采訪人：崔付利
受訪者：劉亞明
地點(diǎn)：劉亞明工作室
時(shí)間：2009.7
堅(jiān)持兩年創(chuàng)作的新作品《通向眾冥的自由之路》
內(nèi)心喜歡的東西一定會(huì)有價(jià)值
99藝術(shù)網(wǎng)：劉老師您好！很高興您接受我們99藝術(shù)網(wǎng)的采訪。我想問一下，從您的作品中可以看到像達(dá)芬奇、委拉斯貴茲、倫勃朗的繪畫風(fēng)格。為什么您一直借用這種古典寫實(shí)的創(chuàng)作手法？
劉亞明：一個(gè)藝術(shù)家最重要的是發(fā)自內(nèi)心進(jìn)行創(chuàng)作。我從小就喜歡古典主義的東西，只是沒有機(jī)會(huì)到國外去看大師的原作品。到了20世紀(jì)末和21世紀(jì)初，當(dāng)我們的視覺經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)發(fā)生了巨大變化的時(shí)候，我看到了倫勃朗，看到了委拉斯貴茲，看到了卡拉瓦喬，看到了戈雅，我非常的激動(dòng)，視覺和心靈被強(qiáng)烈震撼。尤其是看到倫勃朗的作品尤為震撼。大師的光彩一直影響著我，大師光彩依舊。
還有一點(diǎn)，你發(fā)自內(nèi)心喜歡的東西，它一定會(huì)有價(jià)值，就是它一定能夠讓你被感動(dòng)，也只有發(fā)自內(nèi)心的感動(dòng)，才能去感動(dòng)別人。
還有跟我的性格有關(guān)系，我不是一個(gè)追逐時(shí)尚和趕時(shí)髦的人，我覺得最重要的是踏踏實(shí)實(shí)做事情。古典的也沒有什么不好，只要它是表達(dá)你對當(dāng)下的認(rèn)識，當(dāng)下的看法。但你需要融入了自己的東西，而不是一味地模仿，沒有自己的情感，沒有東方文化。
99藝術(shù)網(wǎng)：您是如何來表現(xiàn)“人物”形象，并且通過您創(chuàng)造的形象直接觀看到他們的內(nèi)心世界的？
劉亞明：我一直是一個(gè)肖像畫家，肖像最重要的就是塑造人物的能力，刻畫更加深刻的東西，這個(gè)跟技術(shù)有很大的關(guān)系，最重要的是對藝術(shù)的敏感性。比如對人的認(rèn)識，對當(dāng)下人的理解，如果沒有過硬的技術(shù)做基礎(chǔ)的話，很難把你剛才說的那種情況，通過外部的色彩和形象表達(dá)出來。所以說藝術(shù)和技術(shù)是分不開的。
民族性是發(fā)自內(nèi)心的，而不是表面的
99藝術(shù)網(wǎng)：您最近的一些作品都是比較巨幅的，比如像您的新作《通向眾冥的自由之路》。一般這種大幅作品都受到抽象表現(xiàn)主義的青睞，比如波洛克，德庫寧等人，你怎么想用這種寫實(shí)的手法來做巨幅的作品？
劉亞明：你說的這個(gè)問題有一定局限性，古典主義的大師創(chuàng)作過很多大畫兒，包括壁畫。你說我們的天頂畫，還有很多大型的歷史畫，像盧浮宮里頭一些大的畫面，還有大衛(wèi)、籍里科、庫爾貝，還有倫勃朗的一些作品，都是很大幅的。當(dāng)然就整個(gè)面積來說，這幅畫應(yīng)該算是大幅的，包括人物有將近200多人。世界各大博物館我也去過數(shù)次了，我是深深被他們的氣勢和這種東西所震撼。我覺得中國當(dāng)代為什么沒有這樣的作品？我就想做這樣的作品，要改變別人對中國油畫的看法，不光是畫一些帶民族色彩的肖像。而所謂的民族，是有責(zé)任地去表達(dá)民族的精髓，民族的憂患，民族存在的問題，還有語言也是要發(fā)自內(nèi)心的，這才叫“民族”。
“民族”不是表面的，而是生長在骨髓里頭的，你的信仰，你從小生活的環(huán)境，你的熱愛，你從小看到的書、人文畫、陶瓷，氣勢輝宏的大型的在巖壁上的雕刻碑文，還有穿越時(shí)空，遺留下來的宗教文化。這些東西是侵蝕到你的骨子里頭的，而不是嫁接。我很反感表面的嫁接，看似好像是畫了一個(gè)東方人表面的東西。我覺得這種民族性應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心的，而不是表面的。
99藝術(shù)網(wǎng)：現(xiàn)在一些中國的藝術(shù)家，他們用打“中國牌”的方法和策略走向西方，受到西方收藏家和價(jià)值體系的認(rèn)可。您也在國外做過展覽，為什么你沒有選擇這種方式呢？
劉亞明：這個(gè)很有意思，我是90年代初就在美國做展覽，當(dāng)時(shí)《紐約時(shí)報(bào)》的資深評論家比爾訪問我，他第一句話就是，你是真正在觀察和表現(xiàn)中國社會(huì)的藝術(shù)家，這個(gè)首先把我打動(dòng)了。第二句話，你們有一些藝術(shù)家，我們知道他們是在討好我們西方人的眼光。用你們東方的，你們過去負(fù)面的東西來討好我們，他還點(diǎn)了幾個(gè)人的名字。因?yàn)槲疫^去也搞電影，有一些為了討好西方人，拿中國人經(jīng)歷的各種磨難討好西方人，這種是嚴(yán)重地投機(jī)心理，一個(gè)藝術(shù)的投機(jī)，也是商業(yè)的投機(jī)。所以一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該是非常冷靜，非常客觀，非常激情，非常真情地去表達(dá)你看到的一切，我覺得這樣的藝術(shù)才可以站住腳。
關(guān)于藝術(shù)語言，你如果創(chuàng)造了一個(gè)新的語言，我是支持的，但是我看到世界上那么多大師，就說卡拉瓦喬延續(xù)到倫勃朗，其實(shí)就是在這個(gè)大師的肩膀上進(jìn)步了一點(diǎn)點(diǎn)，這就是大師。他的方法，他對人文的關(guān)懷，是大師，而不是說要把一切的語言否定、去創(chuàng)造另外一種語言，這樣的天才，我想幾個(gè)世紀(jì)才有一個(gè)。當(dāng)然這種追求，我不反對，我覺得只要是有意義的，只要你的東西是發(fā)自內(nèi)心的，而不是抄襲來的，就有價(jià)值。你站到一個(gè)特別人性、人文，對人深切關(guān)注的角度，去表現(xiàn)它就是有價(jià)值的，而不是做違心的藝術(shù)。當(dāng)然，也不是說我對目前我的技法滿足了，我同樣要去摸索某種語言，與西方外來文化、外來語言的結(jié)合，但是這個(gè)東西是發(fā)隨心而起的，是需要很多時(shí)間的，而不是馬上就能找到。所以我的畫面，出現(xiàn)了這種探索性的傾向，而且也得到了一些專家的認(rèn)可。我覺得任何一個(gè)東西都需要花一定的時(shí)間，需要冷靜的去摸索。
99藝術(shù)網(wǎng)：從你的作品中看得出來，它并沒有一個(gè)當(dāng)下流行的，反復(fù)被強(qiáng)調(diào)的“符號”在里邊。
劉亞明：我覺得“符號”，電腦能做到，影像也能做到，孩子都能做到，干嘛，非得這樣。我讓我兒子做一個(gè)符號也可以。我讓我兒子畫一個(gè)一千米的畫都能畫，反正就是一個(gè)孩子在涂鴉式、重復(fù)的方式的一千米。最重要的是要有一個(gè)整體的畫面關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系，諸多的關(guān)系能存在一種主體的氛圍，這個(gè)才叫真正的大型繪畫，而不是把一個(gè)臉畫得巨大。我15歲就可以畫一個(gè)3×7米大的頭像，大頭像我畫了八年。我就覺得這類把中國人拿來扭曲，甚至拿來調(diào)侃。我不太理解……藝術(shù)圈自身有很多問題，價(jià)值取向，目的性過于明確，造就了中國收藏的潮流和學(xué)術(shù)的潮流目前這種局面，我覺得很可笑，真是我們民族的一種悲哀。
作品局部
特殊經(jīng)歷造就的藝術(shù)創(chuàng)作
99藝術(shù)網(wǎng)：我看過您的簡歷，您曾經(jīng)參與過電視劇《渴望》、《編輯部的故事》的制作，這兩部電視劇當(dāng)時(shí)可以說是風(fēng)靡全國。后來怎么想到退出影視圈了？
劉亞明：其實(shí)本身我是一個(gè)畫畫的人，我從80年代中期就漂到北京來了，但我不會(huì)去找任何一個(gè)所謂的藝術(shù)圈子，包括圓明園……我覺得一個(gè)藝術(shù)家最重要的是有自己的熱情，自己獨(dú)道的眼光和邊緣的狀態(tài)。人還是要真誠一點(diǎn)，如果沒有真誠的方式，就根本談不上什么其它的。我是學(xué)電影出身，15歲就在電影院看了很多的電影，后來又到電影學(xué)院進(jìn)修，尤其是80年代中期，國外的文藝思潮非常強(qiáng)烈，像浪潮一樣席卷到中國，這個(gè)時(shí)候接觸了很多大師的電影，我特別感謝，我學(xué)的是電影，而不是只學(xué)習(xí)狹隘的繪畫技術(shù)。我覺得我們在學(xué)習(xí)到一定程度的時(shí)候，就要表達(dá)自己的思想，所以我一直堅(jiān)持這樣做。
我很感謝我在15歲就畫了巨大的畫，那種接觸畫布的心里狀態(tài)和我的技術(shù)……所以我非常感謝我的經(jīng)歷，也感謝我在北京受到的這些磨難，這些磨難造就了一個(gè)人。
99藝術(shù)網(wǎng)：那段特殊的經(jīng)歷對你的創(chuàng)作有很大的影響……
劉亞明：對。記得好像蔡國強(qiáng)說過一句話，你的經(jīng)歷和你所受的磨難，或者是綜合經(jīng)歷造就了你，大概意思是這樣。
99藝術(shù)網(wǎng)：他最早也是做舞臺設(shè)計(jì)的。
劉亞明：對。
藝術(shù)家要真誠地表達(dá)他的內(nèi)心世界
99藝術(shù)網(wǎng)：談一下您的新作《通向眾冥的自由之路》，這個(gè)作品中的人物形象為什么看起來都是恐慌不安，而且都狂命地奔跑？
劉亞明：這是我對當(dāng)下的一個(gè)深切的思考。我覺得我們當(dāng)下人類的發(fā)展好像有問題，包括西方所謂的科技革命和現(xiàn)代化，極大調(diào)到了人們的物欲，使得物欲橫流，對我們中國人的影響?，F(xiàn)在中國人還普遍存在一個(gè)更大的問題，就是信仰迷失，把“物欲”當(dāng)成唯一的追求。對物質(zhì)的追求，導(dǎo)致對植被、對地球、對大氣、對水源，甚至對人類自己的掠奪，人與人之間不再是愛的關(guān)系，而是競爭的關(guān)系。我們的人文環(huán)境和自然環(huán)境都受到了挑戰(zhàn)。這幾年，我們經(jīng)歷了沙塵暴，水災(zāi)，大地變暖，將來海平面升高……人類已經(jīng)到了危機(jī)的邊緣。我們很多人根本沒有這種意識，還在不斷地膨脹，不斷地掠奪。我覺得這個(gè)問題需要以藝術(shù)家的責(zé)任，用自己的語言，用強(qiáng)烈的聲音，用良好的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)去教化每個(gè)人，不然是非常危險(xiǎn)的。還有我們的人文環(huán)境也出現(xiàn)了很多問題，“潛規(guī)則”成了我們社會(huì)的病毒，嚴(yán)重的病毒。你要靠公平競爭，靠自己的能力，用最正直的方法是很難取得突破和成功的。反而是懂得潛規(guī)則，懂得運(yùn)用這種規(guī)則的人會(huì)游刃有余，這種價(jià)值取向出了大的問題。
包括汶川地震，雖然是天災(zāi)，但是有很多是人為的因素。所以我覺得人類這樣下去，災(zāi)難會(huì)接踵而來，包括這次的金融危機(jī)，西方引導(dǎo)整個(gè)世界的價(jià)值取向是有問題的，所以他們也在思考，他們都覺得要重新反思人類發(fā)展的方向。
真正的幸福是人類都有精神信仰，人與人和諧。所以當(dāng)下提的這個(gè)“和諧社會(huì)”，我認(rèn)為提得非常好，就是與萬物、與自然的和諧，人與人的和諧，那種幸福感會(huì)油然而生。人與人會(huì)非常友愛，不用防著別人，現(xiàn)在我們出去老是防著人，人與人之間的信任已經(jīng)降到了最低點(diǎn)。所以說這個(gè)社會(huì)需要回歸，需要講我們的宗教文化，講信仰。它是有一定的社會(huì)基礎(chǔ)和需求才會(huì)這樣的。我們的領(lǐng)導(dǎo)人也很重視，同時(shí)需要社會(huì)所有的人都要有責(zé)任感：對自己有責(zé)任感，對自己的子孫萬代有責(zé)任感，這個(gè)社會(huì)才能發(fā)展，能會(huì)更美好。
現(xiàn)在的我們還談不上幸福。比如，出門都是垃圾，空氣污染，你心理能愉快嗎？出去就有人騙你，總防著人，你能愉快嗎？所以我覺得這是應(yīng)該好好闡釋的問題，涉及到我們每一個(gè)人。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的作品在追求和表達(dá)美學(xué)思想因素的過程中，同時(shí)呈現(xiàn)出一種社會(huì)批評性因素在里邊。跟我們聊一聊……
劉亞明：對。我說過一句話，這句話應(yīng)該發(fā)表，在社會(huì)中如果藝術(shù)家都不真實(shí)了，這個(gè)社會(huì)就完蛋了。為什么？藝術(shù)家是要真誠地去表達(dá)你的內(nèi)心世界，這個(gè)東西明白人都能看得到，但是我們很多人已經(jīng)很不真實(shí)了。至少我在按照真實(shí)標(biāo)準(zhǔn)來要求自己，我有表達(dá)的責(zé)任，我看到了這個(gè)社會(huì)的很多問題，我在憂慮，我想把它呈現(xiàn)出來，我要表達(dá)。
歷史上很多大師級的人物，他們的作品都呈現(xiàn)出一種社會(huì)批判性，包括我們的文學(xué)家魯迅。
我不希望歌頌一個(gè)人，也不希望光是艷俗的東西充滿我們的眼睛，我們更需要一種深刻的思考。
我覺得社會(huì)價(jià)值取向出了問題：前幾天我聽廣播，主持人引導(dǎo)聽眾幾個(gè)月?lián)Q一次手機(jī)，如果每個(gè)人都換，這個(gè)廢手機(jī)的垃圾該扔到哪里去？做新手機(jī)的材料是不是要用地球上的資源來制造？手機(jī)換完了，電子垃圾就是一個(gè)大問題，生存的地方?jīng)]有了。所以價(jià)值取向應(yīng)該科學(xué)的，健康的去引導(dǎo)，應(yīng)該引導(dǎo)人類進(jìn)步，引導(dǎo)人類向往崇高、和諧，向往美好、神圣的生活方式，這種引導(dǎo)才是正確的。如果全世界的人們按照美國人或者是西方人的生活方式去生活，一個(gè)地球根本不夠用，還得去再找一個(gè)地球?，F(xiàn)在我們能夠生存的，有水的星球還沒有找到，找到了也是屬于很遙遠(yuǎn)的事情。所以要生活的好只能靠自己內(nèi)心的感知和訴求，就是要有一定的精神信仰和對美的認(rèn)識和理解。
99藝術(shù)網(wǎng)：剛才你也談到了消費(fèi)時(shí)代帶給大家的一些錯(cuò)誤引導(dǎo)，現(xiàn)在有一些藝術(shù)家運(yùn)用一些消費(fèi)時(shí)代的特有符號取得了成功。那么您是怎么來看待這種現(xiàn)象的？
劉亞明：這種流行文化是短暫的。所以我們不要以為歐洲的，西方的就是最好的東西，有些東西是要冷靜地思考。他們最為崇拜的，最有商業(yè)價(jià)值的人，未必有可取性。
99藝術(shù)網(wǎng)：藝術(shù)家還是認(rèn)識到自身的社會(huì)責(zé)任感。
劉亞明：對，這是最重要的，首先是社會(huì)責(zé)任感，然后要感染人，否則觀眾就不會(huì)看你的作品，就不會(huì)產(chǎn)生崇高、美好的審美感。所以說社會(huì)責(zé)任感很重要，藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)心社會(huì)。
作品局部
真正的災(zāi)難是人內(nèi)心的災(zāi)難
99藝術(shù)網(wǎng)：再回到您的作品《通向眾冥的自由之路》上來，這個(gè)作品的背景以及人物的來源是什么？
劉亞明：我的想法是讓觀眾看到好像都是自己身邊的人，好像都是你或者是他。好像這個(gè)人和我們有關(guān)系，甚至讓人一下子就能夠進(jìn)入。所以這些人基本上都是我的朋友，我熟悉的，并且有代表性的。在眾多的人物里，至少要分幾大類，比如說當(dāng)代型的人物，學(xué)術(shù)型的人物，還有勞動(dòng)人民，還有學(xué)生、孩子、婦女，還有中年人，就是各種類型的人都有，在里面都能看得到，但它不是一種故意表現(xiàn)的，而是一個(gè)客觀的存在。我曾經(jīng)被好多大師的作品給卷到畫面里去的，所以我深深地知道他們的魅力，所以我用自己最大的努力，制造這么一個(gè)東西，至于觀眾能不能感受到，我也不清楚，但至少我在朝著這個(gè)目標(biāo)努力。
99藝術(shù)網(wǎng)：看到這幅作品就叫我想起籍里柯的《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》，倫勃朗的《夜巡》，那您是怎么理解西方這些大師的作品的？
劉亞明：對，尤其是《夜巡》，我特意去看過，感觸很深，被畫面卷進(jìn)去了。中國的寫實(shí)繪畫很難達(dá)到這種另人舒服的狀態(tài)。我想讓這種“氣場”出來，至于能不能出來，我不知道，反正我是盡量這么做了。（畫家指著我們身后的畫面說）因?yàn)槲覍@個(gè)奔跑的形式：一個(gè)是逃避，一個(gè)是追逐，有很深的理解，所以這里頭的人物也是“追逐”的象征，是奔跑的另一種形式。至于逃避，也許是逃離硝煙彌漫的真實(shí)，逃離有問題的社會(huì)，從而進(jìn)入到自己的精神世界。
99藝術(shù)網(wǎng)：我覺得畫面中人物面部表情雖然恐慌，但可以看出你沒有具體地表現(xiàn)出是什么災(zāi)難，是不是叫人們自己去想象和思考？
劉亞明：對，是去想象“災(zāi)難”，我說過一句話：真正的災(zāi)難就是逃跑的災(zāi)難，不是自然的災(zāi)難。像文革的時(shí)候，真正的災(zāi)難是人內(nèi)心的，是人性本能的災(zāi)難，這種災(zāi)難是可怕的。沒有屬于自己的信仰，才是最可怕的。
99藝術(shù)網(wǎng)：這部作品也參加了今年的“成都雙年展”？
劉亞明：對。
99藝術(shù)網(wǎng)：賈方舟老師是怎樣評價(jià)這幅作品的？
劉亞明：賈老師在我剛開始畫這幅畫的時(shí)候，評價(jià)就很高。 并說本次雙年展的主題就是根據(jù)這幅畫來定的，叫“大型敘事”，和我的畫主題比較相近!
安安靜靜地對待自己的藝術(shù)
99藝術(shù)網(wǎng)：劉老師您以后的繪畫語言會(huì)不會(huì)發(fā)生變化？
劉亞明：會(huì)有變化的。我說一下我大概的一個(gè)規(guī)劃，（因?yàn)槲夷挲g關(guān)系，人的生命有限）引一句話：就是人一輩子能把一件事情干好，此人就不枉此生。的確是這樣的，并且人要安靜地對待藝術(shù)，不要受周圍影響，當(dāng)然有的時(shí)候會(huì)受一點(diǎn)影響。但是總的來說，還是要安安靜靜地對待藝術(shù)。在我57、58歲以前，我還干得動(dòng)的時(shí)候，精力狀態(tài)還能允許的情況下，還要畫幾張大型的，跟這個(gè)差不多的作品。但是這個(gè)題材會(huì)逐漸地變化，我規(guī)劃的是四部曲，這幅作品是當(dāng)下一種總體的感覺，是一個(gè)灰色調(diào)的。
第二張畫，我是要畫一個(gè)，“人類理想的生存狀況是什么樣的作品”。讓人們看到我們應(yīng)該呼吸這樣的空氣，我們應(yīng)該有這樣的人文環(huán)境，我們應(yīng)該這樣相處。我想畫一張這樣的畫兒，這張畫可能是彩色的。讓這張畫覺得人的生活是燦爛的，我必須要去人類生活比較美好的地方體驗(yàn)，包括青藏高原。再一次地去體驗(yàn)，因?yàn)樗麄冇行叛?，有良好的空氣。還有藍(lán)海灣，就是人類相處非常和諧的地方。我可能還要去不丹，要去芬蘭，要去丹麥，人類精神狀態(tài)和人與自然相處比較好的地方去體驗(yàn)、感受，然后再畫這樣一幅畫。
第三張畫，可能跟人與神有關(guān)系。就是，那張畫只與天國發(fā)生關(guān)系，而且要畫的更大一些，是白色的，以后逐漸要把語言個(gè)性化，逐漸地有點(diǎn)變化。
最后，將在我感受到死亡的時(shí)候，我會(huì)畫一張關(guān)于死亡的，當(dāng)然這個(gè)是比較遙遠(yuǎn)的，畫不畫得了不一定，但是我要按這一規(guī)劃去做。同時(shí)，等我到了老了，畫不動(dòng)大畫的時(shí)候，有一些模式會(huì)是獨(dú)立的，就是要完成自己，中西方深層的語言融合，輕輕松松畫一幅小幅的作品，不管畫什么，都是我的語言，把我所認(rèn)為的美表達(dá)出來，這是我基本的規(guī)劃，做不做得到還不知道。
99藝術(shù)網(wǎng)：我感覺你說的很有意思，從這三幅畫中能感覺到它們是循序漸進(jìn)。第一幅你描繪出一個(gè)現(xiàn)場，讓觀眾自己去思考問題。第二幅你塑造出理想中美好的生存環(huán)境。然后是思考人和神之間的關(guān)系，最后你還要畫感受死亡的繪畫，感覺越來越個(gè)人化和自然化了。
劉亞明：對，這個(gè)也受到大師的影響。讓我真正認(rèn)識到戈雅的時(shí)候就是普拉登博物館，這個(gè)博物館并不大，但是去朝拜的人很多，有委拉士貴支，魯本斯，還有里貝拉、格列科。尤其是戈雅他把真正把藝術(shù)、繪畫發(fā)展到了一定的程度。整個(gè)博物館，去看他的作品的觀眾是最多的，在一半以上，可能是為了最后的藝術(shù)精神。
藝術(shù)家貴在堅(jiān)持和勇于犧牲
99藝術(shù)網(wǎng)：創(chuàng)作這種巨幅的作品有沒有碰到什么困難？
劉亞明：我為這幅畫前期準(zhǔn)備了好幾年，也旅行了好些地方。在要開始畫的時(shí)候，我專門去了一趟阿爾米塔什，還有其他幾大博物館，我基本走完了。我想在橫向的當(dāng)代和縱向的傳統(tǒng)當(dāng)中找到自己一個(gè)比較明確的位置。所以這張畫的定位，既沒有脫離傳統(tǒng)，也沒有離開當(dāng)下。我找到了這么一個(gè)點(diǎn)，色彩方式、構(gòu)圖方式、表達(dá)方式，我回來以后直接就畫了。從07年5月2號開始正式畫這張大畫，準(zhǔn)備得很充分，比我想象的要容易……
受當(dāng)下浮躁的藝術(shù)界的影響。你要躲到這個(gè)地方，可能沒有人會(huì)贊同。但我這個(gè)人就喜歡踏踏實(shí)實(shí)，安分守己地畫自己的畫，外面發(fā)生的事情對我有一定的影響，但是盡量的回避，踏踏實(shí)實(shí)的在這里像農(nóng)民一樣的耕耘，這樣才有意義，這樣會(huì)給我的生活帶來了極大的愉悅而不是帶來煩惱。
99藝術(shù)網(wǎng)：有沒有考慮以后做一些裝置作品什么的？
劉亞明：裝置有可能，但是不刻意，影像也是這樣的，有可能，但是最終架上繪畫是我終身追求的事業(yè)，我覺得我還沒有達(dá)到我所認(rèn)為的成功。
99藝術(shù)網(wǎng)：謝謝您接受我們的采訪！
【編輯：大崔】
作照片.jpg)
