展覽現(xiàn)場
在今天，虛擬的數(shù)字編碼方式已成為鏈接城市中不同個體和群落間精神交互的主要手段，人們在享受著被數(shù)字技術(shù)無限疊加起來的“虛擬快感”和“逼真幻境”的同時，也在用電子化的認知方式進一步盤剝著自我生命意識中田園詩話的自然情感體驗。而與工業(yè)時代稍具滯后性的二手信息的傳播方式不同，生活在今天的人們更容易通過快捷的信息標(biāo)簽將自身迅速歸入或脫離開某個特定的虛擬群體，并在隨時可以轉(zhuǎn)換的身份概念中改造著城市生活的隱形結(jié)構(gòu)。
如何從越來越多的非確定性的生存困惑中找尋到適合自身定位的確定性書簽成為了本次《城市——隱秘的邊界》柏林 transmediale 新媒體藝術(shù)展探討的主要話題，參展的多位藝術(shù)家從不同的角度對傳統(tǒng)意義上單調(diào)的城市邊界意識進行了改造與擴充。
例如Matthias Fitz在《電磁情節(jié)》中制造的失去傳統(tǒng)形象意義的電磁信號與噪音的堆積，就像是午夜之后閃動在電視熒光屏上的雪花，看似無序卻始終在圍繞著其背后復(fù)雜的電磁結(jié)構(gòu)規(guī)律地運行著，而這種不停歇的運行也為睡夢中的城市標(biāo)定了一條負載著不同技術(shù)手段的清醒邊界;在 Bengt Sjölén & Adam Somlai-Fischer的《全景無線照相機》中，藝術(shù)家用肉眼不可見的2.4兆赫無線電波信號替代了可見光線對于傳統(tǒng)照相機呈像的決定性作用，并用放置在展覽現(xiàn)場的旋轉(zhuǎn)裝置將環(huán)境中的信息變化反射成不同的抽象數(shù)據(jù)流體，而當(dāng)緩慢變化的紅色峰值圖像最終呈現(xiàn)在電視屏幕上的時候，人們頭腦中對于“可視”概念的傳統(tǒng)認知又被技術(shù)的延展打破了其固有的方寸;在《道路盡頭》中藝術(shù)家Miles Chalcraft用影像的方式對城市結(jié)構(gòu)進行了漫無目的的探險式體察，他用改造后的攝像設(shè)備將不同方向的鏡頭同時對準(zhǔn)了自己及眼前不斷移動的城市景觀，并在對自我的冷眼旁觀與顫抖的隨性街景的并置中牽引出自身對于被遺忘的城市角落的關(guān)注與思考——城市中全新的建筑景觀代表著我們對于當(dāng)下時代典型形象的期許與認可，而在對于新式景觀的眷戀中又有太多連帶著過往信息的城市結(jié)構(gòu)被我們遺忘了，它們被野生植物和垃圾所覆蓋成為了生活在城市夾縫中的小型動物們的樂園，在這里大自然與城市達成了一種畸形的和解關(guān)系，而這種關(guān)系也正在人們對于未來秩序的熱切期盼中悄然地滲透進城市中每個毫不引人注目的角落里。
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轉(zhuǎn)譯媒體藝術(shù)節(jié)：新媒體藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)
《門檻》作品截圖
另外，本次展覽的兩位策展人 Pierre Wolter和Melanie Zagrean則根據(jù)藝術(shù)家們不同的闡釋方式和議題取向?qū)φw的展覽結(jié)構(gòu)進行了劃分，他們將不同的作品統(tǒng)籌進相應(yīng)的主題空間內(nèi)并借此對“多重性邊界”的含義進行了書簽式的分類與標(biāo)定。例如被放置在同一展示空間內(nèi)的《對話機》和《環(huán)面》就用復(fù)雜而精密的科技語言將由電子設(shè)備制造出的全新的交互方式對于城市聲場和生存空間的塑形作用表現(xiàn)的淋漓盡致;在《門檻》和《道路盡頭》中藝術(shù)家拋開了城市中秩序和清晰的表象，對鏡頭進行了并置性的分割或?qū)⑵渲萌氲椒浅B(tài)的觀察角度中，從而將藝術(shù)家自身對于城市邊緣生態(tài)的豐富性與城市光鮮表皮背后的模糊性等問題的思考引入到了動態(tài)的影像作品之中;在《尋找顧巴先生》、《棲息地C3B》和《石殼》等作品中，藝術(shù)家們從不同角度對城市與個人身份之間的關(guān)系進行了深入的探討。——城市空間的理性特質(zhì)與迷宮般的復(fù)雜結(jié)構(gòu)在為不同的生命個體圈定出規(guī)則化的生存空間及線路的同時，也讓被潛在的秩序感所籠罩的個體身份信息呈現(xiàn)出趨同或變異的傾向。在《棲息地C3B》中，潔凈的近乎冷酷的城市環(huán)境和相同的人物形象間的聚散離合，將個人對于自我身份的追問轉(zhuǎn)換成一場看似有序的冰冷夢魘;而在《石殼》中，這種夢魘則借助由錫紙制成的閃光外殼在污穢的曠野中演變成了一次個人身份抑郁的撕裂與蛻變;而在《尋找顧巴先生》中，這種時常錯亂于夢境中的拼貼場景最終借助網(wǎng)絡(luò)的定位功能重新回歸到了具有現(xiàn)實意義的身份尋找上，只是當(dāng)虛擬的身份代號與活生生的個人在地圖上的某點發(fā)生碰撞的時候，關(guān)于身份“真實性”的探究又再次被懸置于虛擬與現(xiàn)實含混的反彈之間了。
最后，由Andreas Fischer & Benjamin Maus創(chuàng)作的作品《反射》被放置在二層展廳盡頭的位置，策展人似乎有意通過這件作品來對本次展覽的主題做一次精準(zhǔn)且冗長的回溯。這件作品的靈感源于Frans de Waard的同名樂章，Andreas Fischer & Benjamin Maus對樂章中的每個音樂元素都進行了快速傅氏變換(FFT)頻譜分析，并用有序的視覺形象將這些分解后的頻譜信息整合成了一段沉悶的城市挽歌。——在一個黑色的空間內(nèi)，從投影儀中發(fā)射出的狹長光線緩慢地掠過腳下類似地形沙盤的黑色模型，并逐漸聚集成幾塊不斷向中心延伸的規(guī)則光斑。而摻雜著間歇噪音的、冰冷的電子樂章又用時而詭譎時而拖沓的音效對比將觀者帶入到一種脫離開具象意味的空寂俯瞰之中。——在這件作品中藝術(shù)家用類似醫(yī)學(xué)CT的分層掃描方式對意象中荒蕪的城市風(fēng)景進行了冷靜的切割，無論是由暗漸強的光塊還是精準(zhǔn)移動的線條最終都是由其背后一連串復(fù)雜的數(shù)字組合來操控的，在這里數(shù)字技術(shù)對于當(dāng)下生活的意義已由新奇的感官刺激變換成供給城市擴張與彼此鏈接的生命骨髓，曾經(jīng)科幻影片中對于生命焦土的虛幻渲染在此演變成一次對于觀者視聽的漫長折磨：虛擬編碼帶來的秩序感雖然賦予了作品涇渭分明的表象，但虛像對于實體的入侵與操控也意味著城市中被強化的邏輯聯(lián)想與情感缺失間日益失衡的現(xiàn)狀。過量信息充塞所造成的擁堵也在很大程度上造成了許多“真實”的信息本身被認定為“虛像”，并在虛擬的環(huán)境中變異成更多貌似真實的“虛像”流言，而唯有借助“書簽”快捷的分類方式才能賦予這片混亂之地以豐富性和條理性的外衣，但在虛像與實體相互滲透的城市環(huán)境中對于隱秘邊界的探討是否終將成為另一個虛妄的命題呢?本次展覽并未對此給出一個確切的答案。
展覽現(xiàn)場
《石殼》作品截圖
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【編輯：李璞】
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