莊嚴(yán)莫測(cè)。
每個(gè)藝術(shù)家都是很獨(dú)特的，共同的對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)與偏執(zhí)促成了《冷血》當(dāng)代藝術(shù)展。敏銳的面對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中的偶然性、隨機(jī)性；抽象而反抒情性的，情緒的表面化流露被克制，精心意造的意趣處于遮蔽狀態(tài)，體現(xiàn)著藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到9月2日。
【相關(guān)資訊】
李鑫《蒼山如鏡之九》
劉可《草地午餐》
陶巧麗《懸掛的風(fēng)景之一》
梁言康《枝頭》
朱佩鴻《我的空間》
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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藝術(shù)家李颯接受媒體采訪
【編輯：湯志圓】
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