楊飛云
他是中國古典主義寫實繪畫的代表人物，是大名鼎鼎的教授，同時又是一個儒者；
在藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度上，他奉行踏踏實實的搞藝術(shù)創(chuàng)作，追求有血有肉的鮮活形象和真實感；
在藝術(shù)創(chuàng)作的功能上，他強調(diào)一種關(guān)愛的情懷；
在藝術(shù)家的職責(zé)上，他篤定的認為藝術(shù)家的天職就是在生活的現(xiàn)實里尋找美感、神性；
在古典藝術(shù)被邊緣化的今天，他仍然孜孜不倦的追求古典，這就是他性格中的堅定、持重。他憑借著自己這些可貴的品質(zhì)為人作畫。
他就是楊飛云。
30多年來對繪畫的探索使楊飛云形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格——他注重個人的感受力和情感上的體驗，弱化情節(jié)，淡化人的社會屬性，看重畫面的藝術(shù)感覺和人物的內(nèi)涵。他熱衷于描繪青春美麗的形象，向往超然的美感和寧靜的意境。“寫實繪畫是超越畫面本身的，寫實是一種表現(xiàn)力，是一種手段，是一種語言。如果僅僅為了表現(xiàn)一種真實，沒有任何意義。寫實繪畫是站在一個非常高的高度。”這種繪畫意境被很多人所迷戀。他的女孩形象深入人心，勾起了很多人對純真、善良、美好感覺的向往，應(yīng)該說楊飛云的繪畫拓展了古典主義的繪畫內(nèi)涵，開啟了一條獨特的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
楊飛云的藝術(shù)之路
上個世紀(jì)70年代的文革期間，在鐵路大廠當(dāng)工人的楊飛云，偶然間得到了對他一生都影響很大的兩本書，一本是西方17世紀(jì)倫勃朗的畫冊，另一本是文藝復(fù)興時期的大師達-芬奇的評傳。達芬奇和倫勃朗都強調(diào)用一種肅穆莊嚴(yán)的感覺表達人物的精神世界，這種感覺給了楊飛云最初的視覺震撼，楊飛云如獲至寶地用色彩和素描將書中的作品反復(fù)臨摹很多遍。“從繪畫史角度看，倫勃朗是一個分水嶺，是前人藝術(shù)的集大成者，倫勃朗在繪畫上是一個不可企及的高峰，是藝術(shù)界的托爾斯泰。而達-芬奇更像文學(xué)界中但丁的位置。他們作品的格局和精神境界在潛意識上對我影響較大。”
1978年，楊飛云考入中央美術(shù)學(xué)院，開始走上了專業(yè)的藝術(shù)之路。中央美術(shù)學(xué)院的很多老師都對楊飛云產(chǎn)生過影響，他們特別注重繪畫的能力和純正感，不過由于業(yè)余畫了很多年。上學(xué)以后，他用了很長時間才改正自己在業(yè)余畫畫時養(yǎng)成的不好的習(xí)慣。這是個很痛苦的過程。到了大學(xué)三年級分畫室時，楊飛云更明確地感覺到了自己對文藝復(fù)興的異常迷戀，時任油畫系第一工作室主任的靳尚誼老師對他產(chǎn)生了跟本性的影響，靳尚誼強調(diào)研究西方傳統(tǒng)，研究繪畫本體的規(guī)律，他的古典主義繪畫手法對楊飛云產(chǎn)生了重要的影響，一直到1986年畫的很多畫，比如《北方姑娘》，都體現(xiàn)了這種影響。
90年代初，楊飛云從國外回來后的作品更注重表現(xiàn)現(xiàn)實的情景，對現(xiàn)實的一種體驗。這段時間他創(chuàng)作的作品多表現(xiàn)的是現(xiàn)實中的人和場景。2003年搞完個人畫展后，這些種感覺就算告一段落了。期間，還有一段時間，楊飛云曾試圖把一些中國的傳統(tǒng)元素融入到繪畫中去，這種愿望很強烈，但表現(xiàn)得很生硬。后來就逐漸打消了那個念頭。
之后的幾年一直到現(xiàn)在，楊飛云的創(chuàng)作更重視繪畫的寫意性、繪畫性和抒發(fā)性，他的畫更概括了，剔除了原來細致的描述和制作。“我認為，繪畫到最后，制作的東西應(yīng)該是越來越少，一些大畫家的晚年都用這種畫法。”他仍然像年輕時候一樣，勤勉的出去畫風(fēng)景，到鄉(xiāng)下去畫生活中的人。當(dāng)然這種繪畫的寫意性探索現(xiàn)在還在延續(xù)……
記者對話楊飛云
記者:您的油畫作品中的各種人物不論是美麗的女孩還是六旬老人都有一種共同的內(nèi)在氣息——堅定、樸實又不乏靈氣。這種感覺的靈感最初來源于哪里？
楊飛云：這應(yīng)該是一種天性吧，也和我的經(jīng)歷有關(guān)?？赡苁且驗槲覐男≡谵r(nóng)村長大，接觸到的更多的是天然的東西，所以我更注重的是一種天然的氣息。
在審美方面，我更注重東方人的特征。我畫的女孩中江南女子比較多，含蓄靈秀，不張揚；我畫的男人眼神里也往往有一點猶豫之類的說不清的東西，這種感覺很觸動人。
記者:繪畫者都會考慮什么人適合作畫，什么人不適合，你覺得適合作為你的模特的人應(yīng)具備哪些特點？
楊：這主要靠一種感覺。有些人，看著就有畫意，就能感受到靈感的氣息，他的造型、神態(tài)、感覺，很入畫。無論是青年還是老人，是學(xué)者還是民工。有些人長的確實很好看，比如一些模特，但我看著沒有感覺。后天的職業(yè)等因素對我影響不大。
記者:選擇這些形象與你的繪畫追求有怎樣的關(guān)系？
楊：我希望在畫里創(chuàng)造一種永恒——能代表中國人本質(zhì)的典型形象。中國人的內(nèi)在氣質(zhì)很鮮明。盡管現(xiàn)在的時代變化很快，但時代的變化只是外在的，改變不了中國人的內(nèi)質(zhì)。如果把中國人放在日本人或者韓國人中，還是一眼就能分辨出來的。我看重的就是這種東西。
記者:你的畫面都很有質(zhì)感，你總是將人物表現(xiàn)得非常的厚重，這對于你的表達有怎樣的作用？
楊：我畫的人物往往是沉甸甸有質(zhì)感的，就是為了表達神性。我很贊賞文藝復(fù)興時期的繪畫，我能從畫中感覺到一種可信度和份量感，一種神性的力量。達芬奇的作品《蒙娜麗莎》是神性的，如果在生活中找個伯爵夫人是不可能有那種神性的；米開朗琪羅的作品《大衛(wèi)》是一個有神性的男青年，那么在生活中的小伙子身上也是找不到的。但是，畫面中的這兩個人，他們的肌肉、筋脈、骨骼以及動態(tài)又是非常真實的。
記者:文藝復(fù)興時期繪畫中的質(zhì)感影響了你？
楊：我更注重文藝復(fù)興時期的繪畫表現(xiàn)出來的美感。不僅是指繪畫的樣式和畫法，而是它內(nèi)在的美感和精神。那時期的畫都是寫實的，比真實的更有質(zhì)感。但是，它們表達的內(nèi)容都是神性的，內(nèi)里都有一種超然的力量，以至于后世永遠無法超越。不是技術(shù)不可超越，也不是造型強度不可逾越，是后世作品中再沒有那種神性了。我很迷戀文藝復(fù)興時期的作品，我希望能用這種古典的手法尋找一種神性的、超然的品質(zhì)，表達一種純潔、質(zhì)樸、圣潔、生命的感覺。
記者:文藝復(fù)興時期的繪畫，有一種神性的，超然的東西在繪畫里面，這應(yīng)當(dāng)與當(dāng)時宗教盛行有關(guān)系；而當(dāng)下中國，人們沒有宗教信仰，那么在你的繪畫中如何表現(xiàn)這種超然性呢？
楊：雖然沒有宗教的信仰，現(xiàn)代人們心目中有最基本的信仰，比如美和善。生活中是存在著美與善的，如果生活中找不到這二者，如果人們心中沒有對美的追求。那我們活著還有什么意思？在普世的真理里有對美好的追求和善良的動機，比如父母老師對你的期待，朋友對你的情誼，這都是一種神性的體現(xiàn)。我想，在人們的普世價值里，人性中最珍貴的也還是神性，人們一定還是要追求神性的。
記者:您說繪畫和信仰的力量有關(guān)系，能具體談?wù)剢幔?/p>
楊：信仰就是人類相信，在自身之外有需要仰望、敬仰和追求的東西。關(guān)于信仰有兩種形式，一種是變成宗教徒，一種是內(nèi)心有堅定的信仰。很多人把信仰看作迷信，這是不對的。人類文明是從信仰開始的，如果沒有信仰，人類的精神會很彷徨。很多有成就，很有力量的人都有信仰。藝術(shù)就是來自于信仰。從早期圖騰崇拜，到后來的神廟教堂，再到詩歌音樂舞蹈藝術(shù)都是源于一種信仰。人們用心靈和上帝溝通，去追求超然，所有的藝術(shù)活動都是為了這個。
記者:在你的畫面中如何去詮釋傳統(tǒng)？你怎樣看待中國傳統(tǒng)？
楊：中國藝術(shù)家，血脈中全是中國傳統(tǒng)。當(dāng)然我們學(xué)習(xí)借鑒的是西方的畫種，但從內(nèi)在來看，中國的油畫融不到西方的環(huán)境里，它的內(nèi)涵、情感、血脈都是中國式的。說到強調(diào)中國元素，其實歷史上有些時候只是外化地強調(diào)。比如平面畫個線就覺得是東方的。我覺得真正的傳統(tǒng)是內(nèi)質(zhì)的，就像中國人拍電影，不必把非把二胡搬上來，也能拍得很中國。中國人畫油畫，不應(yīng)該強調(diào)情節(jié)性和社會屬性，應(yīng)該更多的強調(diào)中國人的本色、本質(zhì)。有些人畫的中國古裝人物，沒有感覺。甚至有些人畫佛頭，一點佛性都沒有。在外在形式上用功夫是沒用的。應(yīng)該注重內(nèi)在品質(zhì)。
記者:在你看來什么是經(jīng)典的藝術(shù)？
楊：經(jīng)典就是穿越千百年的時空仍能找到共鳴的作品。原始時代的藝術(shù)怎么能夠穿越時空，讓現(xiàn)代人也覺得它美呢？重要的是它的藝術(shù)價值，也就是它的心靈美和生命的價值，這是經(jīng)典。經(jīng)典都是經(jīng)過人類文明積累達到高峰時期的集大成者的大師的作品，是有傳承和沉淀的。沒有一件經(jīng)典作品，是從平地上創(chuàng)出來的，更不可能是從“我”開始創(chuàng)立的。就像我們今天仍然覺得達芬奇的作品是那么的美好。貝多芬的《英雄交響曲》仍然能震憾我們的心靈。藝術(shù)家要關(guān)注的，不僅僅是個人的，還應(yīng)該是人類的共性，人類普遍可以體驗到的喜努哀樂，好的藝術(shù)應(yīng)該是承前啟后的。既能傳遞好的東西，又能啟發(fā)后人有新的發(fā)展。能夠放進博物館里的所在經(jīng)典作品都具備的特性，就是能在每個人心靈之中產(chǎn)生共鳴。
【編輯：蘇芳芳】
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