“富二代”，一個(gè)一直被人詬病的詞語，每當(dāng)提到這個(gè)詞的時(shí)候，便會想到諸如杭州飆車案、網(wǎng)上炫富的負(fù)面信息，然而在最近的一次訪談中，墻美術(shù)館的執(zhí)行館長冀鵬程卻將“富二代”看成是潛在的藏家。認(rèn)為他們普遍受到過良好的教育，同時(shí)接受了很多文化藝術(shù)資訊，對“富二代”潛在收藏家的培養(yǎng)應(yīng)該是美術(shù)館以及畫廊下一步應(yīng)該進(jìn)行的工作。也許這正是墻美術(shù)館的獨(dú)到之處。
下面我們結(jié)合2009年以來墻美術(shù)館的一系列活動來看一下他們的發(fā)展理念及其所帶來的影響。
從學(xué)術(shù)出發(fā)
對于中國的當(dāng)代藝術(shù)，目前大家一致的觀點(diǎn)都是，處于對西方的摹仿狀態(tài)，主要還是在一個(gè)吸收的階段，等到未來的重新創(chuàng)造階段，才是中國當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)真正大師的時(shí)候。雖然沒有大師，但是在這種西方語言的環(huán)境中，卻涌現(xiàn)出了無數(shù)的先驅(qū)者，墻美術(shù)館2009開年的第一場展覽就是為“WR小組”的先驅(qū)者們所做的回顧展，就如當(dāng)年大同大張所預(yù)言的：二十年后會有人喜歡我們的作品。我們完全相信在不久的將來，西方社會也會承認(rèn)我們的當(dāng)代藝術(shù)，一如現(xiàn)在我們承認(rèn)大同大張是名副其實(shí)的藝術(shù)家，這個(gè)展覽是一場藝術(shù)家的祭奠，也是在當(dāng)下拍賣市場價(jià)值觀盛行的社會中，一場對于藝術(shù)自由精神的祭奠。
也正是在這個(gè)拍賣原則之下，大家都希望用“學(xué)術(shù)”來包裝自己，但是展覽如何體現(xiàn)學(xué)術(shù)性，很多藝術(shù)家都無法回答。在2009年的一系列展覽與活動中，墻美術(shù)館回答了這一點(diǎn)。
縱觀墻美術(shù)館2009年的所有活動我們可以理出一條線索，那就是從學(xué)術(shù)出發(fā)，將中國當(dāng)代藝術(shù)三十年的巨變與當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象連接起來。“穿越死亡——WR小組回顧展”將我們帶到中國當(dāng)代藝術(shù)萌芽的前20年，接下來“‘中國現(xiàn)代藝術(shù)展’二十周年紀(jì)念”，“非常狀態(tài)——中國當(dāng)代藝術(shù)十二名家展”，則帶領(lǐng)我們回顧了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。至于隨后到來的“紅龍東游記：中國威爾士視覺藝術(shù)巡展(北京站)”、“劉芯濤& 李昌龍雙個(gè)展”和“‘地契’毛同強(qiáng)個(gè)展”，則是從一定程度上表現(xiàn)了當(dāng)下的藝術(shù)家們的創(chuàng)作狀態(tài)及成果。
很顯然，在學(xué)術(shù)支持下，墻美術(shù)館更想作為一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，來影響大眾，指導(dǎo)人們?nèi)⒂^，去收藏。
關(guān)注當(dāng)下語境
為了探尋和發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，墻美術(shù)館并沒有采取單一的形式來展現(xiàn)，而是不斷地以繪畫、裝置、圖像、座談會等各式各樣的形式來表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。
值得一提的是，他們并沒有局限于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，而是將當(dāng)代社會帶入館內(nèi)，帶入當(dāng)代藝術(shù)的研究范圍之內(nèi)，將藝術(shù)與社會更好的結(jié)合在一起，如墻美術(shù)館聯(lián)合《時(shí)尚健康》雜志，舉辦的“繆斯的回憶——粉紅絲帶藝術(shù)展”，將時(shí)尚、慈善與藝術(shù)相融合，娛樂明星的加入引來了更多形式的關(guān)注，將本來單一的展覽形式更加的多樣化，取得了良好的效果。
不僅如此，墻美術(shù)館也很關(guān)注當(dāng)代社會中新現(xiàn)象，針對大家關(guān)心的新事物來闡述大眾的看法。前不久舉行的“越界-流動的創(chuàng)意——洪晃，張長城，沈黎暉座談”，即是通過各行各業(yè)的人們的看法來闡釋“越界”(跨界)，將本來枯燥的學(xué)術(shù)論壇，變成了一個(gè)大家都可以參與進(jìn)來的活動，以這種形式提高了藝術(shù)的受眾面與影響力。
由此可以看出，關(guān)注當(dāng)下的社會語境也是墻美術(shù)館出奇制勝的語言形式。
結(jié)語
從1998年開始，中國就開始出現(xiàn)了私人性質(zhì)的“美術(shù)館”，然而11年之后，美術(shù)館仍然與畫廊處在相同的視野當(dāng)中，使得很多人都無法區(qū)分他們之間的區(qū)別。
鑒于這種現(xiàn)狀，墻美術(shù)館推出了一系列的改革方式，他們不再單純追求客流量，而是將美術(shù)館建在CBD商圈中，遠(yuǎn)離798商業(yè)藝術(shù)區(qū)，使自身可以更加方便的接觸美術(shù)館收藏與發(fā)展的人群，如收藏家、客戶或者對藝術(shù)感興趣的公眾。加上他們在當(dāng)下語境中所理出的學(xué)術(shù)理念，以及其獨(dú)有的策展人等制度的應(yīng)用，都給人以耳目一新的感覺，但愿墻美術(shù)館此舉可以通過自己的方式，為私人美術(shù)館的發(fā)展提供更好的借鑒。
美術(shù)館以展覽、教育、收藏和研究四大功能來呈現(xiàn)美術(shù)館的價(jià)值。墻美術(shù)館與今日美術(shù)館都是私人性質(zhì)公益美術(shù)館，但他們的展覽方向卻大有不同。今天將一一為大家呈現(xiàn)。
阿諾德•豪澤爾在《藝術(shù)社會學(xué)》中說：“沒有中介者，純粹獨(dú)立的藝術(shù)消費(fèi)幾乎是不可能的。”從上世紀(jì)90年代以來中國的畫廊業(yè)一直處于初期階段，與國外成熟的藝術(shù)市場體制相比，整個(gè)畫廊行業(yè)的資金儲備與學(xué)術(shù)方向都存在著大小不一、搖擺不定等缺陷，在2008年由美國引起的經(jīng)濟(jì)危機(jī)沖擊下畫廊業(yè)歷經(jīng)波折，經(jīng)受了不小的考驗(yàn)。那么畫廊僅僅是藝術(shù)家作品的寄賣店嗎?還是藝術(shù)的普眾與學(xué)術(shù)的交互中良性循環(huán)的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)呢?轉(zhuǎn)變與發(fā)展已顯得異常重要。就是在這樣一個(gè)迷途遍布的大環(huán)境下，2009年，我們可以發(fā)現(xiàn)畫廊、機(jī)構(gòu)業(yè)出現(xiàn)了這樣一些新的特征：年輕藝術(shù)家的頻繁出鏡;對圖像反復(fù)再反復(fù)的新探討;良莠不齊的畫廊學(xué)術(shù)定位已漸漸向正規(guī)的方向發(fā)展;大牌們像電影業(yè)的老謀子一樣“大作”頻繁并屢獲國際影響……當(dāng)代藝術(shù)將如何突破商業(yè)意識形態(tài)的桎梏沖破層層障礙，畫廊在即將到來的2010年將發(fā)揮什么樣的重要作用?我們拭目以待!
【編輯：張瑜】
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