如今，足不出戶、不花一文錢，只要用手指頭動(dòng)動(dòng)鼠標(biāo)就能“逛”世界上一些頂級(jí)美術(shù)館。繼法國(guó)盧浮宮、臺(tái)北故宮博物院、中國(guó)美術(shù)館等大牌藝術(shù)展館推出網(wǎng)絡(luò)虛擬展館后，谷歌今年也正式推出了 “藝術(shù)計(jì)劃”，只需登錄，藝術(shù)愛好者便可盡情瀏覽包括美國(guó)大都會(huì)博物館、英國(guó)泰特美術(shù)館等17家知名博物館收藏的1061件頂級(jí)藝術(shù)品，圖片的清晰度最高可達(dá)70億像素。而在上海，推動(dòng)數(shù)字博物館、數(shù)字美術(shù)館的建設(shè)也被提上議事日程，并將成為“十二五”上海公共文化建設(shè)的“重頭戲”。
藝術(shù)展覽永不落幕
“傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽一般只有三五天，一天不過開放七八個(gè)小時(shí)，因?yàn)殄e(cuò)過展期而失去參觀機(jī)會(huì)是常有的事。藝術(shù)品數(shù)字化后，藝術(shù)展就能永不落幕，一年365天、一天24小時(shí)，向觀眾敞開‘藝術(shù)之門’。”這是數(shù)字時(shí)代帶給美術(shù)愛好者危武斌的便利。危武斌上班之余，有空就打開電腦，通過網(wǎng)絡(luò)過過藝術(shù)癮。他說，身邊很多朋友也跟自己一樣，如果發(fā)現(xiàn)“藝術(shù)展覽新大陸”，相互間還通通氣。
去年夏天，與法國(guó)盧浮宮、大英博物館并稱世界三大藝術(shù)博物館的意大利烏菲齊博物館在上海美術(shù)館辦虛擬畫展時(shí)，他也去體驗(yàn)了一把。“這是烏菲齊首次以虛擬形式展示全部展品。據(jù)說，在1100件藏品中，有100多件由于年代久遠(yuǎn)且對(duì)溫度、濕度和空氣成分相當(dāng)敏感而從未拿出來展出過。但我卻在相隔千萬里的中國(guó)領(lǐng)略到了它們的風(fēng)采，達(dá)·芬奇的《圣母領(lǐng)報(bào)》、米開朗基羅的《圣家庭》、拉斐爾的《金鶯圣母》、卡拉瓦喬的《酒神》等傳世名作就在眼前。”更讓危武斌欣喜的是，因?yàn)檎钩龅膱D像具有很高的分辨率，高達(dá)4000萬到1.5億像素，他可以根據(jù)自己的需要任意“放大”藝術(shù)品，不經(jīng)意間還發(fā)現(xiàn)了一些肉眼無法察覺到的細(xì)節(jié)。例如，在欣賞達(dá)·芬奇的《圣母領(lǐng)報(bào)》時(shí)，通過放大的畫面，他看到作為背景的海灣中有一座隱約浮現(xiàn)的城池，城市鐘樓上還畫了一筆彎月。他上網(wǎng)查了資料后才得知，這一全然不屬于意大利文化背景的元素暗含了畫家對(duì)于東方城市伊斯坦布爾的向往。
難以替代現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)
“這也許是藝術(shù)展覽手段發(fā)展的一個(gè)結(jié)果。”上海交大媒體與設(shè)計(jì)學(xué)院林迅坦言，數(shù)字化和新媒體的運(yùn)用，對(duì)擴(kuò)展藝術(shù)傳播的途徑和提高觀眾的審美情趣等起到的作用是毋庸置疑的；但畢竟逛實(shí)體展館的時(shí)間是有限的，而虛擬展覽正好可以彌補(bǔ)這一缺憾。他同時(shí)指出，這并不意味著網(wǎng)上瀏覽圖片可以完全取代實(shí)體參觀，博物館和美術(shù)館作為特定公共空間是網(wǎng)絡(luò)取代不了的——除了展示功能，美術(shù)館還提供給人一種“離線”的從現(xiàn)實(shí)壓力中得到釋放的可能。“數(shù)字化讓藝術(shù)欣賞變得簡(jiǎn)單多了，這正是人們多數(shù)時(shí)間所追求的效率，但人們有時(shí)也需要靜靜地坐在精神的花園里，給自己心靈做個(gè)SPA。美術(shù)館、博物館就是這樣的花園，可惜這樣的花園世界上已經(jīng)不多，美術(shù)館、博物館才顯得如此重要。”一位藝術(shù)評(píng)論家對(duì)記者說。
而國(guó)外有一位神經(jīng)系統(tǒng)學(xué)家曾這樣描述實(shí)體藝術(shù)場(chǎng)館給人帶來的體驗(yàn)：“它是與靈長(zhǎng)類動(dòng)物天性有關(guān)的一種情感上的反應(yīng)，包括好奇心、探索心理。當(dāng)發(fā)現(xiàn)特定事物時(shí)，這種反應(yīng)就會(huì)產(chǎn)生獎(jiǎng)勵(lì)性的刺激。比如在美術(shù)館里找到了你要找的那幅畫，發(fā)現(xiàn)了你之前聽說過的雕塑，你那種激動(dòng)和喜悅是難以形容的。所有這些藝術(shù)體驗(yàn)是再高清晰的圖片也替代不了的。”
也有專家提出，藝術(shù)品圖像的泛濫，可能誤導(dǎo)人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知。比如，達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義油畫作品《記憶的永恒》，它的圖像出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)時(shí)常常被放大了數(shù)倍，這導(dǎo)致人們?cè)诩~約現(xiàn)代藝術(shù)館看到原作時(shí)，瞠目結(jié)舌地發(fā)現(xiàn)原來它那么小，只有24菖33厘米的尺幅。這不得不讓人疑惑：“數(shù)字”之后，藝術(shù)品離我們?cè)絹碓浇诉€是恰恰相反？
仍需解決版權(quán)課題
上海交大人文藝術(shù)研究院副教授徐劍擔(dān)心的則是數(shù)字化后帶來的版權(quán)糾紛。“藝術(shù)展館一般只擁有某些藝術(shù)品的展覽權(quán)，而沒有復(fù)制權(quán)、信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)，如果他們將館藏的某些藝術(shù)品掃描后搬到網(wǎng)絡(luò)上大規(guī)模傳播，從法律角度講，就存在侵犯藝術(shù)品原作者及其后人著作權(quán)的可能。”
事實(shí)上，各藝術(shù)展館對(duì)藝術(shù)品的圖片傳播也是非常謹(jǐn)慎的。例如，谷歌推出的“藝術(shù)計(jì)劃”，盡管參與的都是一些世界級(jí)的博物館，但仍有奧賽博物館、華盛頓國(guó)家博物館等很多大名鼎鼎的展館未參與。即便已經(jīng)參與的一些博物館對(duì)此也有所保留。如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館只允許“藝術(shù)計(jì)劃”拍攝17幅畫作，它們均為19世紀(jì)后印象畫派的代表作。對(duì)于這種看上去有些“吝嗇”的做法，該館首席聯(lián)絡(luò)官員金·米歇爾解釋說：“這17幅畫是我們的收藏品中少數(shù)不會(huì)涉及版權(quán)問題的。”換一句話說，藝術(shù)品數(shù)字化要想發(fā)展下去，版權(quán)問題是必經(jīng)的一道坎。
【編輯：唐越】
