自2004年創(chuàng)辦以來，CIGE（中藝博國際畫廊博覽會）經(jīng)過6年的發(fā)展，已成為亞洲頂尖藝術博覽會，并在國際上享有極高聲譽。作為春季亞洲范圍影響力最為廣泛的藝術活動，CIGE 在關注自身現(xiàn)當代藝術博覽會平臺發(fā)展的同時，亦關注藝術與城市、與公眾的關系并且不斷嘗試將藝術植入城市生活的實踐。在2008金秋黃金周與摩登天空音樂節(jié)共同成功打造M-ART藝術單元后，在這個滿懷希望的春天，CIGE執(zhí)行委員會應CHIC（中國國際服裝博覽會）的邀請，在CHIC期間打造展中展“戀物”，這是藝術與服裝的碰撞，也是CIGE為推動當代藝術與公眾互動所堅持的努力。
之所以有這個主題，因為“戀物”，實是人類性格中顯性或隱性的因素。譬如說瓦爾特•本雅明的體內(nèi)有個未填滿的圖書館，于是他不惜變賣家產(chǎn)拼命買書；又如《sex＆city》中女主角Carrie Bradshaw熱愛頂級高跟鞋，并瘋狂購買了上百雙Manolo Blahniks?；蛟S，每個人心底都會有一座博物館的需要，這座博物館空著，但早已分門別類等著被填滿。你可以選擇理智而有節(jié)制的喜愛，也可以選擇瘋狂而不記后果的去迷戀。
有些人，譬如藝術家，對事物的迷戀可能比一般人來得更為專一。因為一旦進入了專業(yè)的領域，喜好不得不演變成一種決定命運的結果時，就需要去較勁！參加此展的十位藝術家對某種材質或題材都有著一股子迷戀，甚至是偏執(zhí)，創(chuàng)作的瘋狂性隱于在二維或三維的空間之中。
楊帆近期在嘗試用服裝輔料作為創(chuàng)作材料。她的作品始終與女孩兒有關美麗浪漫的夢想相聯(lián)系，柔軟的布、線球、閃晶晶的亮片、絲線，這些普通的材料經(jīng)她的手，被拼接出一個個夢想的伊甸園。麻雀變鳳凰的概念在這件《春》的作品里徹底被體現(xiàn)。
以玩偶為母題一直是楊靜和趙一淺的堅持，同樣的寫實，同樣的細膩，但兩位藝術家所迷戀的對象迥異。前者的傾向在于用精致的方式創(chuàng)造一種巴洛克式的繁復。后者的興趣更專注于每個事物的細節(jié)，努力的用繪畫或裝置雕塑還原的過程，而每一種還原，將“物”放大了，暴露給觀者。
蘭一和劉慧描繪的都是“時尚人物”。蘭一筆下的人物被線和色塊建構，樣式很西方，并有硬邊繪畫的痕跡，所不同的是，蘭一的作品是柔和的，線條有著中國書法的頓挫感。劉慧則選擇中國水墨表現(xiàn)時尚人物頭像，水性材料流動的自由性加強了人物造型的豐富感。
李殊睿的作品看似描繪被放大的布面纖維，但事實是什么？她并不想告訴觀眾。畫面在試探：畫面本身色彩的愉悅感能否消解人們對含義的渴望？瞿瀟所選擇的媒介——汽車烤漆，成全了其作品的洗練、精致、精準、單純，工業(yè)化的材料最好的體現(xiàn)了直白，不繞彎的快感。他們的作品都很“物質”，一個抽象，一個具體。
吳笛笛和席丹妮看事物各有其法。吳笛笛拋棄西方透視法，她用內(nèi)心的視點去感悟動物、植物、人物的形、色、體，不厭其煩的將每一件入畫的事物細細碎碎的描，耐心耐煩的繪。席丹妮的作品在色彩上是熱情的，而冷靜觀看方式卻隱于其后。她關注于物體不同質感所產(chǎn)生的韻律美，但切入方式卻簡單如兒童。
這些作品包含了作者們對“物”的欲望、墮落、興奮、堅持。總之，博物館還未填滿，擴建還在進行中……
【編輯：梁曉娜】
