顏峻：我希望自己是一個好的聆聽者

介紹：2010年5月，顏峻（反饋裝置），Arnold "Noid" Haberl（大提琴），李增輝（薩克斯）在兩個好朋友酒吧的現(xiàn)場錄音

記者：近期的工作是什么？可以簡單介紹下嗎？

顏峻：最近剛做了5個星期的歐洲巡演。一些現(xiàn)場錄音和視頻可以在我網(wǎng)站上找到，目前正準備和維他命的“觀心亭”開始一些合作。

最新的作品，是一張叫做《月球?qū)Ｓ靡魳贰罚∕usic For Listening On The Moon）的CD，它是去年《蟲洞——時空旅行專用音樂》的延伸，同樣也是從裝置作品“蟲洞”發(fā)展而來的，聲音材料來自我家洗手間的水管。它是介于田野錄音和電子音樂之間的東西，我?guī)缀鯖]有對原始材料進行處理。CD并不是成品，它需要被人播放，和其他空間的聲音融為一體，才最終完成。

記者：用“聲音藝術(shù)”這個詞語來概括現(xiàn)在您的創(chuàng)作合適嗎？您怎么看待這個詞？

顏峻：我寧肯不是一個“聲音藝術(shù)家”。這個詞充滿了誤會和歧義。一般說到聲音藝術(shù)，人們馬上聯(lián)想到程序語言，自動化控制系統(tǒng)，整齊劃一的大型裝置，干凈理性的的噼啪聲或者轟隆聲，八聲道十六聲道，亞馬遜叢林錄音。這種90年代以來的潮流，正在讓人們忘掉聲音藝術(shù)的其他面向。

我現(xiàn)在的創(chuàng)作，主要是即興音樂和田野錄音。這樣說干脆一點。對我來說，即興音樂可以討論很多問題，包括如何通過聆聽來恢復(fù)人的主體，包括愿望和現(xiàn)實的關(guān)系，包括如何把聲音從文化中解救出來，包括自我修行，等等。而田野錄音強調(diào)聆聽方式，也就是人進入世界和發(fā)明世界的方式，它有時候也和現(xiàn)場表演相互作用。
我希望自己是一個好的聆聽者。

記者：目前做聲音藝術(shù)的藝術(shù)家主要來源于音樂人的轉(zhuǎn)型？

顏峻：主要還是來自大學的藝術(shù)教育，跨學科藝術(shù)專業(yè)，多媒體專業(yè)，聲音設(shè)計專業(yè)等等，很多是受過視覺藝術(shù)訓練的。
像Jem Finer這種從音樂轉(zhuǎn)型的并不多。在當代音樂領(lǐng)域，很多優(yōu)秀的藝術(shù)家不愿意說自己是聲音藝術(shù)家，因為他們不喜歡被過度詮釋，“藝術(shù)家”像是一種貼在動物尸體上的標簽。

記者：在當代藝術(shù)的展覽中我們所看到的視覺藝術(shù)家所做的有關(guān)聲音的作品與您（或者純粹聲音藝術(shù)家）的創(chuàng)作有何不同？
顏峻：沒什么區(qū)別，有的好，有的不好。也許最大的區(qū)別是，國際流行的聲音藝術(shù)家的作品，通常都像是科技博覽會。

記者：聲音藝術(shù)似乎一直游離于當代藝術(shù)與音樂領(lǐng)域。它常常以聲音裝置、現(xiàn)場表演的形式出現(xiàn)。您認為，理想中的呈現(xiàn)方式應(yīng)該是怎樣的？

顏峻：沒有什么是理想的方式。任何方式都可以很好，重點是怎樣讓作品真正和藝術(shù)家自身，和觀眾發(fā)生關(guān)系。聲音裝置需要解決的一個問題是：它到底和有聲音的視覺藝術(shù)有什么區(qū)別？現(xiàn)場表演需要解決的一個問題是：它到底和音樂演出有什么區(qū)別？我想，所謂的聲音藝術(shù)，應(yīng)該去往這樣的問題上去碰壁，碰到頭破血流就好了。

記者：目前聲音藝術(shù)的主要展出方式是音樂節(jié)嗎？在展覽中出現(xiàn)的相對較少，原因是什么？

顏峻：當我們說音樂節(jié)的時候，那就是在說音樂節(jié)：

聲音藝術(shù)節(jié)通常會由展覽，廣播藝術(shù)，作品比賽，現(xiàn)場表演和工作坊來組成。聲音藝術(shù)展比較少，是因為這玩意既不好收藏，又不好布展。所以聲音藝術(shù)展往往和媒體藝術(shù)展混在一起，因為媒體藝術(shù)有政府和大公司的支持。

記者：可以介紹幾種類型的目前活躍的優(yōu)秀聲音藝術(shù)家（藝術(shù)活動）嗎？

顏峻：我剛想說Christian Marcley，一看他的維基百科，發(fā)現(xiàn)他的條目是“視覺藝術(shù)家和作曲家”。好吧，他利用音樂和聲音的概念做了一些作品。同時他也是一個玩黑膠唱機的音樂家。

鈴木昭男，他的作品極其簡單，甚至天真。他是一個紅臉膛白頭發(fā)的老頭，做一件作品之前，要花好多天去散步。

林其蔚，雖然圍繞他的作品有很多政治和社會的討論，但對我來說，他的神秘的那部分，把政治和精神體驗相互交換的那部分，是最有意思的。

……

記者：目前創(chuàng)作或者活動的主要資金來源于哪？與機構(gòu)合作是以怎樣的方式？

顏峻：我盡量花最少的錢創(chuàng)作。我不追求特殊性，也不追求完美。我可以在任何地方演出，也可以用任何沒人要的聲音創(chuàng)作，電流雜音也是我的材料。

我需要的錢主要是過日子，來自演出費，稿費以及各種零七碎八。其次會有音樂節(jié)藝術(shù)節(jié)支付旅行費用，我就趁機巡演。
偶爾有機構(gòu)提供一點制作費，比如維他命的“這個店”，還有上海的ARTHUB，但我們之間沒有商業(yè)上的關(guān)系。

記者：如果是年輕藝術(shù)家從事這方面的工作，您有何建議？

顏峻：別把自己當藝術(shù)家。享受孤獨。跟酒膩子說拜拜。

記者：觀眾應(yīng)如何理解和欣賞這類藝術(shù)？

顏峻：不存在這樣的問題。

所有的藝術(shù)都一樣，用來體驗的。聲音轉(zhuǎn)瞬即逝，真的在聽的話，怎么會有時間去理解和欣賞？

聲音就是用來聽的。聆聽行動不是看A片，它是性本身，需要你充血，出汗，物我兩忘。

記者：您了解藝術(shù)院校關(guān)于聲音藝術(shù)的教學嗎？

顏峻：是說國內(nèi)的情況嗎？似乎正在填補空白，力爭在若干年內(nèi)超英趕美？我不關(guān)心這件事。

記者：談?wù)剬χ袊敶囆g(shù)現(xiàn)狀的看法？

顏峻：只有一種當代藝術(shù)：去解決當代的問題的藝術(shù)，從藝術(shù)史和各種歷史的海洋中鉆出來，以當代人的思維和感知去活著的藝術(shù)，關(guān)于未知的藝術(shù)，把人從人皮下解放出來的藝術(shù)，拆除精神和文化裝修的藝術(shù)。只有一種中國當代藝術(shù)：既不化妝成古代人，也不化妝成外國人，把自己扔出去，在沒有座標的地方發(fā)明自己的藝術(shù)，根本不需要被界定為“中國”，“當代”，“藝術(shù)”的藝術(shù)。

【編輯：李云霞】