所謂“東方思維”，是針對當(dāng)代中國藝術(shù)創(chuàng)作中的“價值觀”和“方法論”這兩個層面問題的探討而提出的一種學(xué)術(shù)架構(gòu)。作為一個學(xué)術(shù)課題來說，東方思維的研究具有極大的開放性，尤其強調(diào)多種學(xué)科的交叉互滲和多方意見的融匯綜合，并將在深研當(dāng)代中國藝術(shù)發(fā)展史的基礎(chǔ)上，通過沙龍討論、學(xué)術(shù)研究、展覽策劃、成果出版的方式，發(fā)現(xiàn)和推廣藝術(shù)生態(tài)中的新現(xiàn)象，討論和研究藝術(shù)創(chuàng)作中的新思路，提煉和總結(jié)藝術(shù)形態(tài)中的新美學(xué)，以期為當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展提供必要的經(jīng)驗總結(jié)和有效的理論建構(gòu)。
仇媛媛的木瓷系列作品之所以被納入東方思維的研究框架之中，主要是因為在這些作品的創(chuàng)作過程中，她有意地采用了有別于西方學(xué)院式雕塑的創(chuàng)作思路，并主動從東方古代的審美趣味和造型方式中挖掘資源，在“外師造化中的心源”的理論脈絡(luò)中，將東方藝術(shù)傳統(tǒng)中對待“造化”（外部世界）與“心源”（內(nèi)在心靈）的方式轉(zhuǎn)化為一種獨特的當(dāng)代思考，并在創(chuàng)作的實踐過程中總結(jié)出一套個人化的選題思路和創(chuàng)作方法。
從選題的角度來看，藝術(shù)家并沒有十分關(guān)心當(dāng)下的社會問題，而是將創(chuàng)作的重點安放于內(nèi)心之中，并表現(xiàn)個人的生活感悟和藝術(shù)情趣。在這一點上，仇媛媛與所謂“主流”的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作思路相左，同時也與30年來的中國當(dāng)代藝術(shù)“習(xí)氣”相疏離。她的這些作品不需要以特定的社會歷史情境作為價值成立的外在支點，而是通過藝術(shù)家內(nèi)心深處的性靈之思來構(gòu)成與觀者的精神性共鳴，并使作品的外在形式進(jìn)入開放性的審美情境。換言之，由于仇媛媛的藝術(shù)創(chuàng)作拋開了寬泛而機械的社會關(guān)懷，從而能夠在紛繁喧鬧的社會文化環(huán)境中，以回向內(nèi)心的觀照方式喚起作者對生活和藝術(shù)的靈性感悟，并為觀者提供一種安然快適的靈境空間。
從創(chuàng)作方法的角度來看，藝術(shù)家首先通過細(xì)心的“觀察”去發(fā)現(xiàn)“造化”（這里主要指自然）中能夠喚起其內(nèi)在共鳴的對象物，然后再通過內(nèi)化的“體悟”去調(diào)動“心源”中對于對象物固有靈性的感知，最后通過局部的減法（去掉多余的枝蔓）和加法（加配必要的陶瓷構(gòu)件）來完成對作品形式上的“點睛”。經(jīng)由觀察、體悟、點睛的思考和創(chuàng)作過程，藝術(shù)家企圖使個體化的藝術(shù)觀照在作品的最終形態(tài)中得以外化，但這種外化不是主觀性的刻意塑造，而是“借景”、“借形”性的意象表達(dá)。因此，藝術(shù)家的真正用意和所要表述的內(nèi)在想法并沒有直接在作品中“顯露無遺”，相反，她恰恰將最為關(guān)鍵的部分隱藏在作品的形態(tài)之外，而只將一些提示性的線索留給觀者。這樣一來，藝術(shù)家的作品只是為觀者提供了一種視覺線索，同時也以一種開放性的結(jié)構(gòu)為觀者的審美介入提供了一定的空間。
因此，仇媛媛的藝術(shù)創(chuàng)作無論是在主題的選擇上，還是在創(chuàng)作方法的探討上，都與我們早已習(xí)慣的學(xué)院方式、西方方式相區(qū)別，并體現(xiàn)出了“東方思維”某些特質(zhì)。然而，由于在近百年的中西論爭過程中，西方的文化價值觀和藝術(shù)方法論已經(jīng)借由公共教育而“潤物細(xì)無聲”地構(gòu)成了我們的對待生活和藝術(shù)的知識結(jié)構(gòu)與思考習(xí)慣。故而，面對仇媛媛的藝術(shù)創(chuàng)作以及她所提供的思想方法，公共的認(rèn)知和接受或許還需要一定的時間，但在當(dāng)代中國藝術(shù)遭遇價值觀和方法論追問的宏觀語境中，這種新穎的思維方式和方法論實踐是非常值得我們注意的。
武湛
2010.8.26
This is our first time to hold an exhibition according to the topic “Oriental Thought”. “Oriental Thought” is a concept on value and methodology of China Contemporary Art. As an academic topic, it has the research value. Thus, we will hold on a series of activities including Salon, academic research, exhibition and publication to explore this topic.
Why we choose Qiu Yuanyuan’s wood-porcelain artworks as our first exhibition in the topic “Oriental Thought”? The artist actively adapt different way from western academic style on sculpture-she is digging out the oriental resource from Chinese traditional culture especially the ancient Chinese Aesthetics Taste and Formative Art. From Qiu’s artworks, it is apparent to see the merging of outside world and inner thought. Viewing the artworks’ topic, the current social issue is not the female artist’s concern, but her inner heart and self-interest. This way is actually different from the trend of China contemporary art in the past 30 years. As a female artist, she more attention to individual’s feeling about life and art; on the same time, she would like to share what is her feeling and sense to the audience.
Refusing the general topic, concerning the individual experience is Qiu Yuanyuan’s creation style. In the contest of patriarchal society, the voice from the female artist to large extent provide us a new thought way.
【編輯：馬海艷】
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