劉海粟 花港觀魚 布面油畫 1935年 55x45cm
在拍賣市場頻頻爆出“天價”作品之時，老油畫卻仍深陷“價值洼地”，老油畫的價值應(yīng)該是被嚴重低估了！從劉海粟、徐悲鴻等第一代油畫家正式留洋學(xué)習(xí)西畫開始，中國油畫的歷史只有短短的一個世紀。今天的市場，水墨分為古代和近現(xiàn)代，那么，1949年之前創(chuàng)作的油畫作品，從它的文物價值、文獻價值和稀缺性來看，就好比是水墨的古代版塊。老油畫是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的源頭，重要性不言而喻，但偌大中國，沒有一位私人藏家能擁有早期油畫的完整收藏，過去，這一領(lǐng)域多為行家專美。今天，公認為真跡，來源可靠或是多次出版著錄的早期油畫作品只比未經(jīng)著錄、來源不明的作品貴50%，將來可能要貴五倍十倍。
尤永（北京匡時國際拍賣有限公司副總經(jīng)理）=尤
田愷（東站畫廊藝術(shù)總監(jiān)）=田
最好的東西在市場上，才可能有好價錢
尤：早期油畫，其狹義概念是指1949年之前創(chuàng)作的油畫作品，等同于民國油畫的概念。放寬一點，1966年文革之前創(chuàng)作的作品均可列入早期油畫的范疇。行家習(xí)慣性稱呼這些早期油畫作品為“老油畫”。你認為市場上這些作品存量有多少？
田：第一代油畫家，無論是留法的徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑、常玉、常書鴻、潘玉良、吳大羽、周碧初、方干民、張充仁、龐熏琹；或者是留日的陳澄波、陳抱一、丁衍庸、倪貽德、衛(wèi)天霖、關(guān)良、關(guān)紫蘭、汪亞塵等等，他們作品，大多已經(jīng)塵埃落定，都在美術(shù)館和重要藏家手里，拍賣中經(jīng)常露面的只有顏文樑、常玉、周碧初、關(guān)良、吳大羽、丁衍庸等等少數(shù)幾人。
尤：第一代油畫家，尤其是1949年之前的創(chuàng)作的油畫，市場流通非常少。第一代油畫家一生中大半時間是在戰(zhàn)爭和動亂中度過的，油畫不像國畫那樣便于攜帶和藏匿，在歷次政治運動中，老油畫的損失比國畫還要大，畫人物畫人體的，不是封資修，就是色情黃色，都是在劫難逃。老畫家能躲過文革，作品還在手里的，多半也捐了，比如劉海粟、常書鴻、龐熏琹都是這樣。常書鴻家屬對我說，常書鴻文革中被抓去的時候，悄悄通知一個鍋爐工，讓他去家里取走了所有的油畫，那些四十年代從法國帶回的珍貴作品，全都卷在一起，拿根繩子吊在鍋爐房的房梁上，這才躲過了造反派的抄家。
田：只有兩個人例外，一個是潘玉良，她1977年死于巴黎，1978年，她的兩千多幅遺作被帶回中國，交給潘贊化后人和安徽省政府，絕大部分作品后來歸了安徽省博物館。另一個是1966年在巴黎煤氣中毒去世的常玉，他的作品被猶太人整批收購，出現(xiàn)于巴黎的拍賣和畫廊中，幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，轉(zhuǎn)入臺灣藏家手中，成為拍賣上超級富豪追逐的標的。
尤：為什么常玉賣得貴？第一、常玉作品是全流通股，他所有的作品都在市場，至少轉(zhuǎn)手過一到兩次，眾人拾柴火焰高。第二、常玉來源清晰，譜系完整，第一代畫家當(dāng)中能出版全集的，唯有常玉。第三，我們能在公開市場看到、買到最好的常玉。一個藝術(shù)家只有最好的東西在市場上，才可能有好價錢。中國的齊白石、張大千，西方的畢加索、安迪•沃霍爾，都是這樣。為什么吳作人賣不過齊白石，常書鴻賣不過吳冠中，龐熏琹賣不過趙無極，因為我們見不到吳作人、常書鴻、龐熏琹的好畫，全都在美術(shù)館，而齊白石、吳冠中、趙無極的好畫都在市場上流通。 好比股票，全流通股有理由比大小非賣得貴。
田：市場是民主的，也是一個最好的保護機制。
劉海粟 圣揚喬而夫飛瀑 布面油畫 1934年 79.5x59.5cm
后添款是水泥地上的腳印
尤：早期油畫有點像中國畫當(dāng)中的古代書畫版塊，很多藏家不敢涉足，怕買到假的。從你的經(jīng)驗看，假畫有哪幾種情況？
田：常見的是根據(jù)畫冊直接臨摹或者拼湊，或者用老畫布憑感覺直接畫，畫好了再做舊。這是最容易識別的，好比小學(xué)生水平。中國古代書畫，臨摹仿?lián)崾菍W(xué)習(xí)的手段也是造假的手段，很多做假畫的人都是頂尖高手，但是早期油畫作假的人都是考不上大學(xué)的小混混，到目前為止，還沒有高手涉足這個領(lǐng)域。比較難識別的是后添款，特別是年代、風(fēng)格接近的作品識別難度大一點。
尤：你怎么看后添款？
田：有一個訣竅，拿手電，從側(cè)面照著畫布，然后用放大鏡從正面看。如果是后添款，簽款的地方是平滑的，但底下這層油彩是有裂紋的。如果是老款，應(yīng)該是吃進去的。
尤：我和漆瀾聊過后添款問題，他有個很好的比喻,真跡簽款與畫同期，完全入骨，吃進底層，好比下雨天穿膠鞋踩在泥地里，款和顏料融為一體，后添款是水泥地上的腳印，浮著的。從材料上也不難判斷。過去，油畫比較珍貴，很多畫家，比如劉海粟、林風(fēng)眠建國以后都少有油畫創(chuàng)作，而轉(zhuǎn)向國畫，很大程度是客觀條件所限，1949年之后，進口亞麻布沒有了。我發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，20世紀80年代很多當(dāng)代藝術(shù)家的早期作品，例如周春芽、王廣義、毛旭輝等等他們作品的保存狀況還不如20世紀30年代的油畫作品，一個很重要的原因是，80年代，中國沒有好的油畫材料，畫布是混紡的甚至是全棉的，而30年代，我們在油畫材料上和世界是同步的。你看劉海粟、顏文樑，他們?nèi)了氖甏挠彤嬤€熠熠發(fā)光，清澈透亮，用的畫布顏料都是法國進口的。
只要東西對，不用看價錢
田：常玉、潘玉良、劉海粟、關(guān)良，他們的來源都是非常清楚的。比如劉海粟，他的作品記錄比較完整，來源相對單一，除了兩次游歐期間，有些作品留著法國德國之外，大部分都在家屬手中。徐悲鴻年輕的時候就得大名，他的油畫基本都有出處。我不相信那種神話，就是徐悲鴻、劉海粟或者林風(fēng)眠，將他們的油畫若干張送給一個學(xué)生等等。徐悲鴻送學(xué)生兩張國畫是有可能的，不可能隨隨便便送兩張油畫給別人。號稱徐悲鴻學(xué)生，藏有幾張徐悲鴻贈送的油畫，這種情況，比較可疑。
尤：我們這次拍賣有幸收到三件劉海粟三十年代的作品，來源都非常清晰，沒有半點含混或者說不清的地方。
田：碰到這種作品，只要是民國油畫，1949年之前創(chuàng)作的，來源清晰，有可靠出版的，不用問價錢，趕緊買?，F(xiàn)在是一個好時候，價錢都不貴，未來一旦這個東西的價錢突然上來以后，成本就很高了?，F(xiàn)在買民國油畫就好比2003年的時候買當(dāng)代藝術(shù)，只要東西對，不用看價錢。
尤：怕買到假畫，最簡單的辦法就是買公認的真跡，特別是有確鑿來源，可靠出版，沒有爭議的作品，這樣的作品肯定要貴一些，但是從長遠來說，增值最多的也是這類作品。我們可以做一個類比，十年前，《中國古代書畫圖目》著錄的，經(jīng)過“中國古代書畫鑒定小組”鑒定為真跡的古代中國書畫作品比未經(jīng)著錄的作品要貴一倍，而今天，有上述著錄的作品比未經(jīng)著錄的作品要貴五倍以上。你去看這十年來的拍賣，價錢漲得最厲害的，都是最好的東西。早期油畫也是這樣，有可靠來源和出版的，未來也一定是最貴的。
田：有些著名畫家都在老油畫問題上栽過，你怎么看這個問題，是操守問題還是眼光問題?
尤：肯定不是操守問題。畫家看畫，局限太大。黃賓虹是大畫家，還曾經(jīng)擔(dān)任故宮古物鑒定委員，可他看古畫卻不行。畫家鑒定太主觀，在鑒定上，識高下和辨真?zhèn)问莾苫厥拢嫾彝耆灾饔^上的高下論畫，看到作品一點好處就激動起來，就忽略其余，不計真?zhèn)?。無數(shù)事實表明，會畫畫的恰恰是不懂真假的。
田：這和視覺經(jīng)驗有關(guān)。建國以后很多畫家被蘇派寫實主義洗腦了，一見到留日系統(tǒng)的，關(guān)良風(fēng)格的油畫，很容易直接拜倒。很多民國油畫完全突破了他們的視覺經(jīng)驗，看到那種輕松隨意，拿著油畫筆畫國畫的路子，就暈了。
劉海粟《裸女》布面油畫 1931年 80x50 cm
當(dāng)代藝術(shù)歷史支撐和精神源頭
田：民國油畫大師，最有名的徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑，他們更大的意義是在美術(shù)教育上，你如何看他們在教育以外的價值？
尤：他們這一代人構(gòu)建了中國油畫的體系和面目，這個體系和面目開啟了今天和未來。他們作為一個盜火者，在科學(xué)民主和啟蒙運動的時代背景下，把油畫這種語言樣式，更重要的是將一種觀察和表達的方法，引進到了中國。和中國的傳統(tǒng)，感情相結(jié)合，創(chuàng)立了世界前所未有的東方現(xiàn)代主義，這不僅是對中國的貢獻，也是對全世界的貢獻，所產(chǎn)生的新生命又再次影響到西方，甚至啟迪了西方，這種雙向互動的影響，非常偉大，是幾千年所未有的。例如，我認為龐熏琹的成就要遠遠超過趙無極，他創(chuàng)立的是一種從未有過的，兼容東西的既現(xiàn)代又東方的新樣式，雖然他的畫只賣趙無極的十分之一。
田愷：我的導(dǎo)師就是龐熏琹直接的學(xué)生，其實法國人很尊重龐熏琹，認為他是真正的大師。我們現(xiàn)在梳理早期油畫的價值，這是我們的源，是繞不開的。今天的當(dāng)代藝術(shù)，他們的價值源頭和早期油畫相關(guān)，是反蘇派寫實主義的。
尤：第一代畫家所開啟的傳統(tǒng)，薪火一直未斷，其實和我們只不過相距幾十年而已。顏文樑的學(xué)生是俞云階，俞云階的學(xué)生是陳逸飛，陳逸飛又幫助過毛焰和夏俊娜。丁乙的老師是余友涵，余友涵是在中央工藝美院學(xué)陶瓷和圖案的，教材就是龐熏琹編的。一代代人的關(guān)系，薪火相承。當(dāng)代藝術(shù)家他們繞過了蘇派寫實主義的傳統(tǒng)，直承林風(fēng)眠所倡導(dǎo)的藝術(shù)獨立和自由精神。我們在中國美院編的《林風(fēng)眠之路》中可以找到這樣的追溯和表達。
田：最有意思的是留日的第一代畫家，陳抱一、丁衍庸、關(guān)良和關(guān)紫蘭，他們畫得瀟灑輕松，是不同于西方的中國油畫。
尤：他們接受的是經(jīng)過日本轉(zhuǎn)譯的二手現(xiàn)代主義，結(jié)合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是國畫和書法，發(fā)展出來既有民族意味又很現(xiàn)代的獨特的油畫樣式。五十年代以后，美術(shù)界一邊倒向蘇聯(lián)，這些人都成了反動權(quán)威，但其實轉(zhuǎn)為地下暗河，暗潮涌動，八五以后他們直接成為當(dāng)代藝術(shù)的精神和語言來源。你看李山和余友涵的用筆，再看丁衍庸和關(guān)良的用筆，不難找到其中的聯(lián)系。1982年，吳大羽和劉海粟、顏文樑、關(guān)良、周碧初聯(lián)袂赴京舉辦“上海油畫展”，轟動一時。那是吳大羽文革后第一次亮相，很難說之后的上海抽象運動和吳大羽就沒有關(guān)系。八五時期，張曉剛、毛旭輝他們的新具象畫展為什么會選擇去上海，這和上海的文化背景還是有關(guān)聯(lián)的。
集體缺乏收藏老油畫意識
田：中國第一代和第二代油畫家的重要作品，有很大一部分在臺灣藏家和畫廊手里里。他們從20年前，就開始來大陸，找到家屬甚至是畫家本人，成批收購。你認為他們是認識到這批東西的價值嗎？
尤：臺灣八十年代是亞洲四小龍當(dāng)中領(lǐng)頭的，全臺灣有上千家畫廊，家庭主婦買完小菜都要順便逛逛畫廊。臺灣本地藝術(shù)家價格暴漲，他們突然發(fā)現(xiàn)，趙春翔、李仲生賣得比林風(fēng)眠貴多了。
田：學(xué)生的畫是老師的五倍，而且這個老師是林風(fēng)眠，這太不合理了。他們通過國立藝專這個系統(tǒng)，逐漸去找第一代畫家，以后又擴充到第二代畫家。
尤：臺灣人比我們早富二十年，早買畫二十年，有資本去賺文化落差的錢。他們當(dāng)年去巴黎找常玉的時候，猶太人整批買了常玉，守株待兔，對他們說，我知道你們早晚要來找我的。他們也相信，有一天，中國大陸經(jīng)濟起來了，會去找自己藝術(shù)的源頭，近現(xiàn)代文明所受的重視往往是最高的。換手之際，就是價格上漲之時。當(dāng)代全收齊，老畫一張沒有，樹小畫新，富而不貴，不買不行??！
田：臺灣人所期望的東西，在大陸還沒有被充分認識到，除了中國美術(shù)館，誰都沒有早期油畫的完整收藏。早期油畫的市場還沒有成型，可能還只是一個苗頭，國家沒有這個意識，地方的美術(shù)館沒有這個意識，市場也沒有這個意識。
尤：臺灣人也沒有很大的要賣的沖動，因為他們的獲得成本太低了。而現(xiàn)在的價格，還不足以刺激他們換手。
田：這是無法想象的，這么大一個國家，離你幾十年的歷史，都沒有人能擁有一個完整名單的收藏。近現(xiàn)代書畫有特別大的藏家，但近現(xiàn)代油畫沒有一個人敢說能收全，特別是第一代，能同時擁有徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑四大家油畫的人，全世界沒幾個。
尤：這里面還有趣味上的沖突，價格的差異，好比買關(guān)良的人，絕不可能花幾千萬去買徐悲鴻。
田：這也為藏家設(shè)置了障礙，何況很多小名頭，市場上根本沒有流通，想要收齊一個名單，太難了。
【編輯：張輝】
