徐童《算命》中的一幕
作為一個群體他們賦予了“獨立電影”一詞嶄新和更為真實的內涵。在一個所有電影在商業(yè)發(fā)行之前都必須通過官方批準的國家，五位中國導演不得不耕耘在一片異常的灰色地帶。他們的作品將從本周五起在紐約現代美術館的"紀錄片雙周影展"上放映.
沒有資金來源，除地下放映外在自己的國家與無緣與公眾見面，在這種狀況下拍攝電影需要及其旺盛的精力與熱情”，影展策展人莎莉·伯格說，她曾于去年秋天訪問過中國。“這是一些相當成熟，具備強烈美學意識的實驗電影導演，他們的影片充滿了緊迫感與變化感，雖然他們清楚這些作品在國外放映的機會遠遠大于國內。”
在中國獨立電影浮出水面的過去十年里，很少作品具備明顯的政治傾向或敢于直接挑戰(zhàn)中共的權威。但是對貧窮，污染，不公正，急速城市化和追求個人自主等主題的關注，賦予了其中許多作品一種顛覆與質疑的特質，從而引發(fā)了當權者的關注，并斷絕了官方的支持與資助。
在紐約現代美術館將要放映的影片中，徐辛的 “克拉瑪依”可能是最野心勃勃的，這部長達6小時的作品記錄了中國西部邊疆一場吞噬了323人的大火。死者大多數都是學生，他們在當地的友誼劇院為來訪的高級官員進行表演，官方報道省略了一個關鍵細節(jié)，即這些官員通過劇院唯一未鎖的門安全逃離了火災。
“一句話成為我對這個事故關注的焦點，那就是命令學生們 ‘留下，別動，讓領導先走,'"徐導演曾是一名美術教師，他在離開北京赴紐約參加影展之前接受了電話采訪。“那令我銘刻于心。”
另一部電影，徐童的《算命》深切關注了一個正在消亡的民間傳統(tǒng)，而身為先鋒舞蹈團領銜主演的李凝在《膠帶》中記錄了他自己的藝術掙扎。穿梭于官方電影（如《三峽好人》）和獨立電影之間的賈樟柯將呈獻《上海傳奇》，一部記錄與虛構交混，以懷舊眼光審視上海近年滄桑巨變的影片。
“你能看出這些獨立電影導演有著意識形態(tài)方面的關注，他們需要通過電影來完成某種社會使命，為弱勢或邊緣人群吶喊或挺身而出，并揭露腐敗。”《轉向銀幕：現代中國小說和電影的文化政治》作者，歐柏林文理學院教授蔡秀粧說。“那種社會使命給予了他們動力和熱情，使他們大膽，無畏，充滿了實驗性。”
盡管大多數來自中國的獨立電影都被描述為紀錄片，有些影片，例如賈樟柯的作品，并不遵循西方電影的傳統(tǒng)形式。它們夾雜著實驗性技巧，有時甚至完全避免敘事。“對于我來說紀錄片，故事片和實驗電影之間的界限是很模糊的，”38歲的黃偉凱說，他在轉向電影之前是一位山水畫家。
黃偉凱的作品《無序》將于周五放映，這部影片從一千多個小時的錄像中抽取拼接而成，大多數都由在廣州和珠江三角洲工作的非專業(yè)人士拍攝而成。他們把錄像交給黃偉凱，黃將它們刪選，剪輯和拼接成了一部一小時的作品。
“那就象一個廚師到市場上去采購原料，” 在被問到電影制作過程的問題時，他解釋說。“怎么處理那些原料那就看廚師的了。” 這部影片展現了城市生活的混亂場景：闖入擁堵高速公路的豬，爆裂的水管，淹沒的街道，警察毆打小販，遺棄在垃圾場的嬰兒。
為了在美國發(fā)行他們的影片，許多中國獨立電影導演都尋求dGenerate Films 的幫助，這家公司由華裔美國制片人錢盈于2008年創(chuàng)立。錢盈制作的美國獨立電影包括“暴烈女孩”，她是在紐約大學兩年一次的Reel China 影展上觀看了《三元里》的放映后，才決定拓展到中國電影中去的。《三元里》描述了一群包括黃偉凱在內的畫家和視覺藝術家，合作創(chuàng)造出一幅城市擴張淹沒傳統(tǒng)農村生活的鮮活圖景。
“它融合了影像與音樂，沒有任何對話或敘事，這讓我想起了《機械世界》，” 她指的是1982年Godfrey Reggio 和 Philip Glass 合作拍攝的實驗電影。“你很難想象還有什么與美國人熟悉的中國古裝片更加不同的了。”
陳女士的公司目前在境外發(fā)行了38部中國獨立電影，大多數都面向電影社團，大學和電影節(jié)。為了把電影運出中國，她說“我們發(fā)明了極具創(chuàng)造性的傳輸渠道”，包括利用遞送網絡來躲避出口許可和其他控制。
44歲的徐辛說他希望有一天他的電影能在中國的影院和電視上放映。但是，他說，制作這些電影比放映這些電影更為重要。“我想我的工作是補充歷史，官方歷史,” 他說。“沒有很多人知道真相，知道真正發(fā)生了什么，因此為未來留下記錄是一個紀錄片導演的基本職責。”
【編輯：流明】
