原研哉平面設計作品
日本平面設計界領軍人物原研哉(Kenya Hara)大型個展“設計的設計”目前正在北京天安時間當代藝術中心展出。這一籌備3年、占地近2000平方米的展覽，是國內首次以設計品實物與圖書文獻全方位呈現原研哉及其所處時代日本頂尖設計文化探索與成果的特展。其中，包括隈研吾、深澤直人、坂茂等在內的日本當代知名設計師的最新設計更是首度以實驗色彩濃郁的半成品形式來到中國。
今年53歲的原研哉是中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品(MUJI)藝術總監(jiān)。他曾參與并主持過一系列重要的設計活動，其中包括1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊設計與2005年愛知世博會文宣設計等。據悉，展覽將持續(xù)至7月15日結束。原研哉在向本報讀者致意的同時，表示希望該展能移師深圳，“盡快在深圳與大家見面”。
“原研哉貳零壹壹中國展”的舉辦，在北京掀起了一陣日本設計風。展覽開幕當天下午，原研哉與展覽藝術總監(jiān)翁菱、策展人之一朱鍔進行了三方對話；之后接連兩天下午，原研哉分別在清華美院和中央美院設計學院，作了題為“培養(yǎng)創(chuàng)造的土壤”和“EXFORMATION認識未知是設計的開始”的兩場演講，作為“原研哉貳零壹壹中國展”外圍學術活動的兩站。15日下午，原研哉應北京國際設計周之邀，在尤倫斯當代藝術中心(UCCA)，作了此次北京之行的最后一次演講，當天的演講主題是“虛空”。
用虛空抗衡世界的繁復與繽紛
“在北京舉辦這樣一個展覽，是我多年的夙愿。我對中國一直有一種非常奇妙的感覺，特別是當世界進入到以亞洲為主導的這個時代。我期待這個擁有悠久歷史的大國能夠續(xù)寫出新的篇章。”原研哉開宗明義，“我從西方設計中也學到了很多東西”，但“我們不能只是單純地學習，還要變成自己的東西，用以改變世界。我相信，中國未來也會有很多出色的藝術和設計作品誕生。”
原研哉用肯定的口吻表示，藝術不存在全球化。藝術的本地化特質意味著我們應該考慮的是，本土化的東西如何融入世界進而改變世界。所謂本地化，并不是指“農村”、“鄉(xiāng)土”，而是“更有原創(chuàng)性”。他從人類的兩大工具具有破壞性的棍棒和富有保存、保護、保留意味的容器說起，講到日本神社的空間構造和鳥居的布局都是“空”的容器，即人和神進行溝通的場所，體現了日本文化虛空的理念。“這是另外的一種美，另外的一種享受。”
原研哉承認日本的虛空理念“當然也從中國受到了影響”，但他認為日本的虛空與老子“虛無”的思想“有所不同”，“日本更多的是一種可以包容和開放的空”。原因在于日本特殊的地理位置，他把世界地圖右轉90度，“日本位于亞歐大陸最遠端，轉90度后就到了圖的最下方，這個形狀非常像test，上面的"珠子"不斷往下掉，從歐洲、俄羅斯、中國……最后都會收在日本這個容器里面。這就決定日本承載了很多文化，模仿很多東西，然后用自己的文化，用虛空這種東西去對抗世界的繁復與精彩。”這一點，需要“站在全球背景下去體會”。
原研哉平面設計作品
虛空不是簡約
原研哉是日本無印良品的藝術總監(jiān)，某種程度上，無印良品在全球范圍扮演了日本美學傳播者的角色。無印良品成功的兩個關鍵詞是“日常生活物件”的“再設計”。
“無印良品誕生于31年前的日本泡沫經濟時代，那時大家崇尚的是奢華和繁復，無印良品和當時的想法完全相反，它用空而具有美感的東西，喚起一種新的審美意識。當時很多人認為我們的東西就是"無設計"，實際上并不是沒有設計，而是我們把空的理念融入到產品設計當中，讓很多產品顯得"內斂"，而產品本身內在的關聯性，使得最初只有40種商品的無印良品，很快發(fā)展到現在的7000多種。”原研哉介紹說。
“無印良品的概念是虛空而非簡約。”原研哉進一步論述道：“簡約的想法是從150年前才開始有的，實際上世界是從復雜的概念開始的。最初青銅器的表面紋路非常復雜，越是強權的地方，就會有非常復雜的圖案。歐洲也一樣，路易十四時期凡爾賽宮內，國王的椅子也是非常的豪華，他們要表現的是權力的象征。150年前，國王的權力結束了，從那時候開始，每個人成為了自己的世界中心，沒有必要再強調權力了，很多東西可以變得簡單一點了。”
原研哉用分別產于德國和日本的兩把刀作為例子來具體說明。“這把刀是德國的名牌，我家里的廚房也用這個牌子的刀，確實很好用，功能性非常強，特別符合人體力學，握的時候非常好用，我覺得這就是典型的簡約設計。而這把日本刀，刀把握在什么地方都可以，是虛空理念的代表。廚師在做飯時切不同的食物、握不同的地方，可以自由自在的使用。所以說虛空就是我不拘于這個東西的功能，而是根據使用者的想法和發(fā)揮，讓這個東西有了新的作用。”
至于有人將無印良品視為環(huán)保理念的代表，或者是全能設計、無設計、都市生活甚至廉價的代名詞，“我們都不會去否認，所有的我們都會點頭說是，也就是說，正是空的容器把所有的想法都容在里面，通過這樣的容器跟大家達到一種溝通、交流的目的。”
中國充滿“能量”
有人問原研哉，中國的文化根源是什么？他沉思片刻說，如果日本的文化根源是“收”的話，我覺得中國是“一種能量”，“中國有很大的能量，凝聚力很強……你覺得是什么呢？”他反問道。有人問他看好哪些中國年輕設計師，原研哉不愿說出具體的名字，只是籠統(tǒng)地表示，中國年輕一代學生很努力，有才華，前途無限。“中國的發(fā)展強勁，人口是日本的十倍，所以它的能量、才華可能也是日本的十倍吧”，他進一步引申說：“從我的經驗來看，每個國家都會經歷一個這樣的過程，就是人不斷地走出去，去看世界，去經歷很多東西，當你越來越了解你所經歷的世界的時候，就會反思自己的國家，從而了解自己國家的魅力，更加珍視自己的文化。這個時代日本已經到來了，可能100多年前日本也和現在的中國一樣，現在日本的年輕人已經發(fā)現了自己文化的魅力與獨到之處。”
說到城市規(guī)劃，原研哉也有些無奈：“日本人對小的事物，纖細的東西有很多的想法，但是對城市這樣的龐雜系統(tǒng)想法不多。日本城市跟歐洲不同，歐洲在城市建設上非常自制，亞洲城市在這方面比較自由，缺乏統(tǒng)一的規(guī)劃，感覺混沌，沒法控制，也許過一兩百年會有變化吧。不過混雜其實也有它的魅力，反過來講，單一、灰色可能沒意思，不像北京、上海或東京一看就知道是北京、上海、東京。”
中國人講“功夫在詩外”，原研哉說，近年來，我更關注設計之外的東西，那些讓人幸福的東西。設計是一個果實，最重要的是結出果實的土壤。比如，北京的土壤是什么？是由生活在這里的人的所想與所愿決定的。“我做展覽的時候一直在想，什么東西可以給人帶來心情愉悅？”
【聽眾反應】
【展覽精要】
“連續(xù)兩天與原研哉及其展覽、講座正面接觸，發(fā)現日本的設計已經完成了非常系統(tǒng)的建構，并且有很強的設計哲學，這個體系建立在對西方的全面學習后又找到了自己的道路，并對設計提出了自己的命題，值得中國的同行們認真研究，我們需要嚴肅的思考和疏理，在我們的文化脈絡缺失、價值混亂的時候，此展深具意義。”
深圳平面設計師 曾軍
“原研哉的講座已經聽過兩次，他的觀念和作品在書中也都讀過，講座的過程不在于聽他講了什么，而是自己在聽的過程中受到的啟發(fā)和思考。在設計這個階段，自己的1分悟道大于聽說的10分理論。今天開始思考，關于設計的原始、內在和本能。”
北京平面設計師 侯穎
【展覽精要】
雖然是設計師，但原研哉并不窮究設計的技巧。在設計和溝通的過程中，與其說原研哉關注的是“物”，倒不如說原研哉直接關注事物的本質。針對大家想更多地了解原研哉在創(chuàng)作中的思考過程，此次設計展以最自然的方式選定了三個主題。
一是“展覽的展覽”。近900平方米的平整空間，集結了原研哉歷年策展的七個展覽的精華，以實物展品的形式，呈現的是原研哉并非以作為設計師的一己之力，而是集結眾多有識之士的才能，共同來探討“追究事物本質”的可能性的范圍和極限。
二是“無印良品的藝術指導工作”。無印良品的藝術指導工作給了原研哉一個對東洋審美意識進行集中視覺呈現的舞臺。從中大家也可以體會到一個設計理念，在近十年的時間跨度中，原研哉是如何伴隨著企業(yè)的發(fā)展而秉持下來的。
三是“設計的諸相”。展現的是原研哉橫跨各個時期的包裝、標識、書裝以及海報的實物設計作品，其中包括在中國的各個項目作品，把時期不同、對象不同的實物設計作品集于一堂，這對于原研哉自己都可以說是個反觀進而反思的大好機會。
【編輯：湯志圓】
