“天才縱橫——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏任伯年作品專題展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開展

文化和旅游部2021年全國美術(shù)館館藏精品展出季入選項目

展覽題目：天才縱橫——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏任伯年作品專題展 主辦：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 支持：中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院 時間：2021年9月18日-10月17日 地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館三層展廳

任頤（1840—1896），初名潤，字伯年，小名任和尚，浙江山陰（今紹興）人。他是中國近代美術(shù)史上著名的海派畫家之一，與任熊、任薰并稱“海上三任”。其繪畫技法全面，人物、花鳥，山水等，無一不能。在研習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入西方繪畫中的素描、水彩技法，堪稱百年難遇的全才畫家。

任伯年幼年時在父親的影響下，練就了敏銳的觀察力和默臨的寫真技藝，但真正引領(lǐng)他走上藝術(shù)之路的是任熊、任薰二人。受“二任”的影響，早期繪畫風(fēng)格承襲陳洪綬，甚至上溯宋人雙鉤法，后期從八大山人處領(lǐng)會到“懸腕中鋒”的繪畫技巧以及華嵒“自出機(jī)抒”的創(chuàng)造精神，最終形成其別樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。

眾多后世畫家在任伯年的藝術(shù)中受益頗多。他的藝術(shù)成就，對開辟中國畫的新路具有里程碑式的意義，亦對20世紀(jì)以來的中國畫變革產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。薛永年先生曾評價任伯年“學(xué)古而變，取洋而化”，認(rèn)為他能敏銳地洞察新的藝術(shù)觀念和藝術(shù)趣味，用長舍短地尋求有新意的藝術(shù)語言。這與近年來國家對中國文化、傳統(tǒng)文化的態(tài)度相宜，同樣強(qiáng)調(diào)以辯證的態(tài)度回看傳統(tǒng)、以積極的思想推動當(dāng)下，即“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”。

在這樣的背景下，如何重新思考任伯年超越時代的卓越成就，如何激發(fā)今天的社會公眾與學(xué)院師生從其藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，便成為美術(shù)館構(gòu)思此展的初衷之一。本次展覽將任伯年置于歷史語境中，以“天才縱橫”為題，通過三個篇章展示任伯年，這個站在古代與近代、中國與西方交融的十字路口上的藝術(shù)家的藝術(shù)滋養(yǎng)、藝術(shù)成就和后世影響。從我們的愿景來說，旨在一以任伯年串聯(lián)起從明清到現(xiàn)代五百余年間中國繪畫發(fā)展的一個側(cè)面，在突出展示其超群的繪畫造詣的同時，亦嘗試部分理清任伯年的師法來源；二以任伯年串聯(lián)起學(xué)院對中國歷代書畫的收藏脈絡(luò)及其與中國畫教學(xué)的邏輯關(guān)系，在提供一個重新解讀任伯年作品如何融匯傳統(tǒng)基因與創(chuàng)新元素的同時，亦激發(fā)觀者思考藝術(shù)家的個人探索對藝術(shù)史變革的推動作用。此次展覽的三個篇章共計展出任伯年作品45套，及相關(guān)23位藝術(shù)家作品44套。

1、藝法古今

在任伯年的成長與成名階段，前賢和師友的滋養(yǎng)不可或缺。其畫中既有師法白陽（陳淳）、輒仿新羅（華喦）的跋文，得老蓮（陳洪綬）畫法、擷南田（惲壽平）筆意的蹤跡，也有對任熊的雅俗共賞、任薰的奇軀偉貌等特點的切磋學(xué)習(xí)，更毋提任氏曾有“小樓”署款以示其對費曉樓（費丹旭）秀逸雅致的仕女畫風(fēng)的仰慕。如其言，幸運的是多交益友。

基于此，展覽的第一篇章從藏品中梳理出十?dāng)?shù)位對任伯年的藝術(shù)趣味與筆法造詣卓有影響的明清畫家作品，來展現(xiàn)任伯年如何從古今藝術(shù)中汲取養(yǎng)分。

特別展示的民間肖像畫和珍藏在人文學(xué)院圖書館的土山灣畫館圖畫范本，可作為思考其繪畫中傳統(tǒng)技藝與西洋藝術(shù)影響的另一視角。

2、韻勝恒蹊

在展廳結(jié)尾的一件《山水》跋文中，有時人對任伯年的評價：“落墨高超，脫盡恒蹊，一以韻勝，非時史所能驟企?！笨梢姡尾甑乃囆g(shù)造詣能夠時為巨擘，在于其學(xué)法不泥法，以氣韻、氣象別辟畦徑。具體而言，一則在用筆、構(gòu)圖、造型上大膽求變，不計工拙，性至筆隨；二則重視寫生、師法造化，落筆重靈雋、韻致。為晚清摹習(xí)為主的畫壇帶來了鮮活氣息，更開近代中國畫之新篇。

其人物多求傳神，工寫結(jié)合，遠(yuǎn)視神態(tài)豐采畢露，近觀線條率性奔逸。本篇章人物部分展示的《何以誠肖像》，以寥寥數(shù)筆勾畫出人物輪廓，酣暢淋漓的墨氣表達(dá)出人物蓬松的毛皮衣領(lǐng)；所繪《米癲拜石》姿態(tài)夸張，人物瞥向畫外，得其神髓，又洗發(fā)新趣。

其花鳥多以沒骨法分點面目、焦墨鉤骨，生態(tài)盡得。花鳥部分所展示的梅花、牡丹、月季、蘭花、菊花、枇杷、茶花、鸚鵡、麻雀、八哥、蠟嘴雀、鷺鷥、烏雞、太平鳥等，多為任氏悉心觀察生活所捕捉到的生動姿態(tài)，畫面動靜相生之余，也反映出他對生機(jī)盎然的自然世界的由衷熱愛。

3、潤澤百年

展覽的第三篇章以一套任伯年畫稿為開端，旨在引出任伯年對近代以來的中國畫壇的影響。在這套畫稿中，有與吳昌碩往來甚多的日本漢學(xué)家長尾甲之印（石隱眼福），有任伯年弟子王一亭的題跋。

吳昌碩、王一亭以及倪田、王夢白、陳半丁等人，在學(xué)藝階段或受教于任氏，或臨習(xí)任氏作品揣摩筆墨技法。如吳昌碩受其點撥以書入畫成為海派另一代表，倪田學(xué)其人物造型以開任氏一派。

這其中，尤以徐悲鴻對任伯年藝術(shù)的推崇在新中國畫運動中意義深遠(yuǎn)。在徐氏所提倡的現(xiàn)實主義中國畫改良理念中，他將任伯年融匯寫實與寫意、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的藝術(shù)探索作為 20 世紀(jì)中國畫發(fā)展的一種有益參照，在其個人畫作《鐘馗》《三雞圖》以及徐氏傳派乃至 1946 年之后的北平藝專中國畫教學(xué)中皆能看到這種傳承意味。