然而實(shí)際上,蒙德里安最早也是在具象和自然中一步步摸索和探求,早年他畫過許多寫實(shí)的人物和風(fēng)景。1905年前后,他開始嘗試從傳統(tǒng)的寫實(shí)到帶有表現(xiàn)主義的畫面,甚至是全新的試探。
他是用了多久,從“蓋因河畔的樹”的蒙德里安走到了為大多數(shù)人所知、為時(shí)尚界所用的“紅藍(lán)黃構(gòu)圖”的、荷蘭風(fēng)格派的蒙德里安呢。從下面的這幾幅不同時(shí)期的作品中可見端倪。
蓋因河畔的樹
蒙德里安作品的素材一開始和大多數(shù)畫家一樣,他畫農(nóng)場(chǎng)、風(fēng)車、教堂和花卉。
De Jacobskerk in Winterswijk, 1898
在1909年時(shí),蒙德里安接觸到了通神論,這使得他的藝術(shù)思考發(fā)生了轉(zhuǎn)變。宗教的力量賦予他對(duì)于神秘主義的好奇,他試圖通過自己的藝術(shù)創(chuàng)作去表達(dá)宇宙萬物內(nèi)在潛藏的“純粹真理”。
《Mill in sunlight》,1908年
后來,蒙德里安逐漸把樹木的形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成,他逐漸擺脫了自然的外形,直接觸及事物內(nèi)在精神性的本質(zhì),將其外化成為抽象的形體。雖然當(dāng)時(shí)還略有些生澀,但在思考層面上,蒙德里安可以說是與眾不同并且超前。
《Dune I》,1909年
1911年,年近40歲的蒙德里安來到巴黎,并且毅然決然地去掉了名字字母中其中一個(gè)“a”。他投入到了當(dāng)時(shí)最濃厚的立體派風(fēng)格中,徹底叛離了寫實(shí)的藝術(shù)思路。1912年,蒙德里安陷入立體主義的塊面結(jié)構(gòu)之中。他在巴黎的最初幾年里,受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響,作品在色彩上喜愛使用灰、綠、赭石三種顏色。
《Flowering apple tree》,1912年
但是,蒙德里安雖然熱衷于立體主義,但他更重在超規(guī)。之后,他畫樹木或房屋幾乎只用線來構(gòu)成,形成一種高度分析后呈現(xiàn)的畫面。
Still Life with Gingerpot 2,1912
蒙德里安終于意識(shí)到,藝術(shù)的終極目標(biāo)在于將表象化的現(xiàn)實(shí)還原到最本質(zhì)的結(jié)構(gòu),也就是平面、色彩、節(jié)奏和韻律。
《Composition No.9, Blue Fa?ade》,1913-1914年
這也最終成為了他藝術(shù)的終生追求,他曾說:“我感到‘純粹實(shí)在’只能通過純粹造型來表達(dá),而這純粹造型在本質(zhì)上是不應(yīng)該受到主觀感情和表象的制約?!?
《Composition No.VII》,1913年
“黑白格子+紅黃藍(lán)”的經(jīng)典1914年,蒙德里安的父親病重,蒙德里安不得不離開法國(guó)回到荷蘭。
Composition 8,1914
回到荷蘭后第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā),蒙德里安留在荷蘭致力于“繪畫中的新造型”,集結(jié)許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。
Composition Nr. VI, Blue Facade,1914
1917年,蒙德里安與杜斯伯格共同出版了《De Stijl》(風(fēng)格雜志),風(fēng)格派藝術(shù)的理念從此正式公之于世。在雜志上,蒙德里安發(fā)表了他著名的“新造型主義”理論(Neo-Plasticism),主張“抽象即藝術(shù)的目的?!?
Lozenge with Grey Lines,1918
1921年,蒙德里安終于實(shí)現(xiàn)了他多年以來的藝術(shù)追求,用最為純粹的三原色、直線、平面等元素,創(chuàng)作出簡(jiǎn)化到極致的幾何抽象藝術(shù)。每一個(gè)細(xì)節(jié)都經(jīng)過他精心地安排與思考,傳遞出世間萬物的精神的內(nèi)在模樣。
Composition with Red, Green and Blue,1921
《造型藝術(shù)與純粹造型藝術(shù)》那篇文章正標(biāo)志著他的抽象派藝術(shù)理論的確立,因?yàn)樗讯啻翁岬健俺橄笏囆g(shù)的首要和基本的規(guī)律,是藝術(shù)的平衡”,他的抽象畫排除了任何曲線,畫面上的色塊都離不開直角。
Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue,1921
蒙德里安自己說“我一步一步地排除著曲線,直到我的作品最后只由直線和橫線構(gòu)成,形成諸十字形,各自互相分離地隔開……直線和橫線是兩相對(duì)立的力量的表現(xiàn),這類對(duì)立物的平衡到處存在著,控制著一切。”
《Lozenge Composition with yellow Lines》,1931年
離開了風(fēng)格派之后,蒙德里安成了獨(dú)行俠。1940年,他前往美國(guó)。在那里,他接觸了爵士樂,這為之后的創(chuàng)作帶來了新的激情與靈感。他開始在畫面上創(chuàng)作豐富而精彩的節(jié)奏,一反過往的冷靜,多了許多熱鬧的視覺局部,黑色也逐漸消失了。
New York City, 3 ,1941
生命中最后四年,蒙德里安移居美國(guó)紐約市,在這五光十色的大都會(huì),蒙德里安感受到?jīng)]有戰(zhàn)事紛擾的世界,在紐約創(chuàng)作的作品比過去更為明亮、更為抽像,反映了紐約的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn),他融合了過去不同時(shí)期作品風(fēng)格加以延伸,色彩、線條呈現(xiàn)輕快的律動(dòng)。
《Broadway Boogie Woogie》,1942-1943年
蒙德里安用一生的時(shí)間,將復(fù)雜的世界不斷地提純和凈化,用藝術(shù)的思考呈現(xiàn)出事物內(nèi)部的秩序與純粹的精神。正如他所認(rèn)為的:“繪畫的根本,是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型?!?
蒙德里安與他完成的最后一幅作品《Broadway Boogie Woogie》合影,1943年,攝影:Fritz Glarner