《中央美術(shù)學(xué)院素描60年》序
文/徐冰
素描就是素描，它就這么簡單，所以它這么重要。
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這本有關(guān)素描的大書，是《中央美術(shù)學(xué)院素描60年》大展的文獻(xiàn)集。此展的目的并非為推動學(xué)院素描問題的繼續(xù)爭論，從某種角度講，是意在停止那種帶有意識形態(tài)思維慣性的、情緒化的、風(fēng)格層面的討論;以客觀的，學(xué)術(shù)的態(tài)度，回看一下素描作為西方的一種描繪方式，來到中國后，在中國發(fā)生了什么。在一個同樣強(qiáng)大又截然不同的文化語境里，中國藝術(shù)界是如何對待它的;在我們多變的社會階段中、在藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)展中，它起到了哪些作用，其結(jié)果又是怎樣的;素描與設(shè)計(jì)、建筑、綜合藝術(shù)、中國傳統(tǒng)繪畫等藝術(shù)門類之間，是一種怎樣的關(guān)系;在國際藝術(shù)格局中，我們在素描藝術(shù)這個領(lǐng)域中，已經(jīng)走到了哪里。為此，我們四處搜尋，把美院60年來的素描作品找出來，把好畫找出來，也把各階段不同先生具有代表性的主張找出來;擺出幾代人探索的原貌，這有助于我們比照“不同”與“類似”之處，辨別出優(yōu)秀作品和眾多主張之間的共同點(diǎn)——這也許就是我們到什么時候也離不開的這門學(xué)科的核心部分。以此，作為引子，得以深入到對藝術(shù)本體的關(guān)注和實(shí)質(zhì)部分的探究。
此展分為橫向展開的三部分，而每一部分又做縱向陳述。
第一部分，是以歷年教員和學(xué)生有代表性的作品及主張為材料，對中央美院60年素描教學(xué)歷史的梳理，回看從徐悲鴻時代到蘇聯(lián)方法引入，再到改革開放后的各階段，我院素描學(xué)科進(jìn)展過程的真實(shí)原貌和階段性的認(rèn)知盲點(diǎn)在哪里。
為了看清這些主張?jiān)谒孛鑼?shí)踐及教學(xué)中的作用及結(jié)果，我們通過當(dāng)事人對作品回顧的方式，再現(xiàn)教和學(xué)的“現(xiàn)場情境”，將主張與實(shí)踐融在一起。隨著對畫面本身解讀的引導(dǎo)，從中引出更多有關(guān)畫本體的信息。
經(jīng)歷教與學(xué)之間微妙的碰撞，對先生教學(xué)思想及方式的描述，呈現(xiàn)的是一種真正被理解和消化后留下的結(jié)果。我們發(fā)現(xiàn)，央美的素描訓(xùn)練，留給學(xué)習(xí)者除造型的技能外，更深刻的部分似乎是教師的品格，對學(xué)術(shù)和事業(yè)的態(tài)度及方法;通過對每一筆的處理，通過交換感受的點(diǎn)滴小事，使學(xué)習(xí)者從一個粗糙的人變?yōu)橐粋€精致的人，一個訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。靳尚誼先生說過：“素描解決的是水平問題，不是風(fēng)格問題。”水平是什么，是從事任何領(lǐng)域者都必須具備的一種素質(zhì)，一種穿透、容納、消化各類藝術(shù)現(xiàn)象的能力以及執(zhí)行的能力。而藝術(shù)家水平的提升，幾乎是在對每一筆處理的思辨過程中，獲得的對藝術(shù)理解，對手頭能力的提升，而不是學(xué)會了挪用某種風(fēng)格的技術(shù)。
第二部分，是關(guān)于“素描作為創(chuàng)作思維”關(guān)系的考察。這部分展示了我院60年來，部分創(chuàng)作以素描為主線的背景材料，揭示作品形成的思路歷程。這些極富感染力并曾經(jīng)給社會以廣泛影響的作品，創(chuàng)作者是怎樣提煉出有效的造形語言，又最終落實(shí)到畫面上的。這里的每一個過程，都是視覺圖式的發(fā)生個案，它們直接提示的是繪畫的本體部分——即藝術(shù)樣式與藝術(shù)家所處時代之間關(guān)系的，處理技術(shù)的方法，而不是在風(fēng)格、流派樣式之間比較和爭論的結(jié)果。這部分為我們提供了如何以藝術(shù)面對時代的經(jīng)驗(yàn)，在來自于藝術(shù)內(nèi)部與外部有限的“藝術(shù)”空間中，這些藝術(shù)家是如何將藝術(shù)推進(jìn)到極致的。同時也涉及到，繪畫基礎(chǔ)與個性表達(dá)，這兩者之間在相克相生的較量中，是如何統(tǒng)一的課題。
此部分提供了素描學(xué)科與社會及藝術(shù)個性多方關(guān)系思考的案例，與第一部分從不同角度，共同勾畫出了美院素描學(xué)科的厚度與風(fēng)采。
第三部分，為三位藝術(shù)家個案研究。這部分可作為前面兩部分的注釋。對素描教學(xué)及歷史林林總總的清理之后，再以幾位藝術(shù)家的線性經(jīng)歷，考察素描作為一種養(yǎng)料，在伴隨藝術(shù)家成長過程中的作用，素描這件事與藝術(shù)家個體之間是什么關(guān)系。
油畫家蘇高禮先生的代表性在于：其藝術(shù)歷程與美院歷史共生的關(guān)系。從考美院附中之前的素描，經(jīng)過附中、美院本科、蘇聯(lián)學(xué)習(xí)、本院任教，以及文革期間下廠下鄉(xiāng)的應(yīng)對，直到改革開放后的作為;一個國家的歷史;一個教學(xué)體系的歷史;一個人的歷史，被素描的“痕跡”敏感地呈現(xiàn)出來。
雕塑家錢紹武先生在央美豐富的素描藝術(shù)中，是個特別現(xiàn)象。他對素描藝術(shù)的獨(dú)特表述，曾對全國產(chǎn)生過廣泛影響。我們特別找到了在70年代末期，央美電教室制作的“錢紹武素描教學(xué)”錄影帶——這些在當(dāng)時極具影響的資料，以助解其素描藝術(shù)和教學(xué)理念之精要。
對中年教員劉小東繪畫歷程的分析，我們看到，作為一個具備和攜帶學(xué)院背景的人，是如何在此基礎(chǔ)上，將這些基因衍生出徹底個性的當(dāng)代表達(dá)。他的藝術(shù)成果與學(xué)院訓(xùn)練之間，應(yīng)該說是一種積極的生發(fā)關(guān)系。這三個個案，并非是對其成功度的表明，而是對其藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，就此展主題，具有說明性的使用。
此展及此書嘗試以圖文并敘的方式展開。從讀畫切入，依通識語言，讓觀者淺入“繪制此畫時的”語境，并與這些作品的內(nèi)幕相遇。避免教條理論的闡釋——偏離繪畫本體——使論述無效的弊端。
我們也花時間對每件作品指導(dǎo)教師的確認(rèn)，對體系承接關(guān)系做了考據(jù)式的調(diào)查。今天已成為備受敬仰的名家，曾經(jīng)在怎樣的師承關(guān)系中，經(jīng)歷過怎樣的滋養(yǎng)與磨練;從中看到一代代演變的邏輯——與原型一樣中的不一樣。也使我們感受到一個學(xué)院學(xué)術(shù)的堅(jiān)實(shí)來源。這，也可以讓今天的學(xué)子們，改變與成功者在心理上的距離。
另外，我們在院圖書館的協(xié)助下，整理了我院教員出版、發(fā)表的有關(guān)素描的專著、文論、教材等目錄，一并包括在此展及此書中。我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，這么多人為這個事業(yè)傾注過心血。
為籌備此展和此書，指導(dǎo)委員會和策展委員會，進(jìn)行過不下十次的工作會議。更確切說，這些工作會是對素描核心問題的辨識與討論會。與此同時，我們也做了大量的采訪。我們將這些采訪，經(jīng)整理也發(fā)表在書后，這可以看作是現(xiàn)階段央美藝術(shù)家們對素描學(xué)科認(rèn)識程度的反映。
上個月比利時皇家美院院長來訪，他的目的是了解中國的藝術(shù)學(xué)院是如何在發(fā)展新藝術(shù)、新學(xué)科的同時又保留了傳統(tǒng)技法和手頭能力的部分，這種經(jīng)驗(yàn)在今天的世界藝術(shù)教育中是稀缺的。我說：“這本來是從你們那兒學(xué)來的，你們給丟了，我們還留著，如今，已經(jīng)成為我們藝術(shù)教育傳統(tǒng)中的一部分。西方當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)教育是按照“藝術(shù)史寫作”脈絡(luò)展開的，過分注重對作品的解釋而不注重作品本身。真正當(dāng)代的態(tài)度是不排斥任何文化營養(yǎng)的。如何處理技能訓(xùn)練與當(dāng)代的關(guān)系，是關(guān)照當(dāng)代問題不可缺失的部分，這是我們在將來可以給世界提供的經(jīng)驗(yàn)。
在這里還需要說明的是，央美有關(guān)素描的史料，原來是如此豐富和精彩。雖然團(tuán)隊(duì)成員在征尋材料上做了力所能及的努力，但由于種種原因，在全面性和史料分析上，難免有遺漏和不妥之處，有待指正和日后彌補(bǔ)。感謝中央美院深厚的學(xué)術(shù)背景對我們的滋養(yǎng)。感謝所有為此書形成付出努力的團(tuán)隊(duì)及個人。
二OO九年十一月末
【編輯：張瑜】
