Yves-Saint-Laurent設(shè)計(jì)的Mondrian系列
現(xiàn)存美術(shù)史上，很多藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅能在藝術(shù)史占據(jù)一席之地，還對(duì)諸如服裝、家居、建筑等時(shí)尚設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生著深刻的影響。荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家與冷抽象的創(chuàng)始人彼埃·蒙德里安就是一個(gè)不可不提的例子，他對(duì)建筑等時(shí)尚設(shè)計(jì)的影響幾乎超過同時(shí)期混跡的藝術(shù)家。生于1872年的蒙德里安，早期大量作品的風(fēng)格介于印象主義和后印象主義之間。20世紀(jì)20年代初開始從事純幾何形的抽象創(chuàng)作，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長(zhǎng)方形，并在其中安排原色紅、藍(lán)、黃及灰色。在蒙德里安看來，繪畫不僅是在平面上進(jìn)行，他對(duì)每一個(gè)長(zhǎng)度都通過繪畫中習(xí)慣性的透視效果，去擺脫肉眼已習(xí)慣的深度的影響。每一條傾斜的線對(duì)他來說都涉及了透視原理。
很多時(shí)尚設(shè)計(jì)采用了蒙德里安的“紅黃藍(lán)”代表作元素，其中包括有已逝世的時(shí)尚設(shè)計(jì)大師Yves Saint Laurent 1965年設(shè)計(jì)的作品“Mondrian”，他以《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》為靈感，在簡(jiǎn)潔的迷你A字裙中，由于借用了冷抽象幾何色彩排列這樣的裝飾，而使服裝帶有波普藝術(shù)的格調(diào)。因其作品“Mondrian”的成功，使Saint Laurent更癡迷于藝術(shù)和時(shí)尚（時(shí)裝）的融合，在設(shè)計(jì)師隨后的20世紀(jì)70年代創(chuàng)作中，其作品再現(xiàn)了梵高、畢加索、瓦薩利、馬蒂斯等大師的畫作影子。另外，工業(yè)設(shè)計(jì)史上的典例也是風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)的重要參與者。如里特維爾德（Gerrit Rietveld ）的紅藍(lán)椅；著名運(yùn)動(dòng)品牌Nike的Piet Mondrian SB Dunks系列；erreQerre studio的浴室壁櫥等；這些無論是室內(nèi)設(shè)計(jì)風(fēng)格(譬如：蒙德里安式壁爐)，還是其他各種工業(yè)、科技產(chǎn)品(譬如：蒙德里安式花瓶、時(shí)鐘)，都體現(xiàn)了蒙德里安的“冷抽象”旋風(fēng)無處不在。
安迪·沃霍爾的設(shè)計(jì)稿
如果說蒙德里安的創(chuàng)作只是廣泛的影響了時(shí)尚界，那么作為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名氣的人物之一：波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾，無疑是直接將藝術(shù)與時(shí)尚的結(jié)合詮釋得完美至極的典型范例。沃霍爾在1957年設(shè)立安迪·沃霍爾企業(yè)，是其事業(yè)帝國的重要根基。整個(gè)20世紀(jì)50年代，沃霍爾從Director’s美術(shù)指導(dǎo)俱樂部和美國圖形藝術(shù)研究協(xié)會(huì)(American Of Graphic Arts Institute)贏得了眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，事業(yè)上順風(fēng)順?biāo)绱顺删鸵匪莸剿囆g(shù)家前十年的學(xué)習(xí)。1945年，安迪·沃霍爾進(jìn)入卡耐基技術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)圖案造型。畢業(yè)后進(jìn)入紐約的藝術(shù)出版和時(shí)尚中心，為一些雜志畫插圖，其中包括：《魅力》、《時(shí)尚》、《紐約客》等，同時(shí)，他也為零售商店(如BonwitTeller和I．Miller．Prophetically)做過廣告和櫥窗展示。沃霍爾的作品如古怪的貓線條,女鞋流暢的透視圖等，很快成為時(shí)尚界一絕。他素描設(shè)計(jì)的很多物件在今天看來依然不落后。
安迪·沃霍爾在雨果畫廊(Hugo Gallery)的第一次個(gè)展就是與素描有關(guān)的展覽，題為“關(guān)于楚門·卡波提(Trumancapote)著作的十五張素描”。僅三年后，安迪·沃霍爾在紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)參加了他的第一次群展。在沃霍爾作為插圖畫家而工作的20世紀(jì)50年代里，被一本名為《一千個(gè)紐約的名人和他們?cè)谀睦锏洹返臅畾w類到“時(shí)尚”一類中，藝術(shù)家本人也引以為豪。在60年代的論文集《父親崇拜》里，沃霍爾被評(píng)論道，“這才是真正使他們不快的原因。因?yàn)樗麄冏鰴淮昂推渌愃频纳虡I(yè)藝術(shù)的時(shí)候，我覺得他們只是為了‘生存’，他們甚至不敢用真名去發(fā)表作品，而你，你卻得到了大獎(jiǎng)，你以此成名。”沃霍爾的確這么做了，他可以在紐約最著名的百貨公司BonwicTeller的櫥窗上簽名，這是其他做櫥窗展示等商業(yè)藝術(shù)家所不可企及的。也正是沃霍爾令人驚世駭俗的時(shí)髦插圖，奠定了隨后的波普藝術(shù)爆發(fā)的基調(diào)。
“所有的百貨商店將變成美術(shù)館，所有的美術(shù)館也會(huì)變成百貨商店。”沃霍爾這樣的觀點(diǎn)深深改變了當(dāng)時(shí)社會(huì)認(rèn)知藝術(shù)的方式。盡管沃霍爾后來的名利和標(biāo)志性波普符號(hào)使人有些厭倦，但他的確改變了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)格局，我們見到的是大量被復(fù)制的插圖畫，并一直延續(xù)到了沃霍爾以后的作品中，也的確使我們看到了時(shí)尚與藝術(shù)完美結(jié)合的典范。
【編輯：袁霆軒】
