頓畫廊首展“映射——聚焦”展覽了陳洪波、陳皎、李川、劉光光、龐璇、項臻、徐欣、朱志偉、戴驍、Mahon Sebastien(法) 10位不同年齡段，不同知識構(gòu)成的青年藝術(shù)家的繪畫、影像、裝置作品。在這樣一個各種媒介和材料空前開放的語境中選擇了在創(chuàng)作媒介上并不激進的藝術(shù)家，其目的在于要提供給觀眾一個審視中國當代藝術(shù)的全新視角，即“映射——聚焦”。
“映射——聚焦”所展出的10位青年藝術(shù)家，無論是“七零后”還是“八零后”，都逃脫了，或在不同程度上脫離了已經(jīng)被商業(yè)話語權(quán)所操縱的 “政治波普”、“玩世現(xiàn)實主義”、“艷俗藝術(shù)”、“青春殘酷繪畫”、“卡通繪畫”等藝術(shù)創(chuàng)作模式。他們的藝術(shù)創(chuàng)作還沒有被貼上“某某主義”，“某某藝術(shù)”的標簽，已有的標簽與概念也無法全面概括他們的特點，在此基礎(chǔ)上，“映射——聚焦”這一展覽主題便應運而生，“映射——聚焦”是一種客觀的呈現(xiàn)與分享，呈現(xiàn)頓畫廊策劃團隊對中國當代藝術(shù)新生力量的關(guān)注，并與真正關(guān)心中國當代藝術(shù)學術(shù)性、探索性的觀眾分享這種關(guān)注。
對國內(nèi)外創(chuàng)作語境、哲學以及中國當代藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)的映射在展覽作品中體現(xiàn)為圖像的映射與語境的映射。在所有參展作品中，圖像或語境是他們關(guān)注的焦點。在中國當代藝術(shù)短短30年的發(fā)展過程中，繪畫中的圖像從最初突破單一意識形態(tài)枷鎖的武器演變?yōu)樵谏虡I(yè)利益驅(qū)使下的投機行為，前文所述幾種藝術(shù)風格就是最恰當?shù)淖⒛_。而語境問題則一直被沒有本土立場的策劃人和收藏家所左右，營造出一種不存在于中國現(xiàn)實社會的語境，從而塑造了中國當代藝術(shù)在國際當代藝術(shù)圖景中的 “春卷”形象。
圖像的映射表現(xiàn)在這些保持獨立創(chuàng)作態(tài)度的青年藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造，他們的圖像不被任何商業(yè)成功模式所限制，甚至將圖像作為創(chuàng)作研究的課題，從本體論上討論圖像，而不是焦慮的創(chuàng)造帶有自己獨特符號的消費圖像。在語境問題上，他們不約而同的摒棄了現(xiàn)在流行于各大雙(三)年展的話題與創(chuàng)作上緊跟西方哲學家、社會學家觀念并自覺轉(zhuǎn)化為具有中國特色的視覺形象的創(chuàng)作模式。他們都是從中國本土文化與問題入手，在關(guān)照藝術(shù)本體的同時呈現(xiàn)出中國現(xiàn)實社會的真實語境，與“不知道自己工作室門外一百米發(fā)生著什么”的中國當代藝術(shù)家全然不同。
聚焦到每位藝術(shù)家，頓畫廊策劃團隊呈現(xiàn)給觀眾一個不同于798等商業(yè)藝術(shù)區(qū)的藝術(shù)生態(tài)。在這個生態(tài)環(huán)境中，藝術(shù)家探索的是中國當代藝術(shù)的方法論問題。在意識形態(tài)和商業(yè)化的雙重擠壓下，中國當代藝術(shù)創(chuàng)作方法論的問題一直不被人關(guān)注，而這恰恰是當代藝術(shù)的創(chuàng)新與生命力所在。“映射——聚焦”的參展藝術(shù)家在繪畫、影像、裝置的創(chuàng)作上，都或深或淺的探索了方法論的問題，力圖對現(xiàn)實主義繪畫方法論和影像、裝置的形成方法論上有所突破。這是一個值得關(guān)注的現(xiàn)象，也是中國當代藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢，并不是商業(yè)化的趨勢，而是探索與前進的趨勢，但毫無疑問的是，探索的前沿性決定了其未來的商業(yè)價值。方法論在這里脫離了意識形態(tài)的藩籬，成為藝術(shù)家自由探討的創(chuàng)作話題，并以國內(nèi)外青年藝術(shù)家對話的形式突出了藝術(shù)創(chuàng)作方法論是可能有突破與創(chuàng)新的。
在這個喧囂的媒體與商業(yè)時代，人們往往認為當代藝術(shù)必須與事件緊密結(jié)合，才能獲得最大的宣傳效應，當代藝術(shù)必須景觀化，才能引起商業(yè)關(guān)注。頓畫廊的首展“映射——聚焦”以其嚴肅的主題與鮮明的態(tài)度，試圖帶給北京藝術(shù)界一些新的可能。
關(guān)于“頓”
頓畫廊是一個集展覽、沙龍、教育、出版于一體的綜合性藝術(shù)空間。畫廊密切關(guān)注國內(nèi)外當代藝術(shù)的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，依托態(tài)度鮮明、立場嚴肅的主題性展覽，發(fā)掘并推廣中國當代藝術(shù)的新生力量。憑借獨特的視角和運作模式，DUN畫廊全力支持中國和國際當代藝術(shù)的創(chuàng)作和對話，國內(nèi)外年輕藝術(shù)家將在這里進行作品交流與思想碰撞。畫廊還支持相關(guān)的學術(shù)研究，并積極投身于當代藝術(shù)在中國本土的普及和推廣工作，致力成為國際當代藝術(shù)創(chuàng)作的一個發(fā)聲場。
【編輯：張瑜】
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