當(dāng)拍賣市場上不斷爆出“億元天價”藝術(shù)品的同時，也將這個市場的準(zhǔn)入門檻越抬越高，最終成為極少數(shù)富豪們的游戲項目。但事實并非如此，因為單一的拍賣市場并非收藏領(lǐng)域中的唯一標(biāo)準(zhǔn)，如果僅僅跟著拍賣、富人的腳步跑，那將會進(jìn)入到藝術(shù)品收藏的最大誤區(qū)之中。“民間收藏”的概念已經(jīng)到了必須要提一下的地步了。“找得著、看得懂、買得起”才應(yīng)該是藝術(shù)收藏的正確方向和目標(biāo)，而其中個人興趣是最主導(dǎo)因素。曾有人專門收藏從明代到今天的各種民間糕點模具，這些看似不起眼的東西上面，其實凝結(jié)著中華民族最細(xì)枝末節(jié)的文化。
榜樣的力量是無窮的。下面這幾位資深圈內(nèi)人士，平常的工作都是接觸的高端藝術(shù)收藏品，而私下里又幾乎都有自己的獨特愛好：不求最貴，但求最可心。這也許才是大眾收藏的最高境界。
董夢陽 “藝術(shù)北京”博覽會執(zhí)行總監(jiān)
繪畫性強的作品更具潛力
M:《錢經(jīng)》D:董夢陽
M:中國當(dāng)代藝術(shù)市場究竟發(fā)生了什么導(dǎo)致崩盤？
D:主要原因是國內(nèi)藝術(shù)市場發(fā)展的不均衡性，西方藝術(shù)風(fēng)格和流派很講求傳承有序，而中國直接就從傳統(tǒng)跳到當(dāng)代了。
藝術(shù)博覽會對于普通大眾最主要的功能是什么？
它建立了一個專業(yè)的藝術(shù)作品準(zhǔn)入標(biāo)準(zhǔn)，提前幫助觀眾做了一個篩選。
“繪畫性”有多重要？
作為能夠在美術(shù)史上留名的藝術(shù)家，功底必須深厚，有再好的觀念和想法，也必須靠技術(shù)的強力支撐。對于選擇一件作品而言，不能光靠耳朵，最終還要自己有相應(yīng)的判斷，比如橫向比較就很重要。
董夢陽的辦公室雖然搬過幾次家，但墻上始終掛著一幅季大純的油畫，是一個“招財貓”的形象，胖乎乎的異?？蓯?。在中國當(dāng)代藝術(shù)圈占據(jù)著重要位置的藝術(shù)家季大純，和董夢陽同為中央美院的同學(xué)，私人關(guān)系極好，那張“招財貓”是季大純?yōu)槎瓑絷柼貏e定制的。很多人都在推測季大純畫一只“招財貓”送給朋友，一定有祝愿對方生意興隆、財源廣進(jìn)的意圖，但董夢陽卻從不探究這里面的秘密―因為藝術(shù)家的心思你最好不要猜。
在操辦“藝術(shù)北京”的主業(yè)過程中，董夢陽自稱是“當(dāng)代藝術(shù)市場的超市采購員”，觀眾感興趣什么，他和他的團隊就依據(jù)市場需求舉辦相關(guān)主題的博覽會。2009年11月份，一直主打當(dāng)代藝術(shù)的“藝術(shù)北京”就舉辦了一場“經(jīng)典藝術(shù)”博覽會，立刻轟動業(yè)界。在董夢陽的心目中，中國藝術(shù)市場的發(fā)展過程中，“經(jīng)典”是繞不開的一個重要領(lǐng)域。雖然“經(jīng)典”的定義在被不斷的修正，但那些經(jīng)歷過時間考驗、技術(shù)含量高、有創(chuàng)意的作品始終會受到市場的尊重。
而在自己的小世界中，董夢陽始終偏愛“繪畫性強、功底深厚”的作品。比如季大純在表面幽默、可愛的畫面下面，有著藝術(shù)家超出一般人情趣的奇思妙想，甚至是一些深不可測的東西―“這些其實就是藝術(shù)作品最大價值所在，藝術(shù)家就是要干一般人干不了、想不到的、沒有實際功能的事情。”
董夢陽認(rèn)為，作為一名理性的藝術(shù)品投資者，首先不能犯這樣“太業(yè)余的表現(xiàn)”：只認(rèn)藝術(shù)家不認(rèn)作品。同樣是一位大師級藝術(shù)家，他所創(chuàng)作的全部作品中，也肯定不會張張都是精品力作。同一個人的作品，其市場價格正常狀態(tài)下應(yīng)該有十倍甚至幾十倍的差距，但目前國內(nèi)的市場“比較初級”，一人得道、雞犬升天的現(xiàn)象太多。
比如這一次的“經(jīng)典藝術(shù)”博覽會上，就出現(xiàn)這樣一些價格倒掛的現(xiàn)象：作為正宗地位的西方經(jīng)典油畫作品的銷售價格，賣不過國內(nèi)的寫實油畫。原因很簡單，國內(nèi)的買家們對于西方經(jīng)典油畫藝術(shù)家普遍比較陌生。
而對于剛剛過去的2009年藝術(shù)品秋拍中出現(xiàn)的“億元現(xiàn)象”，董夢陽也是一貫的冷靜、睿智的態(tài)度：“藝術(shù)品本質(zhì)上來說是一種精神產(chǎn)品，不完全是投資的概念。假如一個市場被一兩個人就那樣輕易哄起來，那將不是健康的發(fā)展模式。”
秦風(fēng) 臺灣收藏家
銅版畫并非印刷品
M:《錢經(jīng)》 Q:秦風(fēng)
M:如何區(qū)分銅版畫和照片呢？
Q:用放大鏡看作品，發(fā)現(xiàn)有網(wǎng)點的就是照片。
書籍畢竟會有很多的發(fā)行量，會影響其中銅版畫的收藏嗎？
如果是當(dāng)今技術(shù)條件下的圖書發(fā)行，肯定收藏的價值不大。但當(dāng)時西方社會中各類出版物的發(fā)行數(shù)量普遍不多，一般也就在1000份左右，最多不超過2000冊，發(fā)行數(shù)量不是問題。
中國題材的銅版畫作品，其最大的價值何在？
西方人關(guān)于中國的銅版畫記憶，其實僅僅限于晚清時代，歷史本身很短，留下來的作品也不是很多；等到照片出現(xiàn)的時候，由于當(dāng)時攝影技術(shù)、器材等的初級階段限制，印刷出來的效果比銅版畫還要差，因此這一階段出現(xiàn)了銅版畫、照片并用的現(xiàn)狀，甚至很多出版社將照片再翻刻成銅版印刷。最后，隨著照片的大量使用，銅版畫采最終退出了歷史舞臺。
不僅僅是繪畫、印刷等技術(shù)方面的價值，還有歷史文獻(xiàn)性方面的價值，共同形成了銅版畫頗有潛力的收藏前景。
當(dāng)年西方人對于中國的大量誤讀，會不會造成一些不良影響？
早就過去的那段歷史，誤讀了又有什么關(guān)系呢。我的理念是：先研究、再收藏，沒必要馬上判斷其中的是非。
采訪秦風(fēng)時，他正在北京的今日美術(shù)館舉辦個人收藏展，墻上的一幅幅銅版畫展現(xiàn)出十八世紀(jì)西方人視野中的“大清帝國”原貌，令人嘆為觀止。叫人感興趣的是，這些從當(dāng)年西方社會出版的書籍、畫報中剪裁下來的“印刷品”，能成為可以收藏的藝術(shù)品嗎？
西方人關(guān)于中國最早的圖像記憶，最大規(guī)模的一次始于當(dāng)年英國爵士馬戛爾尼率領(lǐng)使團覲見乾隆皇帝之行，隨團出使的畫家利用畫筆記錄了當(dāng)時清朝的山山水水和風(fēng)土人情?；貒?，這些“紀(jì)實”繪畫作品被制作成銅版畫廣泛印刷在出版物中。隨著19世紀(jì)攝影術(shù)的誕生，各類出版物中的圖像逐漸被照片取代，而當(dāng)時廣為傳播使用的銅版畫卻因此成為珍貴的收藏品被各路藏家追捧。
在18－19世紀(jì)期間，西方社會形成了美術(shù)、印刷和傳播三位一體的出版模式，由于銅版本身所具有的精細(xì)線條感，成為當(dāng)時印刷書籍、畫報的首選刻版。與后來的照片不同，印刷成品與原版之間是“一對一”的關(guān)系，就如同今天的版畫概念，能找到當(dāng)時的出版物，每一張圖像就是一件可以收藏的藝術(shù)作品。
曾經(jīng)是報社記者出身的秦風(fēng)，第一次接觸銅版畫就幾乎是一見鐘情的喜歡上了。上海古籍出版社的一本書《大清帝國印象》，讓秦風(fēng)率先注意到了其中的學(xué)術(shù)價值，尤其是其中的銅版插畫。之前，已經(jīng)有日本人開始有意識地大量收集西方關(guān)于本國的圖像資料，來源之一就是在18世紀(jì)前后西方社會的出版物，而中國人對于這個領(lǐng)域知道的人不多。
盡管十幾年前秦風(fēng)開始收藏時，這個市場中的銅版畫價位并不高，比如一幅珍貴的慈禧像僅為4000元。但為了一次難得的收藏機會，秦風(fēng)還是不得不向銀行抵押了自己的房子換來資金進(jìn)行購買。
當(dāng)然樂趣還是第一位的。今天的中國人對于幾百年前“大清帝國”的印象，基本全憑文字想象和影視劇中的形象參照，而當(dāng)時西方畫家們筆下的“中國人”形象，也并非全是完全可信的“紀(jì)實”作品。“誤讀”也就成為秦風(fēng)收藏中的最大樂趣之一，比如我們在故宮中瞻仰的威嚴(yán)的康熙大帝，在西方人眼中卻變成了一個“滿臉麻子、瘦削枯干的小老頭”。
李欣 華辰拍賣影像部經(jīng)理
“老照片”持續(xù)受市場熱捧
M:《錢經(jīng)》 l:李欣
M:影像市場的具體分類有哪些？
l:簡單可以按照時間順序分為：反映歷史的“老照片”；記錄今天的“紀(jì)實攝影”；展現(xiàn)未來的“當(dāng)代觀念攝影”。
現(xiàn)在老照片市場很熱？
是這樣的，拍賣市場主要代表的是一個交易平臺，它是市場發(fā)展?fàn)顩r的一個階段性反應(yīng)和結(jié)果選擇。但在影像學(xué)術(shù)領(lǐng)域中，老照片、紀(jì)實攝影和當(dāng)代觀念藝術(shù)都是不可缺少的，哪一個都不能丟棄。
目前影像拍賣市場中有哪些新的發(fā)展趨向？
以前單張作品交易比較普遍，今天常常會出現(xiàn)一位藝術(shù)家的一組作品，這比較符合攝影藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律。
什么題材的老照片最流行呢？
2008年時梅蘭芳的一張老照片創(chuàng)出成交高價，2009年我們公司倉庫里就一下子堆滿了“梅蘭芳”，這就是市場的風(fēng)向標(biāo)作用。我其實預(yù)測不了市場的走向，最深不可測的就是目前的市場。
影像方面的藏家今天是一種什么樣的表現(xiàn)？
國內(nèi)整個影像收藏市場只是處于初級階段，市場很需要逐步培育，藏家也需要教育，市場規(guī)則方面的建設(shè)也不是很完備。投資方面的需求似乎過于旺盛了，很多藏家買完照片后常常就鎖進(jìn)柜子里了。
在國內(nèi)短短幾年的影像拍賣市場中，李欣和她供職的華辰拍賣公司的名字具有一定的里程碑意義：她在2007年春拍中首創(chuàng)了中國影像拍賣專場。從此，國內(nèi)的影像拍賣市場正式啟動。問到李欣的個人收藏興趣時，她回答說：生活中滿腦子也都是影像，這輩子就跟影像“死磕”了。
與目前拍賣市場上中國傳統(tǒng)書畫走強的趨勢相一致，影像作品板塊中“老照片”持續(xù)受到買家追捧。在李欣看來，這是現(xiàn)階段市場的一個真實反映，前幾年曾經(jīng)火爆的當(dāng)代攝影作品由于價格偏高，而且很多藏家看不懂，所以老照片成為今天影像市場中的主流。
在老照片市場中，郎靜山的地位就相當(dāng)于近現(xiàn)代書畫中的齊白石，幾乎無人不知，其攝影作品也普遍處于高端價位之上。其實，收藏圈內(nèi)流行“南郎北張”之說，南郎是指郎靜山，而號稱北張的張印泉則似乎知名度不足。在2009年秋拍中，李欣就征集到了張印泉的一組重要作品，包括533張底片和214張原版照片。與郎靜山“唯美、寫意”的攝影風(fēng)格不同，張印泉作品中更多表現(xiàn)出北方漢子的氣魄風(fēng)格，畫面在取景上往往比較大，而人物相對比較小。
說起類似張印泉作品的征集過程還頗有戲劇性：藝術(shù)家的后人當(dāng)初差一點將這些底片和照片當(dāng)作廢品賣了，然后還是將它們?nèi)抠u給了舊書店，最后才被李欣發(fā)現(xiàn)了。尤其令人驚喜的是，很多征集到的作品中，還附有藝術(shù)家當(dāng)年的日記、保存完好的膠片袋和一些器材輔料。這些都為作品的最終價值不斷加分，因為它們將作品當(dāng)時的人文景觀和歷史事件背景的側(cè)面材料交待得清清楚楚，作品線索一目了然，非常利于藏家們做出準(zhǔn)確的價值判斷。
林松 世紀(jì)翰墨畫廊主人
“老油畫”整體價值被低估
M:《錢經(jīng)》 l:林松
M:在你的日常經(jīng)營活動中，“70、80后”的當(dāng)代藝術(shù)和“老油畫”相互之間有交叉嗎？
Q:前一個是生意，后一個是個人趣味，是兩條平行的線。接觸“老油畫”屬于機緣巧合，一次在香港拍賣場上碰到了，發(fā)現(xiàn)價格很低，而且被淹沒在眾多拍品中，覺得很可惜，就開始收藏了。
“老油畫”的藝術(shù)家群體似乎不是很有名氣？
他們大多數(shù)經(jīng)歷坎坷，屬于中國油畫史繞不過去的一群人，學(xué)術(shù)價值很高，作品藝術(shù)性也非常強。但這樣的作品很不好找，而且大部分資源集中在香港、臺灣和海外市場，目前主要的購買途徑是拍賣場和私人收藏家。
在國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)圈中，低調(diào)、隨和的林松可是“元老級”人物，當(dāng)初從中央美院畢業(yè)兩年后就開辦了自己的畫廊，十幾年的風(fēng)風(fēng)雨雨成就了今天的“世紀(jì)翰墨”。生意場中林松經(jīng)營的是“70、80后”藝術(shù)家群體，標(biāo)準(zhǔn)798風(fēng)格式的當(dāng)代藝術(shù)。但在私人收藏領(lǐng)域中，林松最傾心的則是“老油畫”。
所謂“老油畫”，主要指20世紀(jì)初開端的中國油畫史中那些第一代油畫大師們的作品，包括大眾熟悉的徐悲鴻和林風(fēng)眠。當(dāng)然更多是普通人并不熟悉的那些藝術(shù)家：李鐵夫、關(guān)良、陳抱一、龐熏琴。這一類作品的區(qū)間大概從上世紀(jì)20－30年代的民國時候起，截止到1949年新中國的成立。
科班出身的林松始終認(rèn)為，好畫賣出好價錢的最基本要素之一是要有歷史傳承，不能憑空而來。相比于近現(xiàn)代中國書畫傳承有序的背景，近現(xiàn)代油畫就不成什么體系了，而如今市場上火爆的所謂“寫實油畫”，其實與“老油畫”是一脈相承的。后面的“寫實油畫”貴，必然帶動前面的“老油畫”價格上漲，因此“老油畫”的升值潛力值得期待。
2009年春拍中出現(xiàn)的“林風(fēng)眠贗品”風(fēng)波，讓人們見識了“老油畫”市場巨大的風(fēng)險，在中國油畫市場中，贗品最泛濫、最猖獗的板塊就集中在這里。因此林松強調(diào)，“老油畫”其實是一個很專業(yè)、技術(shù)含量很高的收藏領(lǐng)域。而且作品流通數(shù)量也很少，資源極其有限，所以基本不太適合普通收藏者介入。
即使是如今當(dāng)代藝術(shù)市場急劇下滑的時候，張曉剛等藝術(shù)家的作品也動輒上百萬元，而“老油畫”的價位最高也就在幾十萬元，林松判斷應(yīng)該是被嚴(yán)重低估了。當(dāng)然，這些“老油畫”作品由于當(dāng)時材料的限制，作品普遍尺寸較小，大部分藝術(shù)家也不太為大眾所知，因此目前正處于“價值洼地”區(qū)域。
采訪最后，林松似乎變成了一位大學(xué)教授，骨子里他還是有很深的文人氣質(zhì)，喜歡東方情調(diào)的繪畫，關(guān)注畫面背后的學(xué)術(shù)含量。林松不止一次的強調(diào)：收藏“老油畫”其實是一個學(xué)術(shù)課題。
王泊喬 中國國家博物館創(chuàng)意顧問、中國數(shù)字藝術(shù)協(xié)會秘書長
數(shù)字藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)
M:《錢經(jīng)》 W:王泊喬
Q:數(shù)字藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式是電腦打印作品嗎？
w:除了打印作品外，還有光盤、互動裝置和多媒體劇的形式。
電腦上創(chuàng)作藝術(shù)作品，聽起來總是不很靠譜？
其實是個習(xí)慣問題，古代人拿毛筆，西方人刷油彩，現(xiàn)代人用照相機，如今有人換成電腦了。年輕一代的藝術(shù)家群體中，平時最擅長的書寫工具基本上都是電腦，因此利用電腦繪畫順理成章。
它的原創(chuàng)性似乎不是很強？
每件作品版數(shù)的限定很重要，比如卜樺的作品，1m×1.1m的作品一般是30個版，而70cm×50cm的作品僅5個版。
用電腦創(chuàng)作出來的作品產(chǎn)量會很大吧？
并非如此，它們也和傳統(tǒng)藝術(shù)一樣屬于“非手工”藝術(shù)，比如藝術(shù)家代化，他用像素創(chuàng)作的作品，6年時間總共只完成了4幅。
在北京著名的798藝術(shù)區(qū)內(nèi)，王泊喬總是習(xí)慣在下午到達(dá)他的畫廊兼辦公室里，泡上一壺茶，安靜地坐在一個角落里，專心欣賞墻上的作品。與我們常見的油畫、水墨和攝影作品不同，王泊喬鐘情的是數(shù)字繪畫藝術(shù)，簡單說就是―藝術(shù)家在電腦上創(chuàng)作，然后通過數(shù)碼傳輸打印在相紙或者畫布上的作品。
王泊喬最近關(guān)注的是藝術(shù)家代化的作品，這位數(shù)字藝術(shù)家用數(shù)碼像素花了近一年的時間，把北京天安門從建成至今約500年間發(fā)生的重大歷史事件全景展現(xiàn)在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》般的效果，但畫面中時間、空間錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，最終完成了藝術(shù)家心目當(dāng)中的天安門。
在王泊喬的眼中，“城市”就像一塊承載了太多的欲望的巨大磁石，吸引越來越多人的涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量后，城市開始富麗堂皇，一副生機盎然的景象，就像是一個暴發(fā)戶―房子里塞滿了各種各樣的“豪華”、“藝術(shù)”、“古典”、“歐式”的擺設(shè)，但這些擺設(shè)跟他本身實際上毫無聯(lián)系，也許并不搭配。而且，中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建筑、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由于建筑的同質(zhì)化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。
優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品一定要反映當(dāng)下的某種社會現(xiàn)實狀況，并且有藝術(shù)家獨特的思索和認(rèn)識，展現(xiàn)的手段可以是油畫、水墨等各種藝術(shù)形式，而數(shù)字繪畫利用電腦“無所不能”的強大功能，得以更好、更全面地承載藝術(shù)家思想，甚至傳達(dá)出傳統(tǒng)藝術(shù)形式無法企及的領(lǐng)域。這也是數(shù)字繪畫的最大價值所在。
但數(shù)字藝術(shù)畢竟“太冷門了”，國內(nèi)的收藏者屈指可數(shù)，基本上是個位數(shù)。其中最大的收藏障礙就是“復(fù)制性”因素。一張電腦打印出來的畫，也能收藏嗎？所以，盡管目前數(shù)字繪畫作品的價格僅在萬元級別上，但仍乏人問津。
也正因為如此，王泊喬才覺得這一領(lǐng)域大有可為。澳大利亞悉尼有一家名為“白兔收藏”的基金會和美術(shù)館，一口氣從他這里收藏了12幅作品，其中代化的這幅6米長卷《我愛北京天安門》售價6萬元，而王泊喬代理的另一位重要藝術(shù)家卜樺的作品基本上為1萬元。
【編輯：海英】
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