從上海艾美酒店66樓的窗口看出去，能確切地感受到一種力量。仿佛來自地下不可阻擋的離心力，讓數(shù)千幢高樓凸起在城市的地平線上。這股力量無所不在，在改變著城市地理的同時(shí)，它也在向藝術(shù)領(lǐng)域延伸。
7月19日下午，艾美酒店為兩位中國藝術(shù)家加入它的LM100計(jì)劃舉行了發(fā)布儀式。在艾美文化策展人杰羅姆·桑斯的挑選下，顏磊和陳文波成為LM100計(jì)劃的新成員。顏磊為艾美酒店設(shè)計(jì)了一套新的系列房卡，這套房卡看起來就是他繪畫作品的縮小版。而陳文波則是將他從前的作品“為生活加冕”中的概念，移植到了酒店入口處，作為酒店的“抵達(dá)體驗(yàn)”。
藝術(shù)家楊福東在和PRADA合作拍攝廣告片后，作品將有機(jī)會被全世界所有的PRADA擁躉們看到
愛馬仕邀請丁乙設(shè)計(jì)的“中國韻律”系列絲巾
周鐵海是第一個和國際品牌LV合作的中國藝術(shù)家
“藝術(shù)是一種裝飾”
LM100計(jì)劃是艾美酒店的一個創(chuàng)意社團(tuán)，它宣稱將致力于吸納具有創(chuàng)新精神的文化精英。它的創(chuàng)立者正是杰羅姆·桑斯。杰羅姆·桑斯還有一個身份，就是著名的北京尤侖斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長。在艾美這樣的商業(yè)品牌和藝術(shù)家之間，通過杰羅姆·桑斯這個媒介，已經(jīng)有23位國內(nèi)外藝術(shù)家先后成為LM100計(jì)劃的成員。無論語言的表述如何，在本質(zhì)上，這個組織更像是艾美酒店品牌策略的一個工具。正如艾美的全球品牌總裁伊娃·齊格勒所說，她并不希望自己的酒店成為一個純粹的藝術(shù)酒店，因?yàn)?ldquo;藝術(shù)酒店的生意并不好”。對艾美來說，藝術(shù)是一種裝飾。
這已經(jīng)成為一種潮流。在過去的幾年中，各個領(lǐng)域的國際品牌都開始向中國藝術(shù)家頻頻放電，這些藝術(shù)家也大多心領(lǐng)神會舉杯上前。愛馬仕邀請上海藝術(shù)家丁乙為他們設(shè)計(jì)了名為“中國韻律”系列的絲巾，因?yàn)樗麄儗Χ∫規(guī)资耆缫蝗盏某橄髣?chuàng)作一見傾心。法拉利邀請北京藝術(shù)家盧昊設(shè)計(jì)了限量版的跑車，那輛以哥窯開片陶瓷花紋作為外表皮設(shè)計(jì)的跑車，最終拍出了1100萬元的高價(jià)。周鐵海更是第一個和國際品牌LV合作的中國藝術(shù)家，在他為LV專賣店特別設(shè)計(jì)的櫥窗中，他早期的兩幅油畫《我的作品要用路易威登的包來裝》和《中國又來了一個顧磊克》陳列其中。就連洋酒品牌馬爹利，也為中國藝術(shù)家專門設(shè)立了年度人物評選的獎項(xiàng)。
商業(yè)品牌為什么熱衷于尋找藝術(shù)家合作，而不是電影明星或者其他領(lǐng)域的精英？這個答案也許就在弗羅里達(dá)關(guān)于創(chuàng)意階層的論述中。伊娃·齊格勒認(rèn)為，“正在興起的創(chuàng)意階層”確乎存在。對這個階層來說，當(dāng)代藝術(shù)是“又酷又High”的。既然社會潮流如此，那么品牌就應(yīng)該采取與之對應(yīng)的策略。就像愛馬仕尋找丁乙設(shè)計(jì)絲巾一樣，在這場品牌和藝術(shù)家合作的背后，是愛馬仕在中國擴(kuò)展的雄心。據(jù)悉，愛馬仕計(jì)劃每年在中國大陸開設(shè)3到4家新店。中國藝術(shù)家的加盟，讓他們在本土市場具有了先期的影響力。
“藝術(shù)是一項(xiàng)賺錢的行當(dāng)”
這并不是中國藝術(shù)界所特有的現(xiàn)象。在世界范圍內(nèi)，時(shí)尚工業(yè)和藝術(shù)界的關(guān)系，早已經(jīng)不是用曖昧可以形容的。以與奢侈品牌合作而著稱的日本藝術(shù)家村上隆，在他的《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》中寫過，“藝術(shù)是一項(xiàng)賺錢的行當(dāng)，作為藝術(shù)家不僅要投入成本，還得懂得宣傳的策略”。和奢侈品牌合作，就屬于這個策略的范疇。杰羅姆·桑斯舉了楊福東的例子作為佐證，楊福東這樣一位拍攝小眾影像作品的藝術(shù)家，在和PRADA合作拍攝了廣告片之后，他的作品將有機(jī)會被全世界所有的PRADA擁躉們看到。對于楊福東來說，這當(dāng)然是一件好事情。但這樣的合作對于藝術(shù)家并非沒有風(fēng)險(xiǎn)。以批判精神起家的當(dāng)代藝術(shù)家，在面對強(qiáng)大的商業(yè)品牌時(shí)，如何保持自己的獨(dú)立性，其中的尺度因人而異。
陳文波表示，包括這次和艾美的合作在內(nèi)，他都有一個底線，那就是絕不會做“訂單”，不會按照品牌的意志去專門創(chuàng)作作品?；谶@樣的底線，他先后拒絕過多次品牌合作的請求。但LV除外，此前陳文波有一件作品《lucky》，畫的是骰子，被LV買去放在了其澳門旗艦店中。“先有作品再有合作。”陳文波這么概括他先后和這些品牌合作的經(jīng)歷。他坦率地說，其實(shí)和品牌的合作并不會直接賺到多少錢，因?yàn)槟切┳髌吩缇唾u掉了。之所以同意合作，是為了擴(kuò)大自己作品的影響力，“改造這個時(shí)代庸俗的趣味。”和商業(yè)品牌這種“共謀”關(guān)系中，陳文波看重的是這一點(diǎn)。
陳文波是一個對商業(yè)文明高度敏感的藝術(shù)家，他有不少作品與此有關(guān)。正如這一類作品所表達(dá)的那樣，我們生活在一個復(fù)雜的時(shí)代里，每個人都身在資本潮流的裹挾之下，藝術(shù)家也是如此。事實(shí)證明，高道德標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代，往往是道德崩潰的時(shí)代。所以沒有任何人有任何理由要求藝術(shù)家拒絕機(jī)遇、拒絕財(cái)富。
但是，商業(yè)品牌馴服當(dāng)代藝術(shù)家的擔(dān)心并不會就此消除。在藝術(shù)史上地位高如安迪沃霍，在和品牌合作的過程中都飽受批評。因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作再怎么神奇，終究無法改變商品的屬性。盧昊為法拉利跑車貼出瓷片的表面，但它還是法拉利，而藝術(shù)的本體喪失了，變成了商品的附庸。藝術(shù)批評家杜曦云認(rèn)為，奢侈品牌對當(dāng)代藝術(shù)的贊助，如果基于商業(yè)目的強(qiáng)行讓藝術(shù)家修改作品，讓藝術(shù)作品完全為他們的品牌服務(wù)，那么這里面的問題非常嚴(yán)重。如果當(dāng)代藝術(shù)變成了一個裝飾奢侈品牌的工具，當(dāng)代藝術(shù)就成為了偽當(dāng)代藝術(shù)，僅僅具有一些當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)。
【編輯：徐允英】
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