在王健的老師中，曼努埃爾•內(nèi)利是“灣區(qū)具象畫派”的創(chuàng)始人之一，其他人都是該畫派的第二代藝術(shù)家。韋恩•提博雖然被美國藝術(shù)史家劃入波普藝術(shù)家的行列，但他自己卻對(duì)“灣區(qū)具象畫派”有著更強(qiáng)的歸屬感。正是這些美國老師將美國當(dāng)代油畫的“真經(jīng)”傳授給了王健，王健則在吸收消化美國前輩藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，獨(dú)出心裁，走出了自己的藝術(shù)之路。
王健在美國學(xué)畫的過程就是一個(gè)吐故納新,掌握西方純正油畫語言的過程。在藝術(shù)上，王健不僅學(xué)到了地道的西方語言，而且掌握了美國西部的方言。正因?yàn)槿绱耍踅〔粌H獲得了美國藝術(shù)界、美國藝術(shù)市場和美國觀眾的承認(rèn)，而且成功地融入了美國社會(huì)。
王健的油畫有著“灣區(qū)具象畫派”的共同特征，又有著自己的獨(dú)特個(gè)性。王健采用的是“直接畫法”(Premier coup)，不打底色，也不用調(diào)色板，他把各種顏料分別擠在顏料箱中，用這些未經(jīng)調(diào)和的顏料直接作畫。畫布既是他塑造形象的空間，又是他混合顏色的平面。通過顏料的堆塑涂抹，王健的油畫有著浮雕般的厚重感，在中國油畫家中，很少有人像王健這樣奢侈鋪張地使用顏料。我們知道，畫面厚重并不為王健的油畫所獨(dú)有，包括呂西安•弗洛伊德(Lucian Freud)在內(nèi)的很多西方當(dāng)代畫家都偏愛厚重的畫面肌理，不過，弗氏等人都是通過反復(fù)涂抹、層層添加來形成厚度，而王健作品的厚度基本上是靠一次性的顏料堆積獲得的，雖然他有時(shí)也會(huì)進(jìn)行修改，但最終要保留大筆觸的效果。在王健的油畫作品中，不管是人體還是肖像，不管是靜物還是風(fēng)景，所有的形象都化作了濃稠的色彩、奔放的筆觸和有力的塑造?？赐踅〉挠彤?，細(xì)節(jié)與整體有著不同的效果，近看與遠(yuǎn)看會(huì)給人帶來不同的印象，局部的抽象和整體的具象，使得他的作品有著令人百看不厭的魅力。
王健作畫下筆果斷迅速，整幅作品一氣呵成。對(duì)王健來說，作品的最后結(jié)果并不重要，他注重創(chuàng)作過程的快感，追求表達(dá)的淋漓盡致。由于有力的運(yùn)筆與大幅度的動(dòng)作，又由于長年累月作畫不輟，以致王健一度累壞了手腕。
雖然王健的所有作品有著相對(duì)統(tǒng)一的風(fēng)格，但隨著時(shí)間的推移和題材的變化，他的繪畫也在朝著寓意日益豐富、風(fēng)格更加純熟的方向發(fā)展演變。
按照題材的變化，王健的繪畫有著比較明顯的階段系列性，這一個(gè)個(gè)系列，就像一個(gè)個(gè)腳步，它們不僅記錄著王健繪畫的歷史，而且將他帶到了成功的今天。
迄今為止，王健整個(gè)繪畫存在著從復(fù)雜到簡單、從整體到局部的簡化傾向，他的人物畫也經(jīng)過了從人體到胸像，再到頭像的演變過程。王健從2002年開始創(chuàng)作“女人頭像系列”，先是描繪美國女人，最近開始傾心于中國姑娘。這類作品在構(gòu)圖上受到美國超級(jí)寫實(shí)主義畫家查克•克洛斯(Chuck Close)的影響，王健讓女人巨大的頭部占滿整個(gè)畫面，并將人物的面部作為刻畫的重點(diǎn)，但寫實(shí)不是這些作品的目的，表現(xiàn)仍然是王健的最終追求。在王健看來，放大的頭像可以更自由地表現(xiàn)人物內(nèi)在的激情，而人物的面部則成了他馳騁畫筆、揮灑色彩的疆場。像他所有的人物作品一樣，王健這里使用的并不是再現(xiàn)性的色彩，人像的頭發(fā)、皮膚和眼睛的顏色都與自然的狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，看局部，人像的每一個(gè)細(xì)節(jié)都是色彩的森林，站在遠(yuǎn)處，我們才能看到一個(gè)生動(dòng)的面影。令人驚奇的是，即使是最狂放的涂抹，王健仍然能給我們呈現(xiàn)一個(gè)相貌真實(shí)、性格獨(dú)具的人物形象。王健自稱，他的“女人頭像系列”作品中最具激情、最具表現(xiàn)力的作品是他最近在北京創(chuàng)作的“新都市女孩”組畫，它們描繪的是那些“雖然已經(jīng)穿上制服，但尚未退卻鄉(xiāng)村質(zhì)樸的女孩”，王健喜歡那些姑娘臉上純真與膽怯、樂觀與焦慮、溫順與渴望相交織的表情。王健表示，未來三年，他將在這一主題上不斷挖掘、深入探索。
在西方藝術(shù)界，有人早就宣稱“繪畫已經(jīng)死亡”，而王健告訴我們，人類心中永遠(yuǎn)存在著挑戰(zhàn)極限的沖動(dòng)，甚至可以說，挑戰(zhàn)極限是人類所有活動(dòng)的原動(dòng)力，體育運(yùn)動(dòng)是如此，科學(xué)探索是如此，繪畫創(chuàng)作也是如此。與其說王健的繪畫是寫實(shí)主義與抽象表現(xiàn)主義相結(jié)合的產(chǎn)物，不如說他在寫實(shí)主義與抽象表現(xiàn)主義之間找到了一條窄縫，回顧藝術(shù)史，我們知道，對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家，一條狹窄的縫隙就意味著一片無限廣闊的天空，王健的成功告訴我們，光色無限，繪畫仍然有著巨大的生命力和無窮的可能性。
王健有著美國人單純、執(zhí)著和樂觀的性格，他說：“我的目標(biāo)是不斷挑戰(zhàn)自我，不斷完善自我?！蔽覀冇欣碛上嘈?，勇于探索的王健會(huì)源源不斷地給我們帶來新的驚喜。
【編輯：賈嫻靜】
