中國美術(shù)學院院長許江
“吳冠中的畫中心思想是什么”
我覺得問這個問題很正常，說明這個孩子在思考，他不僅僅想要了解他看到的東西，還希望了解背后的東西。孩子能夠超越表象提出后面的思想問題，對背后所隱藏的思想發(fā)問，這是一個好事情，千萬不要以為我們今天的孩子被教壞了。當孩子發(fā)問這種思想問題的時候，我們的專業(yè)引導人員發(fā)窘了，倒是我們專業(yè)引導人員有問題了，其實他們完全可以來回答這后面的思想是什么，因為他的引導就是解答大家如何看這些畫，如何把看到的東西跟沒有看到的東西聯(lián)系起來，形成一個完整的吳冠中，形成一個藝術(shù)的全貌，這并不是一件很難的事情。
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關(guān)于對“美術(shù)創(chuàng)作需不需要有中心思想”這一話題的看法
當向思想發(fā)問的時候，思想冠以“中心”兩個字，就會產(chǎn)生不同的看法。作為一張畫來說，它背后有思想，但是這個思想可能不同的人有不同的理解。何為“中心”？一定要把它統(tǒng)一到一個“中心”里面來，這是有問題的。比方說吳冠中先生的畫，有的人看到美，有的人看到生活，有的人看到中國文化，有的人看到世界當代藝術(shù)最活躍的元素，哪個正確？哪個是“中心”？這很難說。我們的藝術(shù)史家、藝術(shù)評論家有責任去把這個問題搞清楚，但即便搞清楚了，也只是說把他的畫和他的思想間的關(guān)系的合理性分析清楚，而不是說藝術(shù)只能有一種解釋，這樣就違反了藝術(shù)的本意。藝術(shù)的獨特之處在于它把思想隱在藝術(shù)語言當中，把內(nèi)在的神隱在表面的美當中，這是藝術(shù)真正的魅力所在。所以大家在接受美的同時把精神也接受下來了，在接受形式的同時把思想也接受下來了。如果我認為這張畫最主要的就是這樣一種思想，那么我們也可以說它是我認為的中心思想，但跟孩子讀書時一篇文章有一個中心思想那是不同的意思。當把思想冠以“中心”的時候，一定要警惕，要有所了解，中心不是唯一，畫給人的感受多種多樣，它不應(yīng)該是一種唯一的思想，也不一定是藝術(shù)思想，也可能是政治思想或是歷史思想等。思想不能只有一種解釋，但是思想必須有它合理的關(guān)系，從合理的關(guān)系上來說思想是不可以亂解釋的，但是做藝術(shù)它真的又有多種精神和思想包含在里頭，不同的人有不同的理解，應(yīng)該允許它有多種解釋。這關(guān)鍵就在于觀者是誰？面對著白墻上的樹影，哲學家想到了哲學問題，詩人想到了歲月的問題，畫家想到了明暗的問題，這些都可能還原成一種思想的形態(tài)，關(guān)鍵是我們的社會自己要健全起來，給觀眾尤其我們年輕一代一種很好的美術(shù)教育。
關(guān)于“懂與不懂”的問題
大家習慣性認為畫一定有一個標準答案在那里等著大家，其實它不是的。大師、名師們在美的發(fā)現(xiàn)中有獨到之處，這種獨到性要讓從來不看畫的人一下子看懂，確實很難。首先我們要問自己，是不是真的喜歡看，是不是真心在看。吳冠中先生的畫實際上有一個主要思想，就是告訴人們，生活是千姿百態(tài)的。我們可以從不同角度去捕捉它的美，所以他的畫有創(chuàng)意、有創(chuàng)新、有突破。他就是要改變大家這個看法，他有一句名言，叫做“知識分子的天職就是推翻成見”，這個成見包括美的成見，所以他的畫有很多我們看到的新形式，這些形式跟我們對于繪畫純粹寫實的理解是不同的。如果大家平心靜氣，真正像看一場電影一樣來看這些畫，是會理解的。即使不理解，他的一些很有趣的符號和顏色你也會記在心上，閉上眼睛它會留在心里頭慢慢滋潤你，有一天在生活的道路上，在山花爛漫的路上，在秋山重疊的路上，你或許會遭遇到這些畫面，會突然領(lǐng)悟到原來他的畫是揭示了大自然，揭示了我們生活中的這些東西，所以我覺得吳冠中的畫并不難理解。
我們馬上要舉辦中國畫雙年展，有人說：“梅蘭竹菊我們看不懂。”上海世博會一萬多個高科技短片，大家不管看得懂看不懂反正都看了，也沒人說看不懂，怎么自己的梅蘭竹菊就看不懂了呢？這是一個教育的問題，這個教育問題的核心在于，對于藝術(shù)你不要懂，你只要喜歡，你要真心喜歡它，因為實際上那些顏色那些造型不是懂不懂的問題，而是你喜歡不喜歡的問題。看多了，它和你的生活有了一種關(guān)系，你就會慢慢喜歡的。我希望這個社會有一個完整的美育，讓孩子從小就接觸各種類型不同的藝術(shù)品，看中國畫，看西方繪畫，看書法，看電影，看戲劇，看舞蹈，聽音樂會，經(jīng)過美的教育之后他會有一個美的提煉，當接近這張畫的時候他會有所期待。等他到了一定年齡不存在著不懂，因為他看到過這一類畫或是那一類畫，就會有個比較。
懂不懂的問題對很多人來說實際上是“像不像”的問題，“像”就懂了，“不像”就不懂了，所以懂不懂的問題延伸開來實際上是回答“像不像”的問題。繪畫本質(zhì)上并不是一個“像不像”的問題，對繪畫來說“像”不是第一位的。尤其是在今天，有了大量的技術(shù)手段之后，“像不像”不是個問題，倒是藝術(shù)的“象”和事物本身的“象”之間是有距離的，這是繪畫中一個很有趣的問題，這個距離是什么造成的？是畫家造成的。畫家在心中有一種“意”，是“意”造成的。“意”如果是飽滿的、健康的，它就賦予繪畫之“象”飽滿健康；“意”如果是焦慮的、痛苦的，它就賦予繪畫之“象”一種“苦”，這就是藝術(shù)它真正和現(xiàn)實不同的地方。所以受過審美教育的人能夠了解這個“意”，欣賞這個“象”。雖然這個“象”并不是很像的那個“象”，這就變成我們講的懂了。沒有審美經(jīng)驗的人不懂這個“意”，便不能體會到吳冠中先生筆下的竹筍和高樓有一種節(jié)奏的美，以及由生長的激情所帶來的音樂般之感受，就對這個“象”有質(zhì)疑，這就是看不懂了。如果我們有這樣一種審美教育的話，他就能夠理解這個“意”也能理解這個“象”。同樣，我們傳統(tǒng)中國畫總是畫遠山寒林，因為這是在畫他們文人內(nèi)心的世界，這個內(nèi)心的世界它需要安寧，需要一種悠遠的東西，什么最悠遠？遠山寒林最悠遠，所以理解了畫家的“意”你就能夠理解這個“象”，就懂了，所以懂不懂的關(guān)鍵在于多大程度上能夠看到這兩個“象”之間的“意”。
【編輯：李璞】
