以“天水無居·五洲同源”為主題的詩迪作品展，近日在魯迅美術(shù)學院美術(shù)館首次展出。據(jù)悉，這是繼上海世博會期間中國館內(nèi)展出作品后，詩迪的又一個作品展，也是繼中國美術(shù)館“天水無居”詩迪繪畫展后五年來創(chuàng)作經(jīng)驗的一次總結(jié)，作品完整呈現(xiàn)了藝術(shù)家的心路歷程。
寶石純美的意境
在魯迅美術(shù)館偌大的展廳里，陳列了詩迪99件油畫作品，以現(xiàn)代藝術(shù)的理念和形式，顯現(xiàn)著這位女藝術(shù)家追尋夢想的足跡。
詩迪的繪畫成就于她喜愛的寶石世界。她曾在美國珠寶學院受過嚴格的訓練，是國內(nèi)目前唯一同時獲得美國寶石學院專業(yè)珠寶家文憑和研究寶石學家文憑的中國人。正是與寶石的這種親密接觸激發(fā)了詩迪心中最初的藝術(shù)靈感和創(chuàng)作沖動。她說：“我所熟悉的是寶石的世界，在寶石的自由世界中，投射著萬物生長的本象，領(lǐng)著我去與時間對話。同時，它們那種充滿頑強生命力的痕跡，也常常感染著我。”
對于詩迪的從藝之路，中國美術(shù)館研究院徐虹直言：“我為詩迪的創(chuàng)造勇氣感到驚奇，因為要拿起筆將一種通過自己眼睛和心靈獲取的景象，用一種非常規(guī)的繪畫語言來描述，確實要有些勇氣。她雖然沒有在學院里接受系統(tǒng)的繪畫訓練，但是有理解她藝術(shù)氣質(zhì)和趣味的老師指點，自己的努力加上老師的點撥，竟然就畫出了這一大批畫。”她認為，這些作品看來一揮而就，實際上卻費時費力，畫面的精致與她對每一部分和每一過程的把握有關(guān)，與她對材質(zhì)的理解、研究和得心應(yīng)手的運用有關(guān)。畫面中的肌理表現(xiàn)非常含蓄，與一般當代抽象畫強調(diào)肌理制作距離很遠。詩迪在每一幅畫作中，都隱秘地加進了星星點點的寶石粉，生長了幾萬億年的寶石就隨著詩迪的畫筆化入她的生命，與她一道成長。
“我熱愛繪畫，繪畫給我快樂。在那里沒有清規(guī)，沒有束縛。在一張張畫面上留下的是像陽光和晨風一樣流變的自己，我仿佛在追趕我自己。”詩迪認為，繪畫是一種純“視覺”的過程。如果“思”代表理性，“視覺”代表感性，那么，她的繪畫就是代表純感性的。
雪水微晶繪出風景
目前在世博會中國館頂樓序廳60.6米處，那幅懸于背景墻上的《天水無居·五洲同源》巨幅水彩畫，也出自詩迪的手筆。這幅寬10米、高5米的水彩畫，紅黃藍三色調(diào)，以體量和氣度來看，完全不像出自一位女藝術(shù)家的手筆。
《天水無居·五洲同源》系列用2008年北京奧運會后第一個冬季的雪水畫出了一片玫瑰色的世界。用2009年阿爾卑斯山初冬的雪水畫出了一片蔚藍色的天地。用上海2010年除夕夜的雪水畫出了一條橙黃色的江河。“我在所有這些不同地方的雪水中拌入了五大洲不同的寶石微晶，金生水，水生萬物，這些雪水和寶石微晶創(chuàng)造了一個美好、和諧的空間，來共同迎接上海世博會的璀璨繽紛。”采訪中，詩迪告訴記者：“我從小不喜歡畫畫，那都是給大人們逼的。”但是，她的名師諸多，中央美院院長潘公凱也赫然在列。她開始學畫，學的是寫實，出手卻是寫意。詩迪記得，有一年去黃山寫生的時候已臨近初春，爬山前對山景的憧憬中，充滿了美好與喜悅，而整個爬山的過程中卻充溢了疲憊不堪。然而，在畫里，詩迪繪出的都是記憶中的風景，那里沒有污穢。
“寫生的時候，正逢寒冷的冬天，我怕冷，貪玩，想盡辦法能躲則躲。別人都已經(jīng)開始畫了，我急了，就捧來一捧雪，堆在紙上。”一會兒，雪花就在紙上盛開，那一坨坨盛開的雪恣意流淌，給了詩迪以創(chuàng)作靈感，水與色流淌碰撞，斑斕濃郁，像水中的天空與群峰，也像湖面上滑動的落霞，像日出前的薄霧，也似晚鐘的鳴響。
在這里，詩迪繪畫作品酣暢無拘的筆法、絢爛飽滿的色彩、朦朧夢幻的意象和澄明悠遠的意境給觀賞者留下了深刻印象。
新感覺——捷克雕塑藝術(shù)展
近日，由中國美術(shù)館、捷克國家美術(shù)館主辦的“新感覺——1960至1980年代捷克雕塑藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。展覽著重介紹捷克雕塑界在六十年代到八十年代的藝術(shù)實踐歷程。展覽收入了1958年布魯塞爾世界博覽會上獲得成功、并開創(chuàng)了捷克創(chuàng)作思想價值更新的美妙時代的那一代藝術(shù)家的作品，還有世界知名的捷克玻璃大師的作品。此次展出的雕塑作品共61件，包括玻璃雕塑、金屬雕塑以及綜合材質(zhì)的雕塑，還有繪畫作品和過去展覽活動的照片等。
展覽時間：即日~6月30日
展覽地點： 中國美術(shù)館（5、7號展廳）
正面——尹朝陽個展
《正面》匯集了尹朝陽肖像題材創(chuàng)作的代表作品，同時，以文獻方式展示這位新一代架上繪畫代表人物的個人歷程，以及這一歷程與當代藝術(shù)整體語境的關(guān)聯(lián)。本次展覽的作品包含了油畫、水彩和雕塑等不同的形式。
尹朝陽的繪畫開啟了“70后”藝術(shù)家關(guān)于青春感傷的主題探討，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。他的繪畫始終把宏大敘事置于人性反省的關(guān)照之中，進而對時代性的青春境遇進行。感性的概括。
展覽日期：即日~6月9日
展覽地點：伊比利亞當代藝術(shù)中心
不可預期的——李暉個展
在70后的藝術(shù)家群體中，李暉無疑是其中的佼佼者。在北京唐人展出的作品既展現(xiàn)了他一貫對于材料美學的把握，同時又嘗試著把他的藝術(shù)思考和實踐的層面拓展到一個新的階段和領(lǐng)域，從以前注重具體的形式感的呈現(xiàn)進入到更加注重作品概念性的挖掘和深層次的精神意義的層面。展覽的空間與環(huán)境轉(zhuǎn)化成為他作品的一部分，空間即是作品， 作品既是空間， 二者合而為一， 從而營造出一種既現(xiàn)實同時又極為超現(xiàn)實的空間。對于李暉來說，這個展覽實現(xiàn)了從實入虛的一個轉(zhuǎn)折， 意味著他的創(chuàng)作理念已經(jīng)從必然的階段躍入到一個比較自由的境界。
展覽日期：即日~5月31日
展覽地點：當代唐人藝術(shù)中心
【編輯：海英】
