國慶前夕,全國各大美術(shù)館都悄然籌備美術(shù)大展,梳理新中國一個甲子不平凡的美術(shù)歷程。在北京中國美術(shù)館,新中國美術(shù)60年大展以“向祖國匯報”為題;上海美術(shù)館則偏重講述工業(yè)時代的變遷;而廣東美術(shù)館特別以“人的尊嚴”為主題,籌備了“站著的中國人”———慶祝中華人民共和國成立60周年館藏作品專題展,展覽由廣東省文化廳主辦、廣東美術(shù)館承辦,策展人由廣東美術(shù)館前任館長王璜生擔任。
“以‘人的尊嚴’為主題,是廣東美術(shù)館一貫的學術(shù)追求,這次我們就想到延續(xù)這樣一個傳統(tǒng),從人文角度策展。”展覽策展助理、廣東美術(shù)館研究策展部劉睿告訴記者。
這些經(jīng)典美術(shù)作品,堪稱新中國人文精神的圖像文本。此次美術(shù)大展,共選擇了200余幅廣東美術(shù)館館藏的新中國成立后各時期美術(shù)經(jīng)典作品,以廣東美術(shù)家歷年創(chuàng)作的精品為主,占據(jù)了廣東美術(shù)館的6個展廳,從9月30日一直展覽至10月25日結(jié)束。這些“站著的中國人”形象,如何從美術(shù)作品中選出?記者采訪了策展團隊。
人文視角:借來《中國人民從此站起來了》
整個展覽的第一件作品是蔣兆和的《中國人民從此站起來了》,該畫是蔣兆和先生在1949年10月1日那天畫的,意義非凡。王璜生特別從北京借來此畫的復制品,作為展覽的第一件作品。這幅畫很有意思,主體是一個工人和一個農(nóng)民高舉五星紅旗,并肩緊密站立在大地上,切中“站立著的中國人”的概念,這也是整個大展中唯一一件從館外借來的作品。
“‘站著’這一概念,講述的是中國人60年來的奮斗歷程,人從身份到精神上站著的狀態(tài)。”廣東美術(shù)館典藏部主任江郁之說,“除了那些激昂地陽剛地表現(xiàn)解放初中國人的面貌的作品外,我們也選入了一些當代藝術(shù)作品。”劉睿告訴記者,展覽中特別展出了當代藝術(shù)代表性人物張曉剛的名作《大家庭》。“不像早期人物畫的紅光滿面的形象,張曉剛的作品反映了人的矛盾與困惑。我們覺得這個展覽必須全面地展示中國人的精神狀態(tài),不僅要有向陽的一面,矛盾困惑其實也是一種精神狀態(tài)。”
劉睿告訴記者,展覽還特別選擇了一些反映日常生活片段的作品,比如說黃小兵的一幅攝影作品,就是描述在北京一個胡同里玩呼啦圈的女孩。
這次展覽展出國畫、油畫、版畫、攝影、雕塑等作品約200件,涵蓋了新中國的各個時段,展示了各個時期中國人民的精神面貌和生活狀態(tài):新中國建國初期的激昂奮進,改革開放時期的豪邁激情,以及新世紀以來的多元化。
紅色美術(shù):《我是海燕》被中國美術(shù)館借走
“上世紀六七十年代,廣東地區(qū)的美術(shù)事業(yè)可謂一枝獨秀。”劉睿認為,盡管美術(shù)家有身處一個大時代的局限,但廣東的美術(shù)家從來沒有放棄個人思考。文革的特定年代,圍繞農(nóng)講所和廣交會,廣東省政府將下放農(nóng)村的美術(shù)家招回省城,保證了美術(shù)作品的不斷創(chuàng)作。
當年最有代表性的作品之一是廣東油畫家潘嘉俊的《我是海燕》,它已經(jīng)成為紅色美術(shù)經(jīng)典的代表作品。江郁之告訴記者,幾年前,潘嘉俊將這幅作品捐贈給廣東美術(shù)館,本來打算作為此次展覽的重要作品,但不料兩個月前就被中國美術(shù)館借走,參加在中國美術(shù)館舉辦的“向祖國匯報”新中國美術(shù)60年大展。
“盡管潘嘉俊《我是海燕》里的女通訊兵的形象受到了當時創(chuàng)作模式一定的影響,但卻非常健康、充滿女性魅力,可以說是當時一種美的代表。”劉睿說。
江郁之告訴記者,本次的展品絕大多數(shù)為廣東美術(shù)館多年來的館藏作品,“構(gòu)建20世紀廣東美術(shù)史是我們的長期收藏目標,展覽中可以看到新中國廣東美術(shù)家的精神歷程。”他告訴記者,廣東美術(shù)館剛剛成立時,著名畫家楊之光一口氣捐贈了200多件作品,一分錢也沒有要,其中主要是上世紀70年代楊之光的素描。
當年,楊之光創(chuàng)作的《礦山新兵》全國出名,他描繪了一個女礦工形象。從農(nóng)民到工人,又是一位女性,反映了當時人們生存和精神狀態(tài)的一種變化,這幅畫被北京方面收藏,廣東美術(shù)館只收藏有當時的創(chuàng)作稿。“這種創(chuàng)作稿的意義不亞于最后的作品,因為從中可以看到藝術(shù)家整個創(chuàng)作過程,這幅畫最初叫《煤礦新兵》,楊之光在手稿里畫了許多不同的礦工形象,最終才抽象融合成為這個女礦工形象。”
還有一幅代表性作品———林豐俗的《公社假日》,畫面3/4都是火紅的鳳凰花,畫面中,一行騎著自行車的人經(jīng)過畫著《紅燈記》等海報的宣傳欄。“雖然那時候人的精神狀態(tài)普遍是亢奮的,但林豐俗這幅畫卻透露出一種詩意生活的意境,可見,廣東藝術(shù)家從未放棄過人文視角。”劉睿說。
藝術(shù)個性:《冉冉》被誤讀為“只生一個好”
“從這次大展中,人們可以讀到60年來廣東美術(shù)對新中國美術(shù)共性的反應,也可以讀到自身的個性。”江郁之說。
大展第一部分叫“覺醒”,主要是上世紀50年代的作品,反映的是中國人自我意識的覺醒,比如廣東畫家鷗洋的作品《往事涌心頭》,表現(xiàn)了一個農(nóng)民老太太第一次參加人民選舉時的場面。第二部分叫“建設(shè)”,有新中國建國初期的作品,也有一些改革開放時期的作品,比如《騰飛吧,特區(qū)》就是一張反映改革開放的宣傳畫。第三部分叫“氣象”,主要是上世紀70年代的作品,展示人們新的面貌。第四部分叫做“反思”,有對“文革”的反思,也有對以往我們生活方式、生存理念的反思。第五部分是“日子”,反映農(nóng)民豐收這樣一些新時代生活的細節(jié)。第六部分叫“精神”,主要是現(xiàn)當代美術(shù)的一些作品。
“廣東藝術(shù)家似乎一直不太喜歡極端的創(chuàng)作方式。文革結(jié)束后,廣東藝術(shù)家很快就度過了傷痕美術(shù)的階段,美術(shù)上較早出現(xiàn)商業(yè)化。”不過,大展中依然留下了廣東美術(shù)家思考的痕跡。王玉玨當年獲得全國美展銀獎的作品《冉冉》,用抒情的筆觸表現(xiàn)了一個小女孩,象征了冉冉升起的一代,與特定年代“紅光亮”形象的作品迥異。“有意思的是,當年這幅作品還被誤讀為‘只生一個好’。”江郁之說。
許欽松的作品《心花》以盛開的花椰菜表現(xiàn)撥亂反正后人們內(nèi)心情感的釋放。“即便是反思,廣東藝術(shù)家的作品大多也不是沉郁的。”
在大展中,還可以看到廣東藝術(shù)家對當代藝術(shù)的貢獻,黃一瀚的《中國卡通一代:流行家族》堪稱國內(nèi)藝術(shù)家最早對消費主義盛行的反思。畫面中,麥當勞叔叔摟著染黃頭發(fā)的年輕人,雖然是水墨畫,但美國游戲形象以及日本漫畫卡通形象等流行元素都融入畫面,表達畫家對新一代年輕人價值觀的反思。
【編輯：張瑜】
