對于許多人來說，藝術(shù)家創(chuàng)作的環(huán)境是陌生的。假想有許多種，或許，他們在深山老林里；他們埋頭創(chuàng)作廢寢忘食；他們不食人間煙火… 在了解上海市中心中一塊藝術(shù)田地上的耕耘的一群藝術(shù)家后，許多人便會覺得藝術(shù)家原來這么可愛，而似乎高高在上的當(dāng)代藝術(shù)也就變得很具象。穿過一個綠色的原上海元件五廠的綠色大棚，走進(jìn)一條幽深的弄堂，眼前的英式廠房建筑便是威海路696藝術(shù)家們的工作室。
2006年夏天，這片弄堂搬來了第一位住戶，據(jù)說是一位攝影家。隨之，陸續(xù)相傳，許多藝術(shù)同行們遷徙過來。他們喜歡的正是696得天獨厚的地理位置：繁華的南京路僅一街之遙，夾在茂名路與陜西南路當(dāng)中；他們更喜歡的還是696深藏弄堂內(nèi)，留給他們安逸不受干擾的創(chuàng)作環(huán)境。三層的廠房內(nèi)，共有近三十位藝術(shù)家工作室；數(shù)個畫廊，攝影棚，設(shè)計廣告公司，服裝設(shè)計作坊；甚至還有一個中華美食料理教室。而藝術(shù)家群體當(dāng)然是696的靈魂，他們的門對彼此大大敞開。他們互相串門聊天，喝茶喝酒，每周偶爾打打球，晚上或許結(jié)伴吃遍上海的美食。
工作室結(jié)構(gòu)不一，藝術(shù)家的故事也不一，連通所有藝術(shù)家的一點就是他們來到了696號。這種草根性的自發(fā)聚集，毫不費力的打造出了上海的“文化產(chǎn)業(yè)”上的一個奇葩。與上海其他數(shù)個第三方投資興建，改造后規(guī)規(guī)矩矩的文化創(chuàng)意區(qū)相比，696號更有一種不施粉黛的本色韻味，洗盡鉛華。
大隱于世 ：江雪曼
江雪曼的畫室處于696一樓西北角，一進(jìn)門，地上擺滿了近兩年她創(chuàng)作的黃歷題材的作品《平安無事》，《明天》等，色彩明鮮，奪人眼目。再走進(jìn)去便是她與朋友小憩的一角，有各處收集來的家具，猩紅色漆皮的，也有綠色布面的，更有一個神來之筆的水磨石手工小澡缸。二樓是一個白色的小閣樓，有書有床有夢。雪曼從福建來到上海有四五年了，發(fā)音吐字還是有軟軟的閩南口音，字里行間的爽快和眼神中的堅定卻分明源于對創(chuàng)作的激情與自信。的確，處于696這樣的地理位置，藝術(shù)家與市井間的點點滴滴不脫離，被社會敏感點時時刺激的同時又有自己安心創(chuàng)作的一塊樂土，這不能不說是大隱于世的創(chuàng)作狀態(tài)。
雪曼上一個周期的創(chuàng)作主題是青蛙，靈感來自于青蛙的環(huán)保性 – 有青蛙在的地方自然是生態(tài)平衡的。近兩年，為舊黃歷著迷，她創(chuàng)作與時俱進(jìn)版本的黃歷；她思考，為什么從前就沒有“世界環(huán)保日”存在的必要？為什么“世界精神健康日”也出現(xiàn)？由此，現(xiàn)代人擔(dān)心考慮而提出的許多口號、關(guān)鍵字，便融入了黃歷這樣的每天生活出行必備的參照品。“時間就是金錢”，“防潮”，“GDP增速”的確與我們舊黃歷上的十二節(jié)氣等信息摘要不可同日而語。從青蛙到黃歷，其中不變的是雪曼對社會現(xiàn)狀的思考，創(chuàng)作上的大膽實驗風(fēng)格，是她創(chuàng)作過程中試驗性完美主義的體現(xiàn)。
自由風(fēng)格李小龍：Antonio Sevilla
來自西班牙的藝術(shù)家Antonio因一個法式紅磨坊表演場地而結(jié)緣上海于2000年。他曾擔(dān)任這個場地的舞臺設(shè)計，道具設(shè)計總監(jiān)近5年。上海年輕的節(jié)奏，新鮮的事物，時刻的改變讓來自一個西班牙古老小鎮(zhèn)的Antonio著迷，他說：“在我的家鄉(xiāng)，一個馬路邊的破易拉罐好像過了一年也一直在那里沒有動過…”迷戀李小龍的Antonio從此留在了上海。
李小龍仿佛是對Antonio藝術(shù)的最好詮釋：技藝高深后，強調(diào)的就不再是任何風(fēng)格，自由風(fēng)格便是自然而然的結(jié)果。Antonio對時下流行的跨界二字早就諳熟，他曾為某護(hù)膚品牌擔(dān)任現(xiàn)場的簡筆漫畫家，步及中國30多個城市，把藝術(shù)拉進(jìn)給大眾，也打破了西方藝術(shù)家的神秘感；他也曾為汽車品牌制作有藝術(shù)感的微小模型；近期作品是一個用回收易拉罐的制作的世界未來假象裝置；他的另一系列作品將是臨摹各個國家的家庭照片，來展示快樂健康的情緒是無國界的；他也不可能錯過今年李小龍70年生辰，他將創(chuàng)作一組紀(jì)念大師的作品。
他在696的工作室也是對自由風(fēng)格最好的詮釋：與法國平面設(shè)計師，來自重慶的涂鴉師，及一個英國的畫家三人共同分享的空間本身就存在了許多合作及火花的可能性。
內(nèi)心在畫布上從容吟唱：張平
第一次見到張平，就不知不覺地聊了很多人生的夢想，藝術(shù)，哲理，宗教。她時刻在面對自己的內(nèi)心，從創(chuàng)作到詮釋自己，到與初結(jié)識的朋友。
張平來自新疆，在上海研究生畢業(yè)后，留在了這里。她的作品不帶有強烈的觀念性或社會指引性，在作品里尋找和表達(dá)的，一直是她自己；真誠面對自己便是張平創(chuàng)作的第一步。兩個看似空洞的腦袋懶懶地靠在一起，在一個戈壁灘一樣的背景；像是成年人的身段，卻又有孩童般的幸福的無知。這幅作品掛在畫室一層我們聊天的小客廳的墻上，張平坐在旁邊，猛然間作品就被讀懂了。
畫室有三層，一層展覽一些近期作品，也有一個小客廳，擺滿了書，茶幾上有696所有工作室都不缺的一件寶：茶具。時常有一些好友過來，舉辦小規(guī)模的藝術(shù)沙龍神聊。二層有個長案書桌，三層則格外敞亮，陽光慷慨的直射進(jìn)來，四周擺滿了創(chuàng)作進(jìn)行時的作品。
張平說她差不多一半的時間拿來獨處、思考、閱讀，涉及中國哲學(xué)，潛意識流，終極問題 。也許只有在思考和潛心創(chuàng)作時，她的內(nèi)心與畫布之間是沒有距離的。她從容，大氣，深信“君子不能不知天命”。
輕松穿梭各地各界的雕塑家：蕭長正
蕭長正來自臺灣，1996年，因開發(fā)位于廣西桂林，被譽為“中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)圣殿”的愚自樂園而與大陸結(jié)緣。其實，大型園林設(shè)計的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一個雕塑家的角色，景觀規(guī)劃，到建筑設(shè)計的挑戰(zhàn)都是蕭長正必須面對的，具體到對材料，功能性，空間的拿捏運籌。2007年，因想靜心自己安逸地創(chuàng)作，蕭長正成為了696的一員。
他的雕塑作品似乎有靈性，無論是潔白的大理石或是略粗糙的木質(zhì)材料，都是銳利的幾何棱角與流水般線條兩者靈動的結(jié)合。沒有了繪畫斑駁的色彩，這些作品反而讓人關(guān)注形態(tài)，線條的連接，交融的力度與動感。
青年時，在臺灣小有厭世的蕭長正毅然到了語言完全不通的法國。這寶貴的8年讓他有機會用嬰兒般新鮮的眼光重新審視世界。從臺灣到法國到桂林到上海，從蓄長發(fā)的文藝青年，到大型景觀公園的藝術(shù)總監(jiān)，再返回到全職創(chuàng)作的自由藝術(shù)家，蕭長正的精髓正是馳騁四方自由穿越各界。
他的靈感來源絕不是電石火光，而是點滴在生活中的積累。蕭長正自己也說，對生活熱愛，才能隨時隨地汲取靈感。大汗淋漓地打完球，隨之呼朋喚友一同品嘗美食美酒的蕭長正能不熱愛生活嗎？
【編輯：張明湖】
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