記者：您覺得藝術(shù)和現(xiàn)實是一種什么樣的關(guān)系？
劉小東（以下簡稱劉）：我覺得這個問題很大，有點不知道怎么去回答。我想我只是在這個社會中生活，吃飯。吃喝拉撒睡，剩下的時間畫畫。藝術(shù)家也是脫離不了現(xiàn)實的，個人的成長經(jīng)歷，生活狀況會影響我。或許真正要去詮釋，那就是“藝術(shù)來源于生活”。
記者：我們這期主題是“建構(gòu)中的現(xiàn)實性”，您最新的作品“金城小子”系列，您覺得它最大的現(xiàn)實意義是什么？
劉：現(xiàn)實性？我想這是理論家研究的問題，我只是在畫畫。我和那些老哥們兒從小一起長大，覺得畫他們很具體，真實。從社會角度講，城市化的進(jìn)展讓很多村鎮(zhèn)都很難維持下去，每個地方都被拆掉重來，拆掉的部分其實就是你記憶的部分，當(dāng)你記憶里的東西在現(xiàn)實里找不到依據(jù)的時候，你其實就失去了故鄉(xiāng)，也就失去了你最心愛的那部分。社會中到處都在改變，變成了一個樣子，我覺得蠻痛心的，所以畫點他們現(xiàn)在的模樣，再不畫，以后就畫不到了。
記者：您在畫“金城小子”系列的時候，是以寫生和再現(xiàn)的直觀方式進(jìn)行創(chuàng)作的，為什么選擇這種直觀的創(chuàng)作方式？這種方式在您的繪畫創(chuàng)作中是否有著更特殊的含義？
劉：我覺得我選擇這種直觀的繪畫方式是想跟生活打成一片，免得自己變得很矯情，老自以為是。把畫布拿到他們身邊，可能就不像你自己認(rèn)為的繪畫本身是多么重要，藝術(shù)是多么重要。你從他們豐富多彩的生活中，從他們的身上能學(xué)到很多東西。而且將畫架拿到現(xiàn)場去本身就是一個很有意思的事情，我將畫架搬到KTV，大家都在唱歌，我在里面畫畫這本身就是很戲劇，很有矛盾沖突的事情。記得有一次我在日本畫裸體的時候也是極為有意思的，日本是有法律規(guī)定不準(zhǔn)在戶外全裸的，我那時候就在外面先畫好風(fēng)景，畫完之后再回到室內(nèi)去畫裸體。或許我的這種繪畫方式本身就是一種行為藝術(shù)。我認(rèn)為繪畫本身就應(yīng)該融入到生活中去，我就是很自然的喜歡，一直以這種方式在繪畫。
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記者：《金城飛機場》，《郭強在自己開的KTV里》這些作品都是一些敘事場景的直接表達(dá)，卻能讓觀者直接看到一些自我的身影，您是怎樣把握住這種現(xiàn)實中的精髓的？
劉：我在畫畫的時候也沒有去想這么多，我想大家都是生活在這個時代，會有一些時代的共性存在，所以會有一些觸動。我覺得自然面對就好了。藝術(shù)家也脫不開現(xiàn)實對自己的影響，在現(xiàn)實面前藝術(shù)家總是要用自己的作品去說話的。我將我的繪畫依托在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，這樣顯得踏實一點，言之有物一點。
記者：“金城小子”的展覽形式是以電影、日記、繪畫的形式展出的。您為什么要選擇這樣的展出形式？
劉：就是想顯得豐富一點，把那一段時間能夠更全面的呈現(xiàn)出來。展覽的空間很大，做個展覽你得有一個基本的想法，回到自己出生的地方畫內(nèi)容會充分一些，我覺得有必要回去畫。之前我也國內(nèi)國外到處畫，畫煩了，就回到自己熟悉的地方去畫。這樣反而能夠把展場用更多、更具體的內(nèi)容充實起來。
記者：之后您在波士頓展出的《何處搜山圖》卻是在《搜山圖》的觸動下，選取來自波士頓的九個美國少年繪制成的長卷，為什么要采取這種創(chuàng)作形式呢？您怎么看待這種對經(jīng)典作品再次創(chuàng)作，解讀的現(xiàn)實意義？
劉：美國波士頓美術(shù)館組織的展覽，它的展覽希望跟館藏有聯(lián)系，請藝術(shù)家看他們館藏的中國古畫，希望在這里頭生發(fā)靈感，做一個新的作品和古畫同時陳列出來。我挺喜歡元朝的《搜山圖》的，里頭有很多暴力的場面挺好玩。我當(dāng)時想在美國展，就畫點美國的事離美國觀眾近一點，省得在這兒畫完還運過去挺麻煩的。于是找了一些青春年少的高中生，這些孩子對暴力會有自己的意見。開始畫的時候他們還不太同意，他們以為我要畫他們是施暴者或者是受虐者，后來我也改變了我的方式，我決定讓他們變成暴力的闡釋者。畫完之后，他們把他們自己對暴力的看法寫在我的畫上。所以我覺得很多時候藝術(shù)家到生活里去，生活會改變藝術(shù)家固有的想法，對藝術(shù)家是有進(jìn)步意義的。對現(xiàn)實理解細(xì)心一點，就能好一點，客觀一點。這樣的作畫方式讓我對生活，對藝術(shù)有一個平常心的心態(tài)，始終能跟現(xiàn)實性保持一種鮮活的互動關(guān)系。
其實我覺得這種對經(jīng)典的作品再次解讀的現(xiàn)實意義就是用現(xiàn)在的方法去重新闡釋古代的作品。藝術(shù)家有時候挺無聊的，總得給自己找事做。有的人對古代的作品感興趣就重新再創(chuàng)造，有的人對現(xiàn)實感興趣，就在現(xiàn)實里去挖掘，有的人對自己的頭腦感興趣，就憋著自己研究自己。
記者：您怎么看待藝術(shù)家個人“內(nèi)省”的過程？
劉：我覺得每個人都會“內(nèi)省”的吧，我也是在不停的修正自己，自己看自己要用一輩子的時間，很難看清楚，不停的通過繪畫的方式介入生活，就能夠更好的、更客觀的了解自己。
記者：您現(xiàn)在的“現(xiàn)實題材”的繪畫是否和中國歷史上的“現(xiàn)實主義”繪畫有關(guān)系?
劉：我覺得中國藝術(shù)家只要上過學(xué)的，上過藝術(shù)院校的藝術(shù)家，百分之百接受的都是現(xiàn)實主義的教育，這個已經(jīng)形成了最大的中國藝術(shù)的基本土壤；很多藝術(shù)家離開這個土壤以后，他們會去做很多別的樣式的藝術(shù)。最基本的土壤在今天來講都是被人拋棄的，我不太喜歡拋棄基本的土壤，我希望在基本的土壤里頭再生發(fā)出一些有意思的東西。如果我是在美國受的藝術(shù)教育也不太可能這么畫畫，都是各有不同的，如果把個人經(jīng)驗、生命歷程、教育背景都變成藝術(shù)營養(yǎng)、藝術(shù)資源，也許這就是對整個藝術(shù)生態(tài)的一個貢獻(xiàn)。
【編輯：湯志圓】
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