一個(gè)旅行者在世界各地旅行，他會(huì)在許多城市的大型建筑和公共環(huán)境中看到亨利·摩爾的雕塑，這個(gè)事實(shí)說(shuō)明亨利·摩爾在世界范圍內(nèi)的流行，已經(jīng)超越了民族和文化的界限。從藝術(shù)史的角度觀察，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，那些受到不同社會(huì)和不同文化教育背景的公眾的歡迎的藝術(shù)品，總是具有人性的溫暖和完美的形式，這才是跨越時(shí)間與空間而永恒的藝術(shù)的秘密。
通常，我們總是舉出摩爾二戰(zhàn)期間的《防空洞素描》系列和1942年一系列故鄉(xiāng)煤礦工人的創(chuàng)作，以及摩爾的《原子頭》雕塑來(lái)說(shuō)明摩爾對(duì)時(shí)代和社會(huì)的關(guān)注，這些作品具有強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。但是，摩爾對(duì)于“母與子”這一西方藝術(shù)史上最常見(jiàn)的主題的反復(fù)開(kāi)掘，更顯示出摩爾藝術(shù)中根植于西方人文主義傳統(tǒng)的古典精神。和20世紀(jì)那些與社會(huì)和傳統(tǒng)對(duì)立，以表現(xiàn)苦難和世界的荒誕無(wú)序?yàn)橐讶蔚默F(xiàn)代主義藝術(shù)家不同，摩爾以現(xiàn)代的形式表達(dá)了人類(lèi)對(duì)自然和個(gè)體生命的尊重與關(guān)愛(ài)，他的作品散發(fā)出人性的溫暖。而摩爾在作品中對(duì)于具象造型和抽象形式的結(jié)合，也反映了他對(duì)藝術(shù)史傳統(tǒng)和公眾審美的尊重。
與羅丹作品中豐富的文學(xué)情趣和印象派式的再現(xiàn)光與影的多變與跳動(dòng)的繪畫(huà)熱情有所不同，摩爾的雕塑更關(guān)注于雕塑的材料表現(xiàn)力與形式的豐富關(guān)系，在這一點(diǎn)上，摩爾可以被視為20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的大師。他對(duì)于雕塑形式和方法的研究，他對(duì)于雕塑在室外空間與環(huán)境的關(guān)系研究，使現(xiàn)代雕塑真正從古典雕塑與羅丹的室內(nèi)雕塑走出，不僅通過(guò)雕塑認(rèn)識(shí)歷史，更重要的是通過(guò)雕塑認(rèn)識(shí)自然——“人們用他們的眼睛……通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)——雕塑和繪畫(huà)來(lái)理解自然”。摩爾總是樂(lè)于承認(rèn)大英博物館的豐富藏品為他學(xué)習(xí)雕塑提供了源源不斷的養(yǎng)分。摩爾對(duì)墨西哥以及其它古代雕塑的“摹仿”，對(duì)他的獨(dú)特風(fēng)格的形成至關(guān)重要，一個(gè)是視覺(jué)形式的力度與概括，一個(gè)是對(duì)材料的充分理解和使用，即使是在“母與子”這樣充滿人情的題材中，他也是從人與形式的雙重角度去發(fā)現(xiàn)和拓展豐富的藝術(shù)視野。在現(xiàn)代主義充分發(fā)展的今天，有些人對(duì)于摩爾的現(xiàn)代雕塑與形式研究不再看重，但他們無(wú)法否認(rèn)，摩爾所創(chuàng)造的藝術(shù)語(yǔ)言已經(jīng)深刻地影響了當(dāng)代雕塑的發(fā)展。而在當(dāng)時(shí)，從1928年的個(gè)展開(kāi)始，摩爾就不斷地受到批評(píng)和詆毀，但摩爾仍保持多產(chǎn)和富有活力的狀態(tài)，以他多年艱苦不懈的努力，探索藝術(shù)與社會(huì)和環(huán)境的結(jié)合。最終，公眾接受了摩爾的藝術(shù)，一如當(dāng)年公眾在不解與嘲笑之后接受了印象派的藝術(shù)。
摩爾的雕塑是風(fēng)景中的雕塑而非博物館里的雕塑，我們?cè)诿佬g(shù)館中所看到的雕塑，大部份是摩爾的構(gòu)思雛型或作為放大準(zhǔn)備的實(shí)驗(yàn)?zāi)Ｐ汀＝K其一生，摩爾一再?gòu)?qiáng)調(diào)環(huán)境對(duì)其雕塑作品的重要性：“我寧可將我的雕塑擺放在自然風(fēng)景幾乎是任何自然風(fēng)景之中，也不愿將其安置在哪怕最美的建筑里。”摩爾的雕塑，無(wú)論大小，當(dāng)你走近專(zhuān)心凝視，你會(huì)在作品中看到高山、深壑，看到延綿、起伏，看到飽滿的體積與神秘的洞穴，人體特別是女性人體與自然的相似，是摩爾向我們揭示的人與自然的內(nèi)在一致性。這種一致性不僅表現(xiàn)在摩爾所使用的材料與自然界材料的一致性，更表現(xiàn)為摩爾作品中那種極富視覺(jué)力的造型與自然界中眾多石、骨、木等物體在外力作用下所形成的曲線形體所具有的一致性。摩爾將人像與風(fēng)景交織在一起，暗示了人類(lèi)與大地、山峰以及自然風(fēng)光的內(nèi)在聯(lián)系，這使他的雕塑充滿了詩(shī)意的暗喻。在寬廣的空間、深遠(yuǎn)的距離感以及秀美的田園風(fēng)光中，摩爾的雕塑與環(huán)境水乳交融，觀賞摩爾的雕塑就是走上藝術(shù)與自然的的精神之旅，成為我們一生中難以忘懷的心靈記憶。
今天，在20世紀(jì)的最后一年，我們才有機(jī)會(huì)回顧摩爾的藝術(shù)，自然有著不同的理解與心情。對(duì)于那些以藝術(shù)為自己的職業(yè)與生活方式的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，摩爾對(duì)藝術(shù)理想的不懈追求和對(duì)形式語(yǔ)言的深入研究，可以成為他們的珍貴傳統(tǒng)，中國(guó)的當(dāng)代雕塑也并未因?yàn)楹蟋F(xiàn)代主義的引入而可以放棄對(duì)現(xiàn)代主義雕塑的研究。對(duì)一般的公眾來(lái)說(shuō)，努力進(jìn)入大師的藝術(shù)世界，了解人類(lèi)藝術(shù)史上那些重要的藝術(shù)作品何以成為永恒，是提升自己的精神境界和生活質(zhì)量的必要選擇。而對(duì)于傳媒來(lái)說(shuō)，著眼于社會(huì)公眾的文明提升而非流行時(shí)尚的炒作，尋求更為有效的傳播人類(lèi)優(yōu)秀文化的方式，也是一個(gè)極好的反思與實(shí)踐。
【編輯：郭赟】
