文/賈方舟
文杜里說，面對一件藝術(shù)作品，將有數(shù)不盡的問題。要解決所有這些問題，我們的內(nèi)心里就要懷有對藝術(shù)作品特性的理解——它是直覺的而非邏輯的，具體的而非抽象的，具有個(gè)人特征的而非一般性的。這就是有關(guān)藝術(shù)判斷的絕對性和相對性的闡釋。其絕對性的方面依賴于藝術(shù)的永久性價(jià)值；而其相對性方面是基于：其永久性價(jià)值產(chǎn)生于藝術(shù)家個(gè)人特征的事實(shí)上。
潘全海的繪畫具有兩重境界。先以上述藝術(shù)判斷的角度入手，即從產(chǎn)生于藝術(shù)家個(gè)人特性的事實(shí)出發(fā)，他的作品是一種保持了直覺和心靈性的藝術(shù)創(chuàng)造?！端彙废盗?、《花語》系列抑或《心靈之窗》系列，都不難發(fā)現(xiàn)畫家在已有生命感悟和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的理解上，找到了更為自由和確切的表現(xiàn)語言。他將對自然和生命的感知濃縮到了個(gè)人化的繪畫語言里，并用這類話語編織著獨(dú)特的場景：《睡蓮》系列有一種神秘的東方氣息彌漫四周，流淌自如的書法式運(yùn)筆，使顏料游弋于畫布之上，傳統(tǒng)繪畫中具有象征意義的“出淤泥而不染”的蓮，在潘全海的筆下卻充滿著妖嬈與鬼魅的生命感，原本靜謐的荷塘變得深不可測，處處涌動著玄機(jī)?！痘ㄕZ》系列則使人從那些滋生與凋零并存的花朵中間，延伸出對自然生命中生與死的感悟……或陰郁或喧鬧的色調(diào)，糾結(jié)、蠕動、博弈般的筆痕，在想象、臆想的調(diào)動中共同構(gòu)成一種難以平息的內(nèi)心視像。潘全海的作品以強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義色彩，體現(xiàn)出一種躍動的生命活力，一種借助于客體來營造主體精神的生命意象。無論他表現(xiàn)的客體是什么，這種“主體精神”始終是畫面的主導(dǎo)。因此可以說，潘全海的《睡蓮》、《花語》系列既是一種來自于自然的生命之境，也是如石濤所說“縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在”精神之境。正是這種雙重境界，使他的作品具有了一種令人心動的感染力，也為觀者開辟了一條通過藝術(shù)表現(xiàn)理解藝術(shù)主體的通道。
如果從藝術(shù)家主體精神的角度考量潘全海的人物畫（即《心靈之窗》系列），我們不難從中感受到一種強(qiáng)烈的心理內(nèi)涵，藝術(shù)家面對的絕不是一個(gè)個(gè)作為客體的人物，而是從他的潛意識中，從他的幻想和直覺中調(diào)遣出來的生命意象。這種意象性的創(chuàng)造，體現(xiàn)的是畫家對生存環(huán)境和生存體驗(yàn)認(rèn)知后的一種綜合體，這里既有個(gè)人化的情感糾葛，也有社會化的心理體驗(yàn)。在畫家的《心靈之窗》系列中，我們看到的是一群具有另類模樣和怪異神情的人物形象，五官不清的臉上可以辨認(rèn)出諸如惶恐、曖昧、空洞、挑逗、冷漠之類的眼神。如果你以為這只是一種揶揄和嘲諷，就會陷入畫家故意營設(shè)的迷局，因?yàn)楫嬅姹韺游宀世_紛的顏色和激烈扭曲的表現(xiàn)性筆觸，是畫家有意在用一種近于變態(tài)與反常的形象同藝術(shù)中的崇高與唯美進(jìn)行對抗，這種形象反差作為一種心理暗示，讓我們聯(lián)想到種種來自于社會觀察中經(jīng)驗(yàn)到的暴力、色情、貪婪、愚昧、乖違、怪誕等等現(xiàn)象。這些摧毀了文明和美好的，并且從不曾消失過的社會陰暗，使畫家感到焦慮和無奈，此時(shí)與其放聲吶喊，不如用藝術(shù)的手段把人類靈魂中渾噩、丑陋的一面直接呈現(xiàn)出來。如培根說：“真正的畫家不是按照事物實(shí)際存在的樣子去畫它們，而是根據(jù)他們對這些事物的感覺來畫它們。”由此，我們從潘全海的作品中感受到不僅是主體精神，還有更深一層的社會心理內(nèi)涵。
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【編輯：霍春?！?/p>
