在聲勢浩大的設計展簇擁下，中央美院美術館“項目空間”也迎來了首場展覽。為培養(yǎng)新銳展覽策劃人，同時給研修藝術管理的學生們提供切合實際的實踐機會，作為藝術策劃新鮮人實驗基地的“項目空間”應運而生。
“項目空間”的首次登場就為觀眾提供了“驚艷”的視覺感受。展廳的外墻涂抹著呈放射狀的油畫顏料，看似隨意的筆觸卻是藝術家精心構建的藝術計劃的一部分。顧名思義，《王郁洋的一張畫》應當與傳統(tǒng)意義的架上繪畫脫不了干系，但作者顯然用文字為觀眾上演了一幕“近景魔術”。不大的展廳空間復制出畫室的典型場景：堆滿顏料的調(diào)色盤，畫架與畫布，以及作為模型的靜物組合。乍看之下普通的場景由于畫布的玄機而衍幻為奇妙的情境：本應覆滿顏料的畫布卻滿目空白，取而代之的是投射在其上的藝術家創(chuàng)作靜物畫的過程。投影機的循環(huán)播放讓觀眾徹底顛覆了傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗；王郁洋的“畫”脫離了固有定義，顏料、筆觸、畫布這一系列固定組合在藝術家的逐步解構中分崩離析，創(chuàng)作過程的錄像取代了創(chuàng)作結(jié)果，不僅對觀者的欣賞習慣和思維定式進行挑戰(zhàn)，同時對藝術的疆域提出質(zhì)疑。從展廳外部空間的顏料潑灑，到內(nèi)室的視頻投影，王郁洋將“一張畫”衍生為一個另類角度的關注，一種對架上藝術語匯的瓦解、重構與演變。在“繪畫已死”早已從爭論焦點淪為幾乎毋庸置疑的事實的時代，王郁洋的作品無疑提供了關于如上假設的另一種可能性。
【編輯：丁曉潔】
