王懷慶：希望自己不要停留在原點

 王懷慶：希望自己不要停留在原點

王懷慶：耿畫廊前身是臺灣的大未來畫廊，我和他們接觸是90年代末，因為我剛剛從美國回來，他們來過大陸很多次。大未來畫廊在當時一直到現(xiàn)在，也算是臺灣非常出色的畫廊，他們的出色倒不在于經(jīng)濟上有多少利潤，而是他們的眼光和選擇。這么多年也是按照美術(shù)史的路子在做他們的畫廊。從這一點來說，我覺得還是很好、很嚴肅的一個畫廊。

我跟他們的合作純屬是朋友關(guān)系，不是簽約關(guān)系，也不是專職畫家的關(guān)系，我們之間沒有任何白紙黑字的約束，但是合作的還是蠻好的，因為大家都對藝術(shù)比較認真、比較嚴肅，所以每一次展覽，從社會上到學(xué)術(shù)上反映都還不錯。去年11月份耿藝術(shù)基金會在西雅圖博物館做了一個很大的我的個展，展覽了半年時間，現(xiàn)在剛剛結(jié)束。從中可以看出他們對于展覽的運作正從畫廊這一塊陣地向國際美術(shù)館這一塊陣地去覆蓋。他們這個想法和舉動我也還是很支持的，在中國如果藝術(shù)分兩大塊，一塊是藝術(shù)市場，一塊是博物館文化，這兩大塊都不能缺少，尤其是博物館文化。如果說畫廊藝術(shù)市場是藝術(shù)品最大程度的商業(yè)化、商品化、私有化，那么博物館文化就是最大程度的公眾化、社會化和公有化，它把一件作品陳列在美術(shù)館，任何人都可以去欣賞它，雖然沒有它的產(chǎn)權(quán)，但是等于有它的使用權(quán)。他們作為一個畫廊，又成立了基金會，在畫廊和美術(shù)館這兩塊陣地上運作，我覺得還是很好的。所以，它今天在北京開幕，還是有它的價值和意義。

主持人：我們也很愿意談?wù)勀淖髌贰?/p>

王懷慶：因為中國改革開放30年了，中國的當代藝術(shù)也可以說有30年的進程，你把今天的中國當代藝術(shù)和30年前的中國當代藝術(shù)相比較看，你會看出有一條線，這條線越來越寬廣、越來越生動，而且越來越多元化。作為藝術(shù)家個人，我總希望自己不要停留在一個地方踏步，要有往前走的愿望，而且要不斷的實踐。所以，后面這些畫也是我最近的一批新作，我希望不要停留在原點上。雖然常常有不成熟的構(gòu)思，但是從來沒有沒構(gòu)思的時候，一定要保持住自己在藝術(shù)上的生命力。也許有時候可能幼稚一點，但是我想沒關(guān)系，一天一天會成熟起來。

主持人：從您身上也看到了您的老師吳冠中先生不斷的進行探索的氣質(zhì)，而且心中沒有任何條條框框的羈絆。在您的心目中，吳先生是一位中國的藝術(shù)家呢，還是就是一位藝術(shù)家？

王懷慶：我覺得他就是一位藝術(shù)家，他身上有很多值得我們留戀和學(xué)習的東西，他的那種不斷的進取，不斷的思考的狀態(tài)，而且為了藝術(shù)可以說也沒有什么顧慮，是一個很純粹的人。他既沒有過多的畫以外的利益的撕扯，也沒有很多沒必要的顧慮，在這一點上，藝術(shù)家這樣一個很崇高的字眼或者名稱，我覺得吳先生當之無愧。所以，向老師學(xué)吧。

【編輯：湯志圓】